淺探演員形體表現力訓練方法

朱平洋

摘 要：形體動作應深埋于演員對角色的正確認知與自我真實體驗上，確保外在的行為動作更具有情感屬性，以及感染力、人物活力。作為人內心體驗的外化展現，形體動作的產生與人所生長的環境、性格、意識形態等具有緊密的關聯性。因此，針對演員形體表現力訓練方法的制定，應確保符合人們常規化的生活特征。因此，相關人員需注重強化演員的洞察力、引導演員學會在規定情境下提升形體表現力、基于肢體語言重塑演員的形體表現力。

關鍵詞：演員;形體表現力;訓練方法

中圖分類號：J812文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

不論是表演創作，還是表演訓練，都不是紙上的言辭，而是排練場上的存在。靠冷靜、理智甚至于智慧閱讀，對表演是毫無實效可言的。表演靠的是熱愛、欲望與實踐。表演的欲望是練習課程的前提，它應是一種學員出于熱愛、責任的“自律”行為。一種內在的迫切需要程度決定了練習的力度與持久性。訓練的態度決定訓練的意義與質量。[1]

形體動作，更有助于演員展現角色情感與性格特征。因此，需針對演員形體表現力的提升，制定行之有效的訓練方法。既要滿足目前的表演藝術教學要求，還需符合學習者的個人特質與學習需求。在具體形成可行性訓練方案前，教育工作者必須對演員形體表現力建立正確的認知。由此，能夠從角色設定、內心體驗等方面著手，科學設計訓練方法。使演員的形體表現力獲得真正提升，令他們未來成為優秀的表演工作者。

一、演員形體表現力的根本認知

（一）形體動作更利于演員立體化詮釋角色

演員在詮釋劇作人物的過程中，需在前期進行精準的角色定位。既要正確的展現作品的核心內涵，所創作的角色需與劇作題材風格展現出高度的一致性。劇本中所描繪的故事情節、人物關系、結構等，需通過角色的行為、語言等進行劇情的推進。演員在結合以上關鍵要素設定角色行為動作時，需考慮到劇情本身對其思想、肢體語言等方面的要求。其中，形態動作不僅是劇作人物角色的內心隱喻，更是立體化、全方位詮釋角色的關鍵要素。因此，相關人員需認識到形體動作的重要性，以及其對演員精準刻畫角色的意義。能夠引導演員將臺詞、形體動作進行科學的融合，促使他們刻畫出更加動人的角色。即運用步態、表情、四肢動作等形體手段，引導演員將角色情感誘發出來。由此，切實發揮形體動作的優勢與作用，全面提高演員綜合表演能力。

（二）形體表現力有助于增強演員內心體驗

作為優秀的演員，在參與到具體的表演工作中時，需將人物的靈魂思想、形體動作進行完美的融合與展現。而在具體詮釋劇作角色時，倘若不具備一定的內心體驗，勢必會大大降低表演效果。從某種角度來說，形體動作可幫助演員更好地展現人物的內心情感。因此，教師必須有效訓練演員的形體表現力，令他們更好的表達與演繹劇作角色。而在具體進行訓練的過程中，教育工作者必須認識到形體表現力更利于增強演員的內心體驗。由此，人物心理活動教學與形體訓練進行科學的融合。確保二者相互影響、互為補充，全面提升演員的形體表現力。當然，在具體設計訓練方法的過程中，相關人員必須幫助演員樹立了正確的表演理念。在對他們的想象力、創作力進行培養的過程中，需引導他們善于從生活中尋找創作靈感。[2]

二、演員形體表現力的有效訓練方法分析

（一）注重強化演員的洞察力

若想切實強化演員的形體表現力，需注重培養他們對人物的理解力。因此，負責培訓演員的教育工作者，需注重培養演員的洞察力。而這種能力的提升與訓練，需引導演員能夠深入到最常規化的生活中。指導演員對各階層、不同文化背景、生活圈層的現實生活中的人進行仔細觀察，了解不同人的思想、性格特征、產生具體行為背后的相關要素。演員通過觀察生活、觀察人物，能夠更加準確的體會人的內心世界。當演員能將現實語境下人所形成的思想、展現出的行為帶入到表演后，更利于他們提升形體表現力。而基于現實化、生活化的教學專業訓練，可在一定程度上增強演員的洞察力、觀察力。當然，基于這樣的方式，對演員的形體表現力進行訓練的過程中，教師需認識到洞察力的培養屬于基礎性的教學。但也是演員提升形體變現力的關鍵，甚至會對他們的未來職業長遠發展產生較大的影響。因此，在對演員的洞察力進行培養的過程中，需引導他們有意識、有計劃地將所觀察到的信息融入形體表演中。并對所獲取的信息進行二次加工與創作，真正彰顯“藝術源于生活、卻高于生活”的根本內涵。由此，使演員基于現實生活的觀察，使他們能夠體會到不同人群的情感與內心世界。當其洞察力培養到一定程度后，不僅可使演員獲得良好的表演習慣，還可使他們精準的利用形體動作展現劇作人物的性格特征。確保演員所刻畫的人物更接近生活、更加生動、立體，而不再依靠想象力蒼白的利用肢體表現人物。基于此，可從根本上提升演員的形體表現力，促使其更富有生活內涵、藝術美感，令他們展現高超的表演藝術造詣。[3]

