基于陶瓷繪畫裝飾中對水墨藝術的運用與體現

謝江洋

摘 要：隨著現當代經濟的快速發展，藝術的發展也隨之產生了很大的變化，即：伴隨著藝術的快速發展，在改革當中沖破了傳統藝術所帶來的約束，在各不相同的特殊文化藝術中，以融合和重組的形式推動發展。而在發展過程當中，水墨畫以及陶瓷繪畫同樣在演變當中產生了很大的變化，促使后期的傳承與創作都能夠得到結合，使得我國在繪畫表現當中有更為全新的發展和推進。

關鍵詞：陶瓷繪畫裝飾;水墨藝術;繪畫發展

中圖分類號：J527文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）07-00-02

一、陶瓷繪畫裝飾藝術的基本概況

我國具有悠久的發展歷史，經過古人長期的實踐與智慧結晶，從生活當中創造出幾句東方文化特點的中國水墨藝術以及陶瓷繪畫裝飾藝術（如圖1）。二者的出現可以說是同根同源，相生相伴。并且在長期的發展過程當中，以不同的形式相互融合、促進，并獲得了良好的發展。陶瓷繪畫藝術作為陶瓷工藝當中的重要構成內容，主要是針對陶瓷的表面進行裝飾，不斷提升陶瓷獨有的審美特點，而對于陶瓷繪畫發展上最主要的影響就是圖案，古人通過自己的創新性，將色彩的搭配、線條的表現以及水墨顏色沖扥融入其中，對陶瓷的藝術韻味以及藝術形象進行表現，凸顯陶瓷繪畫裝飾獨有的藝術美感。[1]

二、水墨語境之下陶瓷繪畫裝飾藝術的發展

（一）水墨繪畫與陶瓷繪畫的藝術表現

對于中國畫而言，其實是一種以平面形式所表現的繪畫藝術，而陶瓷繪畫則主要是通過立體的形式進行表現的，在后期的創作于發展過程當中，需要與陶瓷所獨有的外形特點、質地等相互鏈接，進而表現出立體化的藝術美感。與此同時，陶瓷繪畫不能夠僅僅只是將中國水墨畫進行復制或者移植，而是需要融匯貫通，相互協調，并且對視覺層次所表現出的空間內容進行表達，形成特殊化的藝術效果。[2]

（二）水墨語境下陶瓷繪畫表現的具體手法

陶瓷繪畫藝術的主要內容是借鑒中國水墨畫藝術的形式和技巧而不斷發展的。由此，針對現當代所表現出來的陶瓷繪畫及創作過程當中，主要是通過陶瓷繪畫將中國水墨畫進行結合，才能夠表現出全新的風格特點，推動陶瓷繪畫藝術的創新與發展。在后期的演變與發展過程當中，陶瓷繪畫發展主要是針對水墨畫藝術當中所表現出的青花分水進行運用，在整個發展中，青花分水能夠與國畫藝術所表現出來的無色藝術表現有著異曲同工之妙。并且與色彩變化相互融合，合理而又有效的運用色彩由淺顯的調子到深調子進行過度，由最簡單向著復雜進行過度，展現出色彩自身獨有的層次感，促使色彩藝術表現極具藝術效果。[3]

三、陶瓷繪畫裝飾中對水墨藝術的融合方法

（一）對色彩的融合與運用方法

在人們對水墨畫的認知當中，大多都是呈現一種黑白世界的印象。但是在現實的創作過程當中，創作者卻并不會將水墨畫看作是簡單的黑白畫。從專業的角度進行分析，所謂“墨分五色”，說莫的色彩通常會在表現當中劃分為：焦、濃、重、淡、清。焦墨在后期的制作過程當中，需要先研制墨汁，然后在通過墨汁在硯池當中揮發幾個小時之后進行使用。在繪畫的過程當中，將焦墨運用在繪畫表面最為突出的位置，進而確保能夠成為整個繪畫表現當中最主要的內容。雖然對于焦墨的顏色表現上來說，非常的“黑”，但是卻能夠散發出非常明顯的光澤效果。而對于濃墨的表現來說，大多要比焦墨要暗的多，會在后期表現當中摻入些許水分，所以在光澤表現上則不會像焦墨那樣明顯。重墨與淡漠相比來說，墨度要比淡漠要高得多，所以后期摻水量也相對較大。如果想要將這些水墨特點充分與陶瓷繪畫裝飾進行融合，就必須要采用青花水分相互調節的一種方法，展現出水墨色彩獨特的特點。在進行青花繪畫表現的過程當中，可以按照顏色所表現出來的濃度特點進行排列，進而促使其能夠在陶瓷藝術表現中有所凸顯。[4]

