融媒體背景下戲曲藝術的今生傳奇

陸瑋

摘 要：在傳媒形式多元化發展的今天，我國傳統戲曲音樂的生態格局也迎來了前所未有的變革，曾經主導了老百姓數百年的娛樂消費的戲曲，也逐漸推出主流市場，如何在娛樂形式豐富的今天傳承傳統戲曲成了難題。巨大的變革帶給戲曲音樂的除了沖擊，還有機遇，它也在社會變化之中探索自己發展之路。目前，戲曲音樂的演出仍以劇院舞臺為主，同時，動畫、鋼琴以及鋼琴等領域也能看到“她”的身影。本文以戲曲音樂在當今社會的融入渠道為研究對象，從動畫、鋼琴、電影三個領域中戲曲元素的應用為例，探索其在現代化發展之中的藝術價值，并對戲曲音樂未來的發展提出設想，希望能為戲曲音樂的傳承提供一些可供參考的理論建議。

關鍵詞：戲曲;音樂;現代化;發展

中圖分類號：J802 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-000-03

作為世界三大劇種之一的戲曲，自誕生便以其濃郁的民族色彩與純熟的表演特征在世界藝術之林占據著重要地位，“高雅”“陽春白雪”成了它的標簽。也正是由于這些標簽，使得他在當代被束之高閣，最終遠離大眾。為促進戲曲音樂的傳承發展，戲曲工作者們力圖通過將戲曲與多元化藝術形式融合的方式，讓更多的人了解戲曲、喜愛戲曲，也讓更多的人能夠從中領略戲曲音樂的魅力。

一、傳統戲曲對我國現代音樂的價值體現

在我國現代化的諸多形式中，以傳統戲曲為素材創作的作品比比皆是，這些作品植根于本民族土壤，戲曲音樂中的諸多元素，如節奏、旋律、行當以及表演形式等都給予當代藝術創作者以啟示，大量經典作品如雨后春筍般“破土而出”。

西方歌劇體系通常以性別來區分聲腔，在男聲與女聲中又以高、中、低聲部來滿足劇情與角色的不同需要。而在戲曲音樂中，則因角色的不同以四大行當劃分，每一個行當代表著一個相對固定的角色類型，角色的臉譜圖式、表演方式、服裝以及伴奏等方面都有一定的規程。這些特征在現當代我國藝術作品的創作中也有一定的體現。一些作曲家為了使音樂更加貼合劇情的發展需求，將角色的個性特點、聲腔特點以及情感等融合，通過音色、服飾以及動作等表演的設定，強化角色形象。再如，節奏是音樂元素中能夠直觀反映其運動本質的一種，它是音樂作品的靈魂所在。一首音樂作品可以無配器、無音高，卻不能無節奏，音樂是時間藝術，它需要音符的時值、速度等元素的整合，是一個綜合性的概念。在我國戲曲音樂中，節奏主要體現為其中的呼吸方式，它不但裝飾了演唱的語音、語調，更使得音樂與舞臺形成了更為緊密的統一體。如我國作曲家朱踐耳的《第一交響曲》中，就從戲曲的【亂錘】節奏中獲取靈感，對該節奏型進行重新記譜、改變，使其形態更具收縮性，音色也更具我國音樂的和聲特點。[1]再如，戲曲音樂的題材也給予了現當代音樂作品創作以廣闊的空間。戲曲自宋代誕生、蓬勃發展，已有八百余年，在這漫長的時光，戲曲藝術積累了豐富的劇本與題材，《牡丹亭》《桃花扇》等經典作品不勝枚舉。這些作品深刻地反映了在某些歷史時期人們的真實生活與社會意識形態，它是國人審美心理的重要參照，體現著大眾的藝術價值觀，這些優秀的作品至今仍具有重要的藝術價值。而它們也給予了現當代藝術創作者們無盡的創作源泉。如譚盾在保留原作基本模式基礎上，加入現代化技巧的兼容式創作的《牡丹亭》，借鑒了原作獨特的唱腔、旋律等，同時加入了西方的美聲唱法，使得作品更具時代氣息，更易于當代人們接受。而這些創作，無疑是傳統與當代藝術思維模式的碰撞。

