編織嶺南舞蹈文化的培育搖籃

吳淑丹

摘要：重視對中華傳統文化的傳承與發展已是當前高校意識到的重要問題，更是我們高校責無旁貸的使命，嶺南舞蹈文化作為嶺南文化的重要組成部分之一，高校舞蹈專業建設需要深入思考與探索對于嶺南舞蹈的傳承與創新，目的不僅是對某學科某專業的建設改革，更是讓當代大學生樹立“文化自覺”與“文化自信”，讓校園成為文化培育的搖籃，為國家培養民族振興發展的人才。

關鍵詞：嶺南舞蹈文化? 校園? 高校舞蹈教學? 傳承? 創新

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）16-0132-03

一、嶺南舞蹈文化的特點與發展現狀

提及“嶺南文化”首先讓大家關注到的還是一個地域的概念，一是歷史上所講的五嶺之南;二是當今所指的廣東、廣西、海南、香港、澳門五地，在秦始皇統一嶺南之后，它就開始不斷地吸收中原文化與海外文化的精華，并逐漸成長為一種“貫通南北”“折衷中西”“融合古今”極具個性的地域文化。而嶺南舞蹈文化正是嶺南文化的重要組成部分之一，它同樣具備了與嶺南文化整體特性和特點共通之處。正因嶺南既地處五嶺之南被五嶺“保護”的獨特地理位置，又處于大陸的最南端，面對遼闊的海域，可以最早最快的接收到外來文化，所以這是一個文化撞擊與融合之地，更是“傳統”與“創新”相互滋養之地，這就奠定了嶺南舞蹈文化絢麗多姿的根源。

看“傳統”，僅從嶺南地區豐富的非遺舞蹈資源來分析，就能看到我們嶺南舞蹈的“傳統”有著極為豐厚的積淀，此文僅以廣東為例，據2018年的數據統計，被列入國家級非物質文化遺產的就有9個，包括獅舞、龍舞、瑤族長鼓舞、英歌、禾樓舞、跳花棚等，列入省級非遺的傳統舞蹈項目更有70個之多。看“創新”，以廣東為例，從作品創作來看，近年來不論是廣東省舞蹈家協會已舉辦的六屆“嶺南舞蹈大賽”“廣東省少兒舞蹈大賽”，還是省教育廳舉辦的“廣東省大學生舞蹈比賽”等大型舞蹈賽事都為嶺南舞蹈的發展提供了良好的平臺，其中能看到有越來越多具有嶺南民間舞蹈風格特色或是嶺南地方文化題材的舞蹈作品走上舞臺，更有不少優秀的舞蹈作品在“荷花杯”“文華獎”“桃李杯”等國家級的賽事上取得優異的成績，例如廣州市歌舞團歷時五年創作的舞劇《醒·獅》，這部集廣東民間舞蹈、民俗風情等非遺于一身的作品，在推動了優秀傳統文化的發展同時，又不失在藝術的創新中尋求突破，在全國引起了巨大的反響。大量優秀舞蹈作品的不斷涌現，正是因為有著豐富“傳統”文化的滋養，這種有“根”的創新是嶺南舞蹈人對嶺南舞蹈文化的思考，對嶺南舞蹈文化的致敬。因此嶺南舞蹈文化在新時代的發展就具備了“守傳統”與“出創新”的特點，“守護傳統文化，創新時代精神”。

二、校園是培育傳統文化、地方文化的重要搖籃

當今全球經濟的快速發展，讓全球文化出現了不同程度的趨同現象，所以新時代的青少年在這種全球化的語境下生活，對傳統文化、本土文化的認識了解和重視程度已被一定程度的淡化或磨蝕。校園對于學生來說不應該僅僅是知識傳授之地，而是培育德、智、體、美、勞全面發展人才的重要基地，也是培育傳統文化、地方文化傳承發展的搖籃。當前重視對中華傳統文化的傳承與發展已是高校意識到的重要問題，更是我們高校責無旁貸的使命，那每一位教育工作者在自己的職業生涯中就是優秀傳統文化的傳播使者。當大學生有了“文化自覺”與“文化自信”才能從內心上、內涵上真正意義上的提高了文化素質修養，當新時代的主人翁內心具備了這股像習近平總書記所說的“更基本、更沉穩、更持久的力量”，那才能成為中華民族振興發展的基石。

