學以致用

劉玉城

摘 要：在國家提倡復興傳統文化的大背景下，部分藝術類高校開設了手工藝專業，成立手工藝術學院。但學院派的手工藝教學是在當代藝術與設計思潮的影響下形成的教學體系，雖然“手藝”是傳統的，但觀念卻是最新的，“學院派”手工藝更加重視手工藝的藝術性、精神性、審美性，對手工藝行業的發展聯系不多。手工業的發展要重新回到良性的軌道，必須改變國家輸血為自我造血。手工藝術類學生應該更多地參與滿足社會需求的社會實踐，運用現代設計思維反哺傳統手工藝，? ?陶藝專業的部分課程正是基于此背景下展開。

關鍵詞：手工藝教育;陶藝;專業實踐;企業

中圖分類號：G40文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2020）05-00-02

一、教學背景

（一）手工藝的應用教學與實踐

手工藝術類學科是實踐性比較強的專業學科，學生不僅要在課堂上完成相應的理論的學習，而且還要在實驗室進行大量的手工實踐，這種實踐，對于手工藝教學來說是必要的，在很大的程度上，是對課堂理論知識的鞏固和對于材料、工藝、造型的學術探索。跟現行的手工藝行業的具體的需求與發展，其實是脫節的。一方面，學院的教師長時間地停留在高校教學，更加重視手工藝的藝術性、精神性、審美性，對手工藝行業的發展以及需求涉獵不多。另一個方面，我們教學目標是培養有現代設計思維的當代手工藝匠，而不是手工藝行業的創新領導者、變革者、管理者，這就在某些方面造成了教學與社會需求的脫節。

四川美術學院的陶瓷專業，陶瓷產業的聯系比較緊密。首先是由于陶瓷專業，對于實踐的要求高，必須有專業的場地跟設備。在專業的開辦之初，由于教學條件的限制，很多四川美術學院的師生必須在陶瓷廠進行創作實踐。當時學生在教師的帶領下，奔赴重慶周圍的各個陶瓷窯口進行創作，接觸當地的材料與裝飾手法，創作了大批精美的藝術作品。在進行教學實踐的過程當中，學生與教師也接受當地陶瓷廠的企業委托，進行產品的開發與設計。四川的會理、滎經與重慶的榮昌是幾個重要的陶產區，是陶瓷專業學生進行專業實踐的重要區域，師生們在這里創作了大量的陶瓷作品。特別是重慶的榮昌陶在50～70年代，師生們在四川美術學院教授羅明瑤，梁啟煜的帶領下在榮昌進行了大量的教學和設計實踐，其中，由梁啟煜教授設計的四川泡菜壇，在當時的一個全國的手工業行業的競賽當中獲得金獎。促進了榮昌陶的產品升級，也使得榮昌陶器得以蜚聲國內。這樣將理論實踐與社會需求相結合的教學模式，一方面滿足了社會行業對于創新與設計的需求，另一方面提高了教師的教學水平，使教師的教學不僅僅停留在紙上談兵，而是走向市場，為手工藝企業創造更多的經濟價值，學生在這個過程當中也能夠學以致用，將所學轉化成為是有市場需求的產品，將平常的課程的作業與實踐相結合。[1]

21世紀初，學校對于手工藝陶瓷專業的投入加大，建立了設備齊全的陶藝工作室，學生不用再到產區去進行實踐創作，而是在實驗室里面完成自己的課程作業。雖然說不用再舟車勞頓，到廠區進行教學，但在某一方面，卻使得我們的教學，處于一種閉門造車的境地。從這個階段開始，我校的陶藝教學，長期采用學院派的陶瓷藝術教學模式，陶瓷教學的方向也是朝向純藝術類發展，跟產區跟社會的聯系，逐漸弱化。在當前全民創業，萬眾創新的環境下，手工藝術類的學生面臨創業與就業的問題，學生參與社會實踐較少，沒有辦法感受到真實的市場需求與社會需要，從某些方面來講，我們的教學造成了學生教育與創業實踐的脫節，所以在陶瓷專業類開展學以致用的實踐課程尤其重要。[2]