二、傳統戲曲藝術的現代化探索之路

對于票友們而言，每種劇種的代表名家和經典作品都能夠如數家珍。但對于當代的年輕人和兒童而言，提到黃梅戲，可能僅僅能哼上幾句“樹上的鳥兒成雙對”;而提起豫劇，可能也僅僅知道有《朝陽溝》，對于年輕人以及少年兒童來說，傳統戲曲是非常晦澀、難懂的。程式化的表演動作、拖沓的速度節奏……顯然已經無法滿足當代年輕一代的審美需要，更不適應當代娛樂發展的需求。在此背景下，戲曲藝術不僅加強自身的革新，還努力結合現代化娛樂方式，探索出更多的發展形勢。

（一）動畫+戲曲

國產動畫在創作初始或多或少都借鑒了戲曲中的諸多要素。例如我國首部原創動畫《鐵扇公主》中的角色造型，借鑒了戲曲中的服飾、臉譜以及表演動作。而作為國產動畫中豐碑式的經典作品《大鬧天宮》則創造性的借鑒了戲曲中的服飾與念白等，讓藝術工作者們看到了二者結合的可行性與發展潛力，此后，一大批優秀動畫作品陸續誕生，奠定了民族化動畫事業的堅實基礎。改革開放之后，隨著外來文化的涌入，人們的思維與生活方式發生著重大變革，日本動漫以及美國等國家的動畫產業使得我國的戲曲動畫備受沖擊。直至2004年，藝術工作者們首次以傳統粵劇劇目改編的動畫電影問世，使得戲曲元素以一種新的形式重新走進公眾視野，開啟了戲曲與動畫產業結合的新紀元。此后，《白蛇》《孟母三遷》等作品的誕生，不僅豐富了動畫創作的內容，還以這種生動的形式傳承了我國的傳統藝術。

（二）鋼琴+戲曲

與西方國家相比，我國的鋼琴音樂的起步較晚，但發展卻并不緩慢。我國有著燦爛、悠久的藝術歷史，繼承傳統、吸收外來是我國藝術文化能夠永葆生命力的根本原因。鋼琴音樂作為“舶來品”進入我國之后，我國音樂家為了使其本土化進行了諸多努力，加入戲曲元素便是其中的成功嘗試。

首先，創作者可以直接或間接的在鋼琴作品中引用戲曲經典劇目中的唱腔，如倪洪進以昆曲《石榴花》、京劇《柳青娘》中的曲牌音調特點創作了鋼琴練習曲。其次，我國鋼琴作品并不是一味地照搬西方的創作模式與技巧，而是更多地在音樂作品中突出民族氣質與獨特的音樂思維。西方的曲式結構一般為三部性，而戲曲音樂的常用結構為“板腔變化體”與“曲牌連綴體”，而這種趨勢特征也被運用到了我國的鋼琴創作中。如由我國民間器樂曲改編《夕陽簫鼓》的曲式結構就是借鑒了戲曲音樂中的“板腔體”，但相較于原曲的段落結構，鋼琴版更為簡潔。從宏觀的角度而言，大眾的審美心理是伴隨著社會的發展而改變的，戲曲元素融入鋼琴音樂中，為戲曲的發展提供了新的平臺，同時，也為西方樂器在我國的發展賦予了民族氣質和現實活力。

（三）電影+戲曲

電影與我國傳統戲曲藝術的融合可追溯到我國第一部電影作品。電影作為從西方傳入的新藝術，20世紀初的人們雖然充滿好奇，卻也極為陌生，而在我國已有上千年歷史的戲曲便是帶領人們認識電影的最好載體。將舞臺藝術搬到電影屏幕上，首次觸電便大受觀眾喜愛。自此，《歌女紅牡丹》《生死恨》等電影的相繼上映也加速了這種藝術模式的發展進程。[2]

