首飾設計專業構成設計課程教學改革研究

陳丹楓

摘要：構成設計課程是本科院校設計專業的基礎課程之一，有助于學生掌握藝術設計構成的規律和方法，提升學生的審美意識和造型能力，為今后的專業課程奠定基礎，然而在教學過程中發現這門課程的內容并未被學生很好的應用到后續專業學習中，仍存在有較為明顯的脫節等問題，本文針對首飾設計專業構成課程的教學提出改進的策略，以期為本專業教學提供參考。

關鍵詞：首飾設計;三大構成;教學方法

中圖分類號：G4文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

自20世紀80年代開始，我國藝術院校中的設計基礎課程基本沿襲了包豪斯的設計教學體系，構成課程主要由三大構成組成，包括平面構成、色彩構成、立體構成。從教學目的來說，平面構成要求學生熟練運用點線面等造型元素根據形式美的規律進行排列構造，從而產生具有設計美感的平面造型;色彩構成要求學生掌握設計色彩的相關規律，從明度、對比度、飽和度的方向對色彩關系進行把控，能熟練搭配出具有設計美感的色彩配置;立體構成則要求學生從三維的角度出發，運用分割重組的方法，結合色彩、材質與工藝的理解進行立體造型。“三大構成是設計造型的基礎技能，它不僅能為設計師提供設計造型手段和造型選擇的機會，而且可以訓練培養設計師在平面、色彩和立體方面的邏輯思維與形象思維能力。”[1]因此，構成課程的教學質量優劣對于高校設計專業有著巨大的影響。面對人工智能快速發展的新時代提出的新課題，高校中的構成設計課程教學遇到了新的挑戰。

一、本科院校構成設計課程目前常見教學問題

（一）構成設計課程的教學模式恪守成式

雖然三大構成的設計課程體系引進我國已三四十年，但如今教學模式仍然顯得程式化、單一化，體現在構成設計教材內容、教學方法等。首先，現在高校使用的構成設計教材設置差別不大。例如色彩構成課程其中有作業為繪制色環、色相圖、色階圖、色調圖等，相同的圖案通過填圖不同的顏色達到所謂的訓練目的，教師通過以填色的精細程度進行考試評分，最終卻被學生戲稱“涂色課”。其次，教師的教學不分專業，通常采用先理論教學后練習的模式，導致學生學習積極性不高。例如教師在教學色彩配置時，泛泛而論，未涉及專業方向，首飾設計專業學生就不理解“金銀”色、“鉆石色”的配置應該注意一些什么。因此，過于程式化的教學不適合現如今的專業化教學。

（二）構成設計課程的教學缺乏創造性培養

正如前文所說，三大構成課程的課時量安排雖然很充足，多數高校安排了上百的課時，但是時間都耗費在精細填色的作業中，學生真正花在學習平面、色彩的設計核心知識的時間卻很少，更遑論創意。例如在平面構成課程中有個練習為“重復”，意為相同的黑白圖案根據一定的規律進行重復排列，學生花幾個小時填圖完這次作業后仍然不明白這個練習對首飾設計有什么幫助，缺乏對練習本質的理解，以及缺乏對圖案的再創造。

（三）構成設計課程教學缺乏連貫性

三大構成常安排在大一階段，學生對自己專業還知之甚少的情況下學習構成基礎，出現了到大二后就和本專業課程的知識架構銜接不上的現象。許多老師在布置在立體構成作業中，通常使用一次性筷子或者折紙做造型練習，學生往往會設計一些類似建筑外形或者雕塑外形等一些模棱兩可的造型，而首飾設計是戴在身上的產品造型，二者設計要求是有很大區別的，如空間和體量等，這個時候如果得不到專業教師的指導，也許學生的練習根本達不到專業的要求。其次，由于在常規立體構成課中缺乏專業材料的認知，以及加工技能的缺失，也影響了基礎課和專業課的連貫性，如首飾設計專業中貴金屬的加工使用與木材、紙材的加工方法就相差甚遠。除此之外，三大構成課程常分開安排教師授課，因此三個課程之間出現脫節現象，導致學生孤立對待這三門課程，在設計中便無法形成統一的構成思維。[2]