嶺南文化是非常有特色的地域性文化，那我們在廣東的高校校園里更應該重視這種本土優秀傳統文化的傳承與發揚，特別在我們藝術類的高職院校，更可以從嶺南美術、嶺南音樂、嶺南民間舞蹈文化等出發點來開展活動，豐富大學生的校園文化活動，例如具有嶺南特色的畫展、音樂會、舞蹈專場、傳統節日活動體驗、傳統民俗體驗等等。要拓展傳統藝術傳承的影響力不僅僅靠傳承人的傳播，也不是單一藝術門類的學習者的“小眾文化”，而是所有的文化藝術都是相融相通的，更是屬于人民的，所以校園既是藝術教育的搖籃，也是文化培育的搖籃，我們應該將優秀傳統文化藝術融入校園文化當中，讓每一位學生都感受中華民族有如此豐厚積淀且絢麗多姿的文化藝術，是祖祖輩輩的智慧結晶，更是我們世代相傳的“根”。

三、嶺南舞蹈文化在廣東高校舞蹈教學中的傳承與創新

（一）嶺南舞蹈進入高職舞蹈教學的必要性及目前的開展情況

全球文化趨同化對傳統文化沖擊下，傳統舞蹈的傳承上也必須面對不少迫在眉睫需要解決的問題。例如一面是許多民族民間藝術屬獨門絕技，往往因人而存，隨著傳承人的相繼離世，人亡藝絕;而另外一些民族民間技藝由于缺乏市場需求，沒有經濟價值而停業，不僅傳承人生活困難，亦找不到后續人傳承。全省傳統舞蹈共有四百多種，但其中有兩百多種處于瀕危狀態;還有另一面問題是目前廣東舞蹈類中職的招生數量相對減少，藝考生生源大部分來自普通高中生，而普高生的普遍基礎就是僅用一年甚至是半年時間，短期強化舞蹈技術方面的能力參加藝考，而對于非物質文化遺產、嶺南舞蹈文化的認知可能就相對了解接觸得就更少了，所以看到此時此刻的傳統文化存在現狀，我們應該意識到中華優秀傳統文化的傳承與發展不僅僅只是是學校文化素養課的培養任務，也是我們高校舞蹈專業建設與課程設置必須思考的問題。

近年來廣東省各大開設相關舞蹈專業的高校也逐步重視起對嶺南舞蹈的傳承與發展的問題。在高校中的廣東舞蹈戲劇職業學院是較早開始重視這個問題的，早在還是廣東舞蹈學校之時就已多次組織采風和邀請老藝人來進行教學，目前教師團隊已整理編寫了多門嶺南民間舞的課堂教材并試行納入其教學體系，該校也積極致力于創作具有時代特色的嶺南舞蹈風格作品，在廣東省內有較好的影響力;還有華南師范大學近幾年來開展的“非遺”舞蹈進校園的項目也加強了嶺南舞蹈、嶺南文化在社會各界的關注度，在推動了嶺南舞蹈研究的同時，也擴大了廣東舞蹈乃至嶺南舞蹈在全國的影響力;還有星海音樂學院《風從嶺南來》的嶺南舞蹈專場和論文集的出版對嶺南舞蹈的發展從高校出發也起到了良好的推動作用。

有著豐富的民俗研究經驗的廣東省群眾藝術館館長楊明敬先生曾說過，“現在文化發展遵循的原則是創造性轉化、創新型發展，保留傳統的同時，要大膽創新”“我們要平衡好‘傳統與‘創新的關系，運用現代教育資源，將嶺南舞蹈體系化、規范化、現代化”。

（二）如何在高校舞蹈教學中傳承嶺南舞蹈文化

嶺南舞蹈文化在高校舞蹈教學中要進行“傳承”的推動工作，那就需要將“傳承”的工作推進成常態化、常規化。在傳承的內容上這里主要想談的是關于嶺南民間舞蹈的傳承，而這個傳承的思路可能需要同根開花的兩種做法一起來進行。

一種做法是一部分民間舞蹈可以直接把當地“本土化”的展現形式和“傳承人”的原有舞蹈方式和內容傳承下來，盡可能恢復展示最接近“原生態”的狀態，例如近幾年來北京舞蹈學院中國民族民間舞系“大美不言”系列晚會的做法，盡量保持“原汁原味”又不失舞臺展示效果，竭盡全力地搶救、再現那些即將流失殆盡的民俗文化遺珍。這一類型的做法不僅僅可以很好的讓學生體會傳承與舞臺實踐很好的融合，在延續傳承的力量的同時，也可以更好的將我們優秀的中華傳統文化更好的傳播，可以與世界對話，讓世界各國也一同感受分享我們中國文化的獨特魅力。

