淺談文學改編的肢體戲劇

周子璇

要：肢體戲劇（Physical Theater）的舞臺呈現可以是一個完整的故事，或僅僅是輸出情感、情愫。不論是哪一種呈現方式，它一定是基于肢體的力量，來展現舞臺的千變萬化。我對莫言的文學作品進行了二度創作，并用肢體劇的形式來進行詮釋和表達，最終將他們有機結合，帶來不同視角的莫言文學。

關鍵詞：肢體戲劇;莫言文學作品;改編;情感

中圖分類號：J812文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-00-02

肢體戲劇（Physical Theater）的作品中，或許具有清晰的故事情節線;或許只是集中輸出某一種情感或是情愫;或許是根據文本中的描述進行具體事物的展現;或是根據文學作品中所表達的情感，使其肢體化并進行傳達。然而，不論是哪一種表現手段，它一定是基于肢體的力量，來展現舞臺的千變萬化。那么，當肢體遇上成熟的文學作品，如何將其作為載體進行二度創作，并將其用肢體劇的形式展現出來呢？

一、如何選擇文學作品

當決定改編莫言的文學作品，來進行《野風》的創作時，我毫不猶豫地選擇了肢體劇這一形式。莫言文學的作品特點，在于文中使用了大量的象征手法進行描寫，且文中都有特別鮮明的主題和情感表達。這樣的作品用肢體劇的形式是最合適不過了。在肢體劇的呈現中，我們鮮少用大量的臺詞進行表演，也不需要復雜的舞臺美術，更甚不需過多進行服裝和化妝的設計。最重要的是演員運用自己肢體表達的能力和身體的力量，進行舞臺呈現。在進行《野風》這一肢體劇創作的時候，我以“山東高密鄉”的文學地圖為第一創作靈感。曾在《地域生態文化與鄉土文學敘事》一文中讀到過，莫言第一次使用具有文學審美意義的地域名稱--高密東北鄉，是《白狗秋千架》，莫言 也表示當時也沒有十分明確的想法，幾乎是無意識地寫出了‘高密東北鄉這幾個字。于是我閱讀了莫言大量的關于“高密”或是寫于“高密”的作品，當初在選擇文本的時候，從某種程度上來說是有一定難度的，那么如何選擇文學作品，是第一個要探討的問題。

首先在閱讀莫言關于“高密鄉”的文學作品時，我們發現在他的作品中最常寫到的主題是“情與欲，生與死”。其次，我們通過作品的閱讀，又感知到在作品中，表達了不同年齡階段中面臨著個中問題的靈感，例如，《枯河》中講述的是主人公在兒童時期遭遇的悲戚故事;《白狗秋千架》講述了主人公在青年時期在愛情和婚姻中遇到的難題;《歡樂》講述的是少年時期奮斗與考學的困頓;《大風》則是從爺爺的角度去表達人生的感悟。基于文學作品的這一些特點，肢體劇創作的時空背景就設定成了從兒童時期講述到老年時期，從四個不同的文本出發，去探討那些在不同年齡階段面臨著的不同的與相同的人生主題。最終選取了《枯河》《白狗秋千架》《歡樂》《大風》這四個文本為文本依托。

二、文學作品的二度創作與肢體劇有機結合

肢體劇的排練跟傳統的戲劇排練會有些許不同，在排演的過程中，可能不會有完整的，詳細的導演構思，或是具體的舞臺調度的設想。它更多的是導演與演員之間，演員與演員之間想象力和創造力的相互碰撞，一般會用身體語言進行即興的嘗試和排練。在創作肢體劇《野風》的過程中，我采用了集體即興創作的手法。決定好文本的選擇以后，我將演員團隊分為了四個小組，四個小組布置相同的任務，完成任務的時間規定為15-20分鐘，所有人都需依據文本的基礎發散思維，激發自身的想象力和創造力，最終四組將對于同一任務，呈現不同的即興創作，從而在過程中進行互相的學習與改進，達到在最后肢體劇中最終的呈現。

如何帶領演員完成作品的集體即興創作，是肢體劇排演中最重要的一部分。而在此之前最重要的，是對文學作品的二度創作。我將四個文本作為肢體劇呈現四個段落的基礎，每一個文學作品我會讓所有創作團隊的人通讀全文，了解文本的時代背景，并要能夠從文學作品中找到自己對于作品內容的理解和感受。在閱讀完成以后，總結出這個文學作品的三個關鍵詞，和三句最能夠抒發這個文學作品主題或是情感的語句，并找出文中具有特殊意義的具體事物，最后選出文學作品中的重點場景，即所在文本的導演構思中的重點場次。第一個段落便是《枯河》。《枯河》于我看來，它文字就像詩一樣浪漫，它描寫的月亮，河流，狗都浪漫地存在在作品中，然而它呈現出來的內容卻是悲戚的。在主人公“小虎”的身上，我們看到了孩童的純真爛漫，也看到了孩童地向死而生。于是，我們總結出了三個關鍵詞，即“童年”“反抗”“死亡”，我們選擇了文中的三句話，即：

-“我知道你上不去，你不是小虎，是只小老母豬！”

