淺談中國意象水彩畫的表現形式

賈梅

摘 要：在西方水彩畫的光、色、塊面、明暗、造型的基本技法之上，受到中國傳統美學意象的觀念的影響，形成了具有中國特色的東方意象的水彩畫。本文具體從意象造型、骨法用筆、畫面留白三個方面對中國意象水彩畫的表現形式進行了簡要的闡述。對于探索水彩畫更多的創作表現形式與提升審美水平具有現實意義。

關鍵詞：水彩; 意象 ;表現形式

中圖分類號：J225文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-00-02

寫意的形式，即用意象的表現方法，是我國傳統繪畫中的廣泛運用的一種形式，也是中國繪畫的特色，意從象來，意寓于象，象從意出，像表達意，通過對客觀景物的觀察，不求形似，來抒發主觀的情感，創造意境，所以“意象”是主、客觀的統一，不求景物的具體描繪。意象說的思想根源為老子和莊子的美學思想，其最早產生在唐代，形成在魏晉南北朝時期。中國古典美學“意象”理論的重要基礎是老子關于“道”“氣”“象理論地闡述，即不是主觀意識，也不是客觀對象，而是主客觀融為一體，它深刻地反映出藝術家與客觀物象的辯證關系。[1]

西方水彩畫，在英國形成獨立畫種以后，隨著傳教士的足跡，向外傳播。明清時期，西學東漸，水彩畫隨之傳入我國。水彩畫藝術作為一種舶來品，僅百余年歷史，經歷了萌芽、發展、革新、完善等幾個時期。西方水彩畫與我國傳統繪畫因其都以“水”作為繪畫媒介，雖然兩者很是接近，但還是有所區別。西方水彩畫注重觀察自然，追求畫面的明暗與光和顏色的變化，中國畫注重內在精神的抒發，擅長營造動人的意境美。中國的水彩教育先驅都致力于對水彩畫的研究探索與實踐，水彩畫家們受到中國傳統文化美學思想的影響，進行了各種嘗試，借鑒融合西方水彩的光、色、塊面、明暗、造型的基本技法，又結合了中國傳統繪畫中的氣韻生動、抒情寫意等特色，形成了具有東方意象的水彩畫。[2]

一、意象造型

自然界中的形是千變萬化的，繪畫中的形分為具象、意象、抽象。畫家對于形要求是要講究的。意象造型，在似與不似之間表現客觀物象，是經過畫家主觀處理、夸張，概括了物象的特點而形成的形。意象，是把感覺到的圖像信息轉化為主觀思想，綜合之后形成更為完善的圖形，在寫實與抽象之間。“似與不似之間”的造型方法，就是意象造型的方法。是把客觀物象用畫家的主觀意識進行表現的造型方法。例如圖1陳少平的水彩風景畫《山村飛雪》面對大自然客觀的景物，但不求景物的具體描繪，用灑脫、豪放的筆觸，表現出景物的意蘊，創造出“以情勝”的意境，表達了畫家的情和意，體現了畫家對個人風格的探索與表現。[3]

二、骨法用筆

寫其筆意，指的就是筆墨情趣，將書法用筆融入了水彩畫創作中，蔣振立老師在講座中談道：中國藝術講線的運用，氣的貫通，要從中國書法藝術中，尋找東方民族品格的真諦，表現出線的流動，情感的宣泄，把傳統繪畫的精髓貫注，融入當代水彩畫藝術中。水彩畫的筆墨寫意要建立在水彩的本體語言之上的，否則將是無源之水。水彩的本體語言概括來說包括水彩畫的工具顏料，水彩特有的紙張性能，水彩特有的繪畫語言透明、濕潤、清新明快等，對于光、色、明暗的運用，重再現客觀景物。水彩畫在中國的發展使其拓寬了本體語言，使水彩畫在注重光色明暗的外在形式上，融入了中國傳統繪畫語言，線的運用和筆墨的情趣，傳達出具有東方意象的藝術形式。[4]

水彩的不同用筆技巧也能產生不同的畫面韻律感，追求筆觸的“寫意性”面對大自然景物的客觀造型，畫家自然地表現出心靈的意境，體現內心不同的情緒，用有限的筆墨“寫”不盡之“情意”。中國傳統繪畫中線是對客觀物象邊緣的抽象概括，是面的轉折。線的粗細、長短、曲直方圓都是情感的表達，是富有表現性與象征性的。如圖2王維新的作品《威尼斯水道》面對客觀景物的寫生，拋開物象，強調主觀表現，在畫面中建立新的秩序，他吸取中國繪畫的用筆、用墨的特點，通過流暢的線條，將墨色的韻味表現出空靈的氣韻。如作品《海風》是中國筆法和西方水彩造型的完美結合，墨與色的相互碰撞，在西方水彩光影原則基礎上，又融合了東方繪畫用筆敷色的東方意象。[5]

三、畫面留白

“有無相生”“虛實結合”的美學原則思想根源在《老子》第五章中提到“虛而不屈，動而愈出”，有無相互映襯，虛實相互結合，才能產生真正的“超乎其外，得乎其中”的意境美。空白之處，人的知覺會主動補充完整，畫面中的不確定性，可以激發人的想象力，傳達出作者的思想感情，故而閃爍恍惚。正如《老子》第二十一章中所說：“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”。[6]

“白”即“無”，“無”含“無為”之意，在畫面中起到“無為而無不為”的效果。老子認為，天地萬物都是 “無”“有”“虛”“實”的統一，有了這種統一，天地萬物才能流動、運化，才能有不竭的生命力。在繪畫語言中既可以使人產生聯想，寫意的作品，更能發揮畫家的創造性，富有意象美，給予受眾群體更多的想象空間。《老子》第十一章提到“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用”。[3]意思是說三十根輻條匯集到一根轂中的孔洞當中，才有了車的作用，有了器具中間的空，才具有器皿的作用。有了門窗房間內的空虛部分，才有房屋的作用。畫面上適當的留白，使畫面不阻塞、不滿滿當當，仿佛天地之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈氣韻，以及廣闊無垠的宇宙空間感。同時，產生所謂的“韻外之致”“境外之情”，使觀者產生無窮無盡的遐思妙想。畫面中不同地方的留白，可以產生不同的聯想和氣韻。我國繪畫大師陽太陽作品如圖3《象山朝暉》，畫面中的留白正好代替了水波，山水連成一線，天水共一色，作者用濕畫法將山水霧氣朦朧的氛圍表現得淋漓盡致。[7]

四、結束語

中國水彩畫應融合中、西藝術的精髓，深入研究中國民族特色，創作出具有中國特色的水彩畫作品，為世界藝術增添光彩。不斷提高畫家的修養是提高作品質量最核心的問題，從生活實踐中磨煉充實自己，從而創作出高質量的優秀作品。中國文化博大精深、源遠流長，這樣的環境為水彩畫發展創造了良好的條件，中國水彩畫的未來將變得無限光輝。[8]

參考文獻：

[1]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海書畫出版社，2000.

[2]何順.春秋老子篇[M].廣州：廣州出版社，2009.

[3]（唐）張彥遠.歷代名畫記[M].北京：上海人民出版社，1963.

[4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[5]徐復觀.中國藝術精神[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[6]李澤厚.美的歷程[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.

[7]王肇民.畫語拾零[M].長沙：湖南美術出版社，1983.

[8]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.