二、首飾設計專業構成設計課程教學方法改革

（一）以專業特點為主導改革課程設置

為了有效解決構成設計課程的教學問題，高校首先得重視構成設計課程對專業教學的影響，其次可參考不同專業特點進行教學模式調整，這關系到教學安排、教師安排、教材等內容的調整。第一，在教學安排方面，可讓大一的學生先學習專業基礎課程，在了解了專業的屬性和特征之后，再進行構成課程的教授，如此學生更能將構成課程結合到本專業課程里，對開發學生的創造思維、構造專業思維有極大的幫助。如首飾設計專業，可先開設首飾設計基礎課程、手繪表現課程，再開設三大構成課，課上的每個要點以優秀首飾產品設計例子為參考講授，如此更為直觀有效;第二，在教材內容方面，由于首飾設計專業從屬于產品設計，教材選擇盡可能選擇傾向產品設計方向，另外教師還應該靈活備課，在多媒體授課時重點分析首飾設計中利用三大構成的相關知識點，多放相關首飾圖片做參考，而非照本宣科泛泛而談。第三，在師資方面也須要安排相關專業教師授課，例如首飾設計專業，可安排首飾設計教師、產品設計教師、手工藝教師進行全程授課，解決三大構成內容之間脫節的問題，可安排同一教師同時負責平面、色彩、立體構成三門課。第四，在教學方式方面，教師不局限在之前的牙簽、筷子、折紙，更應結合專業常用材料進行授課，比如首飾產品常用的材料有貴金屬、木材、石材、塑料、布料等，教師在教學期間應鼓勵學生根據不同材料采用不同的黏結方式、加工技能，從而使學生產生濃厚積極性和表現欲望，促進創造力的培養。[3]

（二）以實踐能力為核心調整教學方式

首飾設計專業教學尤為重視實踐能力，而實踐的途徑更應該有的放矢。首先，教學評價的改革首當其沖，教師改變以往根據作品的精細程度作為評分標準的做法，轉而重視學生專業方向的創意能力、造型能力。具體來說，平面構成、色彩構成中一些耗時費力又枯燥乏味的練習，可部分利用電腦替代，例如：在色調作業練習中，鼓勵學生利用電腦或手機探索出一些具有個性化的色調搭配，如此既節省了大量時間，又可調動學習積極性。 另外，教師可利用專業命題教學，通過案例分析法先把一些運用了構成知識的專業作品進行分析，使學生有目的性的運用所學的構成方法。其次，校企合作也可成為一個有效途徑，企業導師進入課堂，通過分享設計項目中的具體實例來說明三大構成課程的重要性，并由企業導師圍繞課程內容來帶領學生做簡單的項目，實現項目驅動化教學，課堂由企業導師和校內導師共同組織教學小組進行考試的評分和審查，便可保證教學與用人企業無縫銜接。總而言之，讓學生在實踐中反復討論和驗證，在實踐中深化理論認識，在實踐中強化職業技能，正是教學改革的核心。

（三）以開發創意為目的，強化專業美感訓練

構成設計課程為各個設計專業奠定基礎，創意和審美則是構成課程學習的目的之一，低年級學生處在專業知識框架還沒成熟的階段，往往會孤立地理解所學內容，尤其體現在創意和審美方面，這帶給教學一定的困難。換句話說，書本上所說的“美”，學生未必真正能感受到，如講授“對比和統一”的概念，學生往往會把握不住其中的度，這便需要教師通過解讀與溝通，并加強專業美感的訓練，學生才能做到真正領會。第一，教師可在講授中深化教材內容，不僅僅停留在設計層面去解讀美感，還應該從當代藝術、純藝術方面做出一些專業的解讀。第二，教師可將傳統文化內容融入做構成課程中講解，以潤物細無聲的方式使學生在學習課程中受到傳統文化藝術的啟迪，增加設計文化底蘊。第三，地方高校各有區域特點，教師在教學設計中應結合當地文化特色授課，使課程具有多元化的特點，甚至課堂還可轉移到當地特色區域，使學生真實了解當地文化、人文特點，設計趨勢等，從而對其專業能力發展、創意造型能力的掌握能起到積極的影響。

總之，構成設計課程取得良好的教學效果離不開高校與教師對其進行多方位的教學改革，只有當構成課程以專業方向為主導，以培養實踐能力為核心，以開發創意和提升審美能力為目標而改革，才真正為學生實現夯實專業基礎，為行業培養實踐能力強、有獨特藝術眼光的專業人才。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2012.

[2]劉暉.高校設計專業三大構成課程教學模式改革與探索[J].河北農業大學學報，2017（020）：76-79.

[3]李嫣.論美國立體構成課程的教學設計策略[J].藝術與設計，2017（01）：150-152.