-“狗屎！”

-人們找到他時，他已經死……

從文中，我們也選取了具有象征意義的具體事物，即“月亮”“太陽”“狗”“河堤”“白楊樹”，重點場景則是文中最末——遭受到眾人的唾罵，父母的毆打之后，小虎的死亡。前期的案頭工作完成以后，就是帶領創作團隊進行即興創作。在上文中也提到，我獲取了一些具體的事物“月亮”“太陽”“狗”“河堤”“白楊樹”，第一步便是讓四個小組分別完成這些詞的表演，如何運用自己的身體，如何與組員相互配合，不斷地讓他們打開思維，挖掘自己的想象力和創造力去完成最后的呈現。例如，他們每一組都完成了“月亮”的表演之后，小組與小組之間，會互相觀摩其他演員的呈現，從而在這個過程中，或許又會有新的靈感迸發，以此來不斷地提高創作的質量。在這個排練過程中，演員不斷地給導演帶來新的靈感，由完全圓形的月亮發展成半月或是彎月，由靜態的月亮創作出動態的月亮，而我則作為他們的鏡子，需提供更好的修改意見便能夠完成第一部分的工作。完成第一部分的工作以后，第二部分則是根據文學作品中的故事主線，將創作出來的每一小部分串聯起來就完成了。接下來最重要的就是完成重點場次的創作。《枯河》中的重點場次是小虎遭受到眾人的唾罵，父親的毆打之后，活生生地被打死。這一段之所以是重點場次，也是文中的重點段落，是因為最能夠體現出文學作品想要表達的主題，即人性的冷漠和扭曲給生命帶去的絕望。這一段文中描寫的是小虎的父親將其活生生毆打致死，而在肢體劇創作的時候我們將臺上的所有演員都變成了小虎的父親，以此來表達《枯河》作品中的父親在世界上不僅僅只有他一個，他只是人性扭曲和冷漠的縮影，只是不懂得尊重生命的一個代表。因此，我讓所有演員運用他們自己的肢體語言和身體力量，去表演鞭打的樣子，因為舞臺的最終呈現依然是極致地表達文學作品的主題。

以《枯河》為例，《白狗秋千架》《歡樂》《大風》這三個段落也是使用相同的手法進行二度創作。《白狗秋千架》的關鍵詞是愛、生命、情欲。值得一提的是在排練這一段落的時候，我們使用肢體動作重復的手法，而這樣的創作方式和手段的靈感，來源于德國著名現代舞藝術家皮娜·鮑什，肢體動作的反復使用會有一種神奇的力量，動作重復的每一遍都會給受眾帶來視覺和內心感受的沖擊。《白狗秋千架》中，暖生了三個不會說話的孩子，于是在重新遇到井河后，我們創作了暖跑向井河，并把他往高粱地力推的動作。就是這樣一個簡單的動作，我們重復了三遍，并配上了文中的語句：

我要個會說話的孩子……你答應了就是救了我了，你不答應就是害死了我。有一千條理由，有一萬個借口，你都不要對我說。

動作重復的每一遍，都會以這句話作為背景音鋪墊來呈現在舞臺上。而每一遍動作都是暖撕開自己傷口的瞬間，動作的重復會放大這一瞬間的情感，從而觀眾也更能夠從中感受到我們想要傳達的意思。我們之所以會對這一部分文字進行肢體編排的創作，是因為文中的這一段便是《白狗秋千架》的重點段落，它所想要傳達的就是暖悲劇人生的苦難輪回。

三、肢體劇中的音樂音響

在肢體劇的舞臺呈現中，音樂的選擇尤其重要。《野風》的音樂音響采用的是現場伴奏的形式，使用的樂器為手碟（Hang Drum），手碟的發聲原理比較特別，而且模仿聲音的能力很強，可以模仿鑼、豎琴、鼓聲、鐘聲等不同的音色，之所以會選擇手碟作為現場伴奏，是因為肢體劇本身跟音樂音響配合的要求是很高的，如果音樂無法與肢體表演完全契合，會影響整個舞臺效果的呈現。而手碟完全可以做到這一點。同時，手碟每一次演奏都是獨一無二的，完全由演奏者的節奏和力度而控制，它沒有固定的曲譜，也沒有固定演奏的模式，可以敲打，可以拍打，也可用手指輕彈。最重要的是手碟傳輸出音樂的質感，與莫言的文學作品的氣質相吻合，悠揚浪漫中又帶著些許神秘和悲愴。[1]

四、結束語

創作肢體劇《野風》的過程中，莫言的作品給我們的創作帶來了無窮的靈感和能量。至此，我依然在思考肢體如何能夠將文學作品中的情感和現實意義不差一毫地傳達出來，甚至將文學作品中的力量放大，給觀眾帶去真正意義上思想和心靈的沖擊，我依然相信經過漫漫長路的探索，這種無聲的肢體語言終會被人們感受到。

參考文獻：

[1]韓魯華，么益.地域生態文化與鄉土文學敘事——賈平凹、莫言鄉土敘事比較[J].區域文化與文學研究集刊，2019（01）：99-119.