張愛玲小說的社會空間意象

王蘊琦

摘 要：張愛玲用月亮、老宅、公館、電車……創造了一個形形色色的意象世界，其中，社會空間意象是重要一隅。這些意象并非只是作為小說畫面必不可少的組成而被刻畫，它們還起著烘托氣氛、反映人物心理、象征人物命運等作用。本文以社會空間意象為切入點，舉例歸納、分析其內容及意義，仔細品味張愛玲小說意象的豐富性，能夠更好地理解她的小說中獨特的空間呈現。

關鍵詞：張愛玲;意象;空間

張愛玲是一位獨特的女子，有著謎一樣的傳奇人生，有著別具一格的人格魅力，更有著獨具特色的文學藝術風格。她繼承中國詩學傳統中“詩言志”“詩緣情”的抒情和審美中心論的修辭性比喻，注重喻說的思維貫穿于作品中。豐富的意象及其功能成為張愛玲小說的特性之一，也賦予了其作品在中國現代文學史上的獨特性。在這個獨特的世界里，有公館、舞廳、電車、電影院……一個個社會空間意象伴隨她小說的全程，成為她筆下萬千的世態和悲喜交加的“人物”。在她筆下，一個個生動形象的社會空間意象，有著別具一格的意義與特定含義。

“意象”（Image）是中外現代主義文學中的核心概念。它是中國首創的一個審美范疇，最早源頭可以上溯到《周易·系辭》，最早作為一個概念出現于漢代王充的《論衡·亂龍》里。在我國漢代以前，意象說已名實具備，十分成熟，把意象理解為“表意之象”，理解為象征。在西方文論中，該詞最早是作為心理學術語出現的。韋勒克、沃倫在《文學理論》一書中有所提及，意象既是可以感覺得到的視覺形象，又含有“有關過去的感受或知覺上的經驗在心中的重現或回憶”，它是“感覺的遺留”，“使意象具有功用的，不是它作為一個意象的生動性，而是它作為一個心理事件與感覺奇特結合的特征”[1]。可見，意象還是心理上的一種投射。綜合看來，可以將張愛玲小說里的意象定義為：客觀物象經過創作主題獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。這是融合作者和作品中人物的情感與思想的復合物，也是一種具有表情達意功能的符號。

一、公館：封建腐朽的遺骸

張愛玲小說中的公館意象數量較多，比如，《傾城之戀》中的白公館、《金鎖記》中的姜公館等。公館是傳統封建家族的住所，公館金字塔形的結構也象征著封建家族的等級制度，公館更是權力的象征。高秀川認為，張愛玲以“神仙的洞府”來形容“白公館”，“顯然有著諷刺的意味，除了暗示其間生命的停滯，更有對腐朽傳統的警示。或許是因為有著此種悲觀的預見，張愛玲小說中的家宅意象大都鋪墊著荒涼的底色，很少有溫暖的情致”[2]。在40年代的上海，公館已成為近現代化進程中落后的居住模式，因此，我們可將此時期的公館視為封建主義的遺留物。冷冰冰的公館里，大家庭是毫無溫情可言的，女性無法獨立，沒有自由，僅有爭權奪利、封閉落后的保守主義和壓迫。

《金鎖記》中曹七巧的活動空間是“姜公館”。從“走下樓來”“又上去了”“一級一級”這幾個關鍵詞中，可以看出，在姜公館層層疊加的構造中，七巧的公共生活空間是“樓下”，私人空間是“樓上”。然而，“樓上”才是七巧最主要的生存空間，她每天沿著樓梯而上，走進黑暗之中，那里陰森且凄涼，被鴉片迷霧所籠罩，好似一把枷鎖。七巧愛而不能，無法成為光的使者，只能像瘋子一樣在等級觀念深入人心的姜公館度過30年，“作者塑造‘姜公館這樣一個封閉荒涼又死氣沉沉的內室空間形象，把人物所在的空間背景和內心的意識流動巧妙結合”[3]，王偉彤如是說。

二、舞廳：社交捕獵場

李歐梵在《上海摩登》中認為，自30年代開始，“舞廳成了上海城市環境的另一個著名或說不名譽的標記……它開啟了另一個女性在公開場合出現的文學傳統”[4]，三四十年代舞廳相繼開放，歌舞活動愈演愈烈，使得女性的活動場所不再局限于住所，而是遠離閨房，走進舞廳這樣的公共場所。說起舞廳，大家習慣地聯想到旋轉的裙擺、閃光的珠寶、華麗的高跟鞋、馥郁的香水味、交錯的酒杯……將舞廳定義為縱欲的場所。但在張愛玲筆下，舞廳卻有別樣的意味，它是一個具有現代性意味的公共娛樂與社交場所，給了男男女女再正常不過的社交空間，人們在這里自然交流、自由溝通、表達心聲，然后慢慢地發展感情、表達愛意，并且可以走向婚姻的殿堂。