近些年來，隨著人們對傳統藝術的重視與保護意識的提高，戲曲元素也被廣泛應用于話劇、電影等多種表演藝術形式之中，尤其在電影行業，戲曲元素的出現大多表現為描述故事的時代背景、人物的情感變化以及塑造角色的個性特征等。不但能夠增強大眾對于作品文化底蘊的認同感，而且在很大程度上提高了影片的審美性，更為戲曲藝術的發展與傳承開拓了更為廣闊的空間。例如在2006年版的《霍元甲》中，秦爺過壽時，酒樓里出現了戲班演出的場景，表演者還會根據場合增加祝詞。這些戲曲元素的出現雖然跟劇情并無較大關聯，卻強化了劇情發展的時代氛圍，能夠幫助觀眾理解劇情。

三、傳統戲曲藝術的前景展望

在信息化迅猛發展的今天，不管是精神上還是物質上，人們始終保持著快餐式的生活節奏。比如交流，過去只能通過紙質信件來傳達訊息，這種消息的傳達往往比較遲緩、滯后，而電子產品的出現解決了這些現實問題，人們可以通過網絡將信息在第一時間傳遞出去，不僅能夠節約時間，還能避免信息的丟失與錯誤，極大程度地增強了訊息的真實性。新事物的出現對舊事物的發展帶來了巨大的沖擊，戲曲也難以避免地被當今的快節奏生活所淘汰，宛轉悠揚的音調比不上聲嘶力竭的搖滾音樂，內涵豐富的唱詞敗給了直白通俗的歌詞，孰高孰低我們無從評判，唯一能夠確定的是，人們的思維方式與審美標準已經發生了翻天覆地的變化。

就文化產業層面而言，傳統藝術只有順應時代發展的潮流而不斷革新自我才能得到傳承，戲曲藝術亦是如此。首先，劇本的內容必須同時代接軌，盡量貼近大眾的欣賞需求。如《西京故事》便是此類作品中的成功案例。其次，經典劇目可以“老戲新唱”的形式重新演繹，在最大限度保留原劇精華的基礎上進行現代化填充，為經典作品注入了新的生機。如青春版《牡丹亭》的上演，極大地拓寬了觀眾的年齡層，使得更多的年輕人主動走進劇院欣賞越劇。再次，人才是傳承的核心要素，戲曲人才需要從小培養，如何保證人才不斷層是亟須解決的問題。此外，政府的扶持、大眾的關注等方面都決定著戲曲藝術的發展前景，如何使戲曲藝術在當代發揚光大、保護純銅文化不被埋沒，不僅是戲曲工作者的責任，更是我們每一個人的責任。[3]

四、結束語

從舞臺走向多媒體，由票友走向大眾，我國娛樂文化的發展向我們告知，作為我國傳統藝術的戲曲音樂，是先輩為我們留下的文化珍寶。在其興盛的千百年間已經在我國人民的血液中烙下了深深的印記，雖然在當今多元化娛樂形式的沖擊下它在逐漸退出主流，但無論何時，植根于我國民族文化土壤的中國藝術都與其有著千絲萬縷的聯系。傳承與發揚戲曲音樂是民族之本、時代所需。戲曲元素在現代多媒體藝術形式中的運用全面、科學，在傳承傳統藝術的基礎上又極大地豐富了現代多媒體形式的美學性價值，增強了其藝術感染力，是多媒體形式的現代化發展需要，同時也是戲曲音樂在現代化發展過程中的成功探索。我國擁有豐厚的藝術文化資源，而很多資源至今仍是尚未被開發過的寶藏，而它正是我國藝術文化發展的源泉與養料，需要我們與后人努力去挖掘、研究。

參考文獻：

[1]汪人元.現代戲曲音樂發展之路[J].藝術評論，2013（05）：17-20.

[2]閻可行.談戲曲音樂的創作與發展走向[J].民族藝術研究，1993（02）：38-39+37.

[3]尹新春.戲曲音樂民族化概說[J].四川戲劇，2007（01）：95-96.