（二）應用實踐與創新是手工藝持續發展的動力

隨著中國的經濟發展，在國際社會中發揮越來越重要的作用，強大的中國，需要建立文化自信，傳統文化也受到越來越多的重視。中國的手工藝是傳統文化領域的一顆璀璨的明珠，我們每當說起復興傳統文化的時候，手工藝是一個重要的組成部分。國家也出臺了很多措施促進手工技藝的持續性發展，但對于手工藝的扶持一直是處于一個國家輸血的狀態，這對于手工業的發展，無疑不是良性的。手工業的發展要重新回到良性的軌道，必須改變國家輸血為自我造血。通俗地講，就是要讓手工藝人得到實惠，實現經濟利益，才能夠使得手工藝人自我發展起來。才能夠使更多的優秀的新鮮血液進入手工業行業，促進手工產業的發展與復興。

正是在應用型教學的背景下，陶藝專業開設了一門名為“設計大挑戰”的應用型教學課程。這門課程是由四川美術學院教務處、陶瓷專業、四川省瀘州市合江縣華藝瓷廠聯合進行的實踐性教學，由合江縣華藝廠提出企業的具體的要求，老師們根據企業的要求完成教學任務。企業提供部分資金用于學生在具體的實踐過程當中所產生的必要的費用，以及在課程結束以后作為獎金發放給學生。

二、設計大挑戰——陶瓷專業的課堂與實踐教學

本門課程共招收20余位來自全校的學生，其中陶瓷專業二年級占大部分，其余則有來自工業設計、油畫動畫等專業的學生。授課教師組由專業課教師、創新創業教師和廠方設計師組成。整個的教學采用分組的形式完成學生分成，3～4個人一組，每個組里面必須有陶瓷專業的學生，這是基于陶瓷工藝性比較強，陶瓷專業的學生可以解決一部分陶瓷工藝方面的問題。每個組的學生，根據企業的需要選定自己的設計內容，全程在專業導師、創業導師以及廠方的設計師的指導下，完成自己的設計任務。

學生們走出課堂，到企業實地考察，明確自己的設計任務，進一步了解企業的文化，以及生產工藝，材料裝飾等手法。為接下來的設計任務打好基礎。考察結束以后，學生根據自己的設計任務，結合企業的要求，在專業老師的指導下進行設計。各小組根據具體的選題，開展頭腦風暴，形成初步的設計思路，進行設計的進一步深化。在此基礎上，專業教師會同廠方設計師，根據學生的方案，進行具體的指導。經過一個月的課程時間，同學們每一組都形成了很不錯的設計方案，其中一部分設計方案的設計理念獲得廠家的贊同，將會在今后的生產中進行設計深化，實際應用于生產。

我將從三個方面，評價這次實踐教學：

首先從教師的角度來講，這次的教學效果非常的好，學生的設計任務非常的明確，企業也給出了專業性的建議與指導，并提供了豐厚的獎金鼓勵學生完成設計，學生的學習熱情也非常的高。這次教學要求教師在完成課堂的教學任務的同時，要搭建起學生與企業、社會的橋梁，使專業教學與社會教學不脫節，避免閉門造車。但是這種教學模式在一定的程度上加深了教師的工作量，在完成課堂教學的同時，帶領學生外出考察，指導學生完成方案，與企業對接。

其次從學生學習的角度來講，改變了以往在教室里面單調學習的模式，可以走出教室接觸市場一線的具體的需求，學校導師與企業導師相聯合的教學模式，可以接觸到更多的知識。在完成任務學習專業知識的同時，可以憑借自己的設計工作，獲得企業的認同，獲取獎勵，這是對同學們的一種鼓勵與支持。

最后對于企業來講，高校的緊密聯系可以使企業獲得最先進的設計知識、設計理念。使自己的產品設計得到升級與創新，不至于被社會市場所拋棄。但另一方面，來源于高校的設計在具體的生產中仍存在不足，需要繼續的調整與深化，但難能可貴的是，學生們提供的設計思路與設計方向總是給人以驚喜，每一個設計方案將作為企業的寶貴的設計資源，在今后的生產中得到應用。

部分學生設計作品（如圖1、圖2）：

參考文獻：

[1]徐冰.傳統竹編工藝與現代家具設計融合的應用研究[J].包裝工程，2019，40（04）：186-191.

[2]翁振偉.基于跨界融合理念有關培養應用創新型玉雕人才科研能力的思考[J].藝術科技，2018，31（02）：150-151.