《傾城之戀》中出現兩次白流蘇和范柳原在舞廳跳舞的場景，其中一次發生在初次見面的時候。范柳原請白家一行人去舞廳跳舞，然而眾人里只有流蘇學過舞蹈，在這個洋化的場所里，顯然會跳舞的流蘇會深得范柳原的喜愛，那個晚上，白流蘇和范柳原跳了三支舞。柳原受洋文化的熏染，流蘇無比期待外面繁華的世界，這次邂逅給了兩人相互愛慕的契機，更重要的是，“舞廳”為他們帶來了交際空間。可見，舞廳就是個交際場，人們在此互相成為獵奇的對象，如此具有象征性和隱喻性的空間設計，便是張愛玲小說中濃墨重彩的一筆。

三、電車：永恒的瞬間

電車因被張愛玲敏銳地捕捉而成為文學創作中的一個典型空間意象，在她的小說中，從故事開始、發展、高潮至結尾，會圍繞電車進行文學想象。電車不再只是一個空蕩蕩或是紛亂無序的物理空間，而成為有著靈魂的心理空間，承載著人物的心理。

“開電車的人開電車……電車里的人相當鎮靜”[5]。電車作為一種公共交通工具，處于按部就班的狀態，短暫停留，循環往復。但城市封鎖之后，電車處于長時間的停滯狀態，與外界隔絕而封閉起來，仿佛進入一個原始的交際“真”空。在這一特殊的“真”空中，男女主人公打破庸常，摘下面具，他們互訴衷腸，感情迅速升溫，開始了一場沒有偽裝的戀愛;而封鎖解除后，他們又是路人，各奔前程。短暫的電車故事，就像夢一場，人性的常態在封閉的電車里得到短暫釋放;而逃脫只是一時，待電車重啟，一切又都回到了原點，人性的本來面目被隱藏起來。面對個性解放的希望落空，作家對于世態的炎涼、人情的淡薄和人心的麻木，無不感到無比失望。解封之后，電車駛向了張愛玲的精神世界。

四、電影院：夢碎的聲音

20世紀30年代末，電影院成為繁華都市里的新興娛樂場所，看電影成為一種時興的休閑方式。張愛玲的一生更是與電影有著不解之緣，電影院作為一個夢想與現實碰撞、光與影交流的娛樂場所，熱鬧非凡本該是它的代名詞。在張愛玲的小說里，作為一種社會空間意象的電影院卻是晦暗的，是孤寂蒼涼的，帶給人距離感甚至是恐懼感。

《花凋》中，鄭川嫦是一個肺病纏身的女子，是在家庭里被忽略的那一個，因為沒有病愈的希望，父母不再拿錢為她治病，甚至在心里打著小算盤，想著如何在她的婚事上撈點好處。在川嫦短短21年的人生中，她沒有被真正地愛過，始終在等待死亡。小說開篇、結尾都寫到了電影院，故事在關于電影的想象中開始，也在電影院里告別。川嫦生命里的最后一次出行目的地就是電影院，在電影院的兩個鐘頭，她在電影里逃避現實，一幀一幀的畫面讓她短暫忘記自己的痛苦，電影的人生仿佛就是她的人生。然而，熱鬧的表面全然掩蓋不了人性的自私與冷漠，抹不去的凄涼與哀傷，花在凋零的時刻只能獨自凋零。此外，在張愛玲的筆下，電影院是一切夢開始的地方，也是夢最不可能實現的地方。《多少夢》是張愛玲根據電影劇本《不了情》改編的一部短篇小說，講述年輕女教師虞家茵與富商夏宗豫在相處中產生情愫，卻因現實羈絆、傳統婚姻束縛而無法在一起的故事。兩人身上本可以看到自由與獨立的火花，無奈生不逢時，世俗的風起云涌依舊難以抵擋，美好最終也走向了悲傷與惋惜。在小說中，從對現代電影院富麗堂皇的外觀描繪到穿堂里空蕩蕩的場景書寫，總是伴隨著男女主角的情感變化。借助電影院意象，張愛玲營造了蒼白而又空虛的人生，壓抑而又孤寂的現實環境。

公寓、舞廳、電車、電影院以及電梯、樓梯等空間意象在張愛玲小說中俯拾皆是，無不寄托著人物的心理和情感。通過對意象的描繪，張愛玲走進人物的內心，并建構起自我的體驗空間，有物質的滿足，也有精神的想象;有歷史的記憶，也有未來的期盼。無一不是她對個人與時代的深刻思考。一個個意象的空間縱橫交錯在一起，猶如一束光，照亮張愛玲的才情，征服一代又一代的讀者。

參考文獻

[1]勒內·韋勒克，奧斯汀·沃倫.文學理論[M].劉象愚等譯.南京：江蘇教育出版社，2005：211–212.

[2]高秀川.曠野中的時間、空間與聲音：張愛玲小說的意象譜系[J].山西師大學報（社會科學版），2015（1）：109.

[3]王偉彤.張愛玲小說的空間意識——以《金鎖記》為例[J].北方文學，2017（8）：243.

[4]李歐梵.上海摩登——一種新都市文化在中國[M].北京：北京大學出版社，2001：29.

[5]張愛玲.張愛玲全集01[M].北京：北京十月文藝出版社，2012：148.