另一種做法是將嶺南民間舞納入我們的常規化教學當中，并逐步完善教學內容和教材的建設，可以借鑒《中國民族民間舞》課程里那些已經非常成熟的教材體系進行建設。比如在進行深入采風和與傳承人的學習后，對部分風格典型且舞蹈語匯相對豐富的原生態嶺南民間舞蹈進行風格分析和素材提煉，如瑤族長鼓、潮汕英歌、潮汕錢鼓、客家杯花等民間舞，逐步形成能作為當今職業民間舞教育可一直延續傳承且具有一定舞蹈訓練價值的教學內容乃至體系，就如我們高校舞蹈專業的一門必修課——《中國民族民間舞》，課程設置主體內容以漢族、藏族、維吾爾族、蒙古族、朝鮮族、傣族舞蹈為主干教材，這些主干教材的形成是來自北京舞蹈學院、中央民族大學等舞蹈高等院校中國民族民間舞學科的老專家和教師們，在這幾十年來對該學科的教學研究重要成果，對于職業化舞者、舞蹈教育工作者以及舞蹈藝術工作者的培養來說，既是弘揚與傳承中華傳統文化的一種方式，更是非常具有訓練價值、教學研究價值的教學體系。但是中國民族民間舞課程在各地的舞蹈表演專業建設過程中，突出體現地區化特色的教學也是非常需要重視的，不論是對于本土文化的傳承還是對區域文化經濟的發展來說，都是很有必要的。

如果我們在民間舞課程、賞析課程、舞蹈發展史課程等其他基礎課程讓學生了解掌握一定的嶺南文化與舞蹈風格、元素、表現形式等，那我們就可以在《舞蹈編創》《組合編排》《劇目排練》《專業實踐》等這一類的課程中課程內容的設計上就可以很好的將嶺南舞蹈的傳承與創新很好地結合起來。

將嶺南民間舞蹈逐步建設起較為完善的教材或教學體系不是短時間倉促應付的任務，除了仔細甚至需要組織團隊或各校研討協作完成好的重要課題，雖然不容易，但我們必須去啟動和重視，包括實地采風、跟民間舞蹈傳承人學習、跟已經建設地區性特色民間舞教材和體系的學校調研學習，還有跟中國民族民間舞學科的專家們請教等等，教育是一個良心活兒，更何況我們面對的是歷史悠久的優秀傳統文化，我們更要把工作做細做實。

（三）如何在高校舞蹈教學中發揮嶺南舞蹈的創新性

嶺南文化的特點之一就是“開放型”文化，首先突出在一個“新”字，另在“中”“外”“古”“今”四個因素中，“今”是很重要的。所謂“今”，就是適應時代需要，反映時代精神，體現時代特色，成為時代文化的先行者。失去“今”，或者是忽視“今”這個要素，嶺南文化就沒有了創新的原動力，“新”字就無從談起。高校舞蹈教學有非常重要的一部分創新性工作就是舞蹈作品的編創，近年來高校創作的舞蹈作品除了反映當下校園文化精神，有很大一部分作品也越來越重視地域化特色的體現。在凸顯地域性特色的創作過程中，我們需要注意的是，第一要做有“根”的創作，這個“根”就是我們前面所提到的傳承基礎，由傳統文化的積淀出發，要在本土尋，在文化中尋，而不是在其他已創作的作品簡單的模仿感受，那再創作出來的東西可能最后也就算是披了層看似地域特色的“皮”;第二除了民間文化，反映當下嶺南人的時代精神，中國創新發展的時代精神也可以去思考的創作方向;第三大膽的進行思想碰撞，高校的教學不能僅限于單一的老師編學生跳的做法，而是要讓學生也參與創作的其中，帶動發揮學生主動創新的能動性，而這其中的過程也就喚醒了他們對傳統文化的重視、傳播、傳承;最后就是拓寬創作視野，創作作品與舞臺實踐也是緊密相扣的。舞蹈教學不僅需要思考課堂里的本學科研究，當作品能走上舞臺，我們就已經延展到與其他藝術門類做了很好的對接與融合，比如音樂、服裝、道具背景、燈光的設計與運用、劇本等等，可以學習接觸到這些藝術在嶺南文化中的發展與創新，視野的寬度從某方面也決定了創新的高度。

四、結語

關于文化的傳承與發展的研究，可能就像歷史的發展一樣是生生不息的話題，也是社會不斷發展中人文思想的發展脈絡。我們是把嶺南舞蹈文化融入在原傳統教學體系的各門課程中，還是專門開設一門嶺南舞蹈課程從理論、課堂、實踐都結合到一起等等教學問題，都需要我們在研究嶺南文化傳承與發展的實踐中去探索答案，答案不是最重要的結果，在不斷探索的過程中我們就已經是在編織這個文化培育搖籃，文化自覺和文化自信才是建立文化繁衍繁榮的的最好途徑，如果有一天學習舞蹈專業的學生，把學習傳承地方舞蹈文化，就像當地人要會說方言一樣地自然傳習，那我們才能真正擁有中華民族的文化基因，才能更好地看清創新的意義與方向。

參考文獻：

[1]曾大興.嶺南文化的真相：嶺南文化與文學地理之考察[M].北京：社會科學文獻出版社，2017.

[2]曾華美.試論嶺南民間舞蹈文化的傳承與發展[J].北京舞蹈學院學報，2012，（01）.