（二）引導演員學會在規定情境下提升形體表現力

演員形體表現力訓練，應基于科學的、合理的教學情境中。通過具有層次性、計劃性的教學，使演員的形體表現力獲得循序漸進的訓練。即教師可引導演員在規定情境下體驗刻畫角色的心境，令他們在反復的訓練過程中強化其信念感。當演員在進行表演的過程中能夠真正進入角色時，他們的形體動作才能自然、真實。因此，教師可設計不用的教學情境，對演員進行不同側重的肢體訓練。例如，針對演員表達悲傷的情感時，既要鼓勵他們正確的表達臺詞，還需學會利用面部表情、四肢等進行詮釋。在這個過程中，教師需引導演員了解流淚并不是表達悲傷情感的唯一藝術手段。甚至可以說，眼淚可能并不是表達悲傷情緒最好的藝術表現形式。基于這樣的訓練理念，教師可設計不同的規定情境進行訓練。在實際教學的過程中，教師可鼓勵演員以無淚表演、含淚表演、流淚表演等不同方式，并配以具有層次感的動作詮釋悲傷的情緒。并將不同的表演過程進行錄制，使學生在反復的品位與對比的過程中，感受到形體表現力的魅力與顯著的藝術表達效果。以此類推，教師基于規定情境對學生的形體表現力進行訓練的過程中，勢必需逐漸培養與強化其下意識的反應能力。教師需利用不同的教學情境對演員的表演思維進行拓展，在追求表演細節的基礎上，令他們能夠學會在短時間內準備的表達人物的內心。因此，教師可在規定情境教學中巧妙的融合不用的音樂，要求學生在聽到歡快、低沉、動感等不同旋律時，能夠快速、正確的做出形體反應。基于這樣的反復、科學的訓練，可大力提升演員的形體表現力。并確保演員的肢體動作與內心對外界的感知進行全面的融合，真正做到內外一致，使演員的形體表現力、表演技能、創作能力等都可獲得真正的提升。

（三）基于肢體語言重塑演員的形體表現力

關于演員形體表現力的重塑，主要目的在于增強他們的角色創作力。在實際制定形態表現力訓練方法的過程中，可充分發揮肢體語言的優勢與作用。教育工作者需對世界范圍內的行之有效的藝術表現形式進行融入，真正做到博采眾長，令所訓練的演員的藝術視域、知識層次、表演能力等獲得豐富與拓展。教師在對演員的基本素質進行全面了解后，可將我國古典戲劇、越劇、話劇、西方歌劇、音樂劇等融入訓練方案中。使演員在了解更多鮮明的藝術表演方式后，令他們對形體表現力的理解更加深刻與全面。同時，教師可將舞蹈、戲曲中的唱、念、做、打滲透到形體訓練的各個流程中。基于不同藝術領域的形態技能的學習，不斷豐富演員的創造肌體。而在以肢體語言教學為參照，豐富演員形態訓練手段的過程中，教育工作者需認識到身體使人內心表達的隱喻。肢體語言作為表現角色情緒、態度的特殊化的語言，更能夠豐富人物的性格特征。缺少肢體語言單一的借助臺詞的表達，會大大降低演員形體表現力。因此，教師需通過對演員肢體語言的有效訓練，令他們能夠夯實專業基本功。基于每一個細微的動作，引導演員學會利用細節表達角色的不同情感、性格特征等。而教師無論是利用民間舞蹈的形體動作，還是古典戲曲強化肢體語言教學力度時，都需從最基礎的動作進行訓練。并引導演員懂得利用恰到好處的動作表現劇作的內涵、人物的靈魂。當然，教師基于肢體語言重塑演員形體表現力的過程中，需指導他們學會利用肢體動作表達情感。將動作、情感、思想三個核心要素，科學的融入不同的戲劇表演中。

三、結束語

總而言之，關于演員形態表現力訓練方法的創新與優化，相關人員需從演員的長遠發展角度出發。形體訓練作為表演教學的組成部分，不僅會對學生提高形體表現力產生積極促進作用，更會對他們刻畫劇作人物的效果、藝術生涯等產生深遠影響。因此，教育工作者必須制定科學的訓練方法，使演員基于良好的形體表現力豐厚的刻畫角色。

參考文獻：

[1]林洪桐.表演訓練法[M].北京：北京聯合出版公司，2017.

[2]劉樹春.戲劇表演專業形體教學探索——試談職藝術院校戲劇表演專業形體教學改革[J].戲劇之家，2017（14）：189-190+204.

[3]莊虔華.論戲劇演員外部形體動作表現力的建構[J].齊魯藝苑，2016（06）：84-90.