（二）對布局的融合與運用方法

陶瓷繪畫裝飾藝術表現當中，布局具有非常重要的作用。以青花為例，需要在大面積的白底之上對一些較為精妙的青花形象進行秒回。運用自身獨特的創作手法，在遵循“重視外形、選取大勢、精簡枝節、規避煩瑣”針對整個畫面當中的布局特點，需要通過以“疏”作為表現的重點內容，追求虛中有實、淡薄空靈，將青花所表現出來的意境之美以及空間之美更有效的展現出來。在整個創作過程當中，疏密關系是整個繪畫當中最重要的內容特點，能夠展現布局的層次感以及主要內容，由此，在布局的過程當中可以盡量留白，進而為后期的意境表現預留良好的空間，同時也能夠使得陶瓷與水墨畫之間更加協調的發展起來，并且在陶瓷繪畫表現當中彰顯出獨具媒體的水墨藝術魅力。[5]

四、陶瓷繪畫裝飾中對水墨藝術的具體運用與表現

（一）陶瓷繪畫裝飾中對水墨藝術的具體運用

中華民族具有幾千年的發展歷史，從藝術當中能夠反映出時代的發展風貌、時代特點等。由此，對于現代的陶瓷繪畫裝飾當中，可以借鑒水墨畫獨有的藝術表現形式，展現中國不同地域的風貌特點以及地域風情。悠久的陶瓷繪畫裝飾與創作，融入了中華民族的骨氣，具有極強的民族氣息以及東方文化特征，陶瓷所表現的歷史其實就是中華民族發展的歷史，也是中華民族在社會發展中的歷史長卷。從這一角度來進行分析，陶瓷繪畫裝飾與水墨繪畫則具有非常密切的聯系，而且還具有極為深遠的歷史淵源以及藝術聯系性。由此，在發展當中通過釉料、布局以及色彩的有效融合，進而塑造出特殊的藝術情景與畫面效果，展現出陶瓷藝術的素雅與寧靜的美學價值。

（二）陶瓷繪畫裝飾中對水墨藝術的創新運用

藝術發展來源于生活，而陶瓷繪畫裝飾表現也同樣如此。在不同的時代、不同的階段都會表現出自身獨有的生活規則、特點和方式。藝術的發展根源與動力主要是在不斷演變當中進行創新和發展的。在現當代，隨著人類的生活水平不斷提升，精神需求以及審美觀念也產生了很大的變化，能夠形成獨具藝術特點的時代主題以及時代發展內容。與此同時，陶瓷繪畫的創作主要依附在中國的傳統文化發展基礎之上，其創作的精髓還主要是在中國水墨畫所表現出的藝術發展方向上。作為一種在現當代非常流行的藝術表現形式，陶瓷繪畫裝飾的發展方向可以說是在現代藝術與發展上的合理運用，由此，在不斷發展中，還需要進一步融入具有悠久歷史的水墨藝術，進而促進陶瓷繪畫裝飾藝術的發展。

（三）陶瓷繪畫裝飾中對水墨藝術的科技性運用

陶瓷繪畫具有極強的民族性特點，由此，在發展過程當中需要得到更好的發揚與繼承。但是，在藝術的傳承和發展過程當中，許多藝術表現形式出現了大大小小的問題，主要的原因則是由于藝術表現形式難以與當代的科學技術進行有效融合，這就在很大情況之下限制和約束了陶瓷繪畫藝術的演變，難以適應現當代科學技術的快速發展，傳統的陶瓷繪畫藝術在創新上的革新，需要突破原有的限制，在創作手法、工藝流程和藝術設計相互融合，進而提升陶瓷繪畫的藝術價值。水墨陶瓷藝術的出現則在很大情況下已經轉變了這種模式，促使陶瓷藝術上升到了一個全新的層次，這不僅僅是技術工藝表現與藝術設計上的有效融合，而且還在很大程度上體現了民族所獨有的藝術特點。

五、結束語

綜上所述，將陶瓷繪畫裝飾與水墨藝術有效的融合，能夠在表現手法上、鑒賞方式上等內容進行融合運用，更能夠不斷提升整個作品的創新性，為繼承和發展奠定重要的理論基礎和實踐經驗。

參考文獻：

[1]張為彬.中國文化元素在陶瓷繪畫中的運用[J].陶瓷研究，2019，34（02）：130-131.

[2]李婳，何科丁.論陶瓷繪畫在發展中形成的特點[J].大眾文藝，2014（20）：78.

[3]歐陽國華.略談陶瓷繪畫藝術中的四個要點[J].景德鎮陶瓷，2015（01）：21-22.

[4]孫康.論現代陶瓷繪畫[J].景德鎮陶瓷，2013（01）：45.

[5]熊元宵，曹國來.淺談陶瓷繪畫裝飾的水墨情緣[J].景德鎮高專學報，2012，27（03）：70-72.