琵琶曲《春蠶》的演奏技法與藝術風格

趙璞

摘 要：琵琶獨奏曲《春蠶》創作于1984年，是劉德海先生“人生篇”五首中的其中之一。通過“春蠶”的生命歷程贊頌了中華民族堅韌有力、無私奉獻的精神，表達了劉德海先生對少數民族的熱愛以及人生的追求。本文將著重分析《春蠶》在演奏技法上的新穎創作與其所包含的獨特藝術風格。

關鍵詞：春蠶;演奏技法;劉德海

中圖分類號：J648文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

《春蠶》是劉德海先生于1984年創作完成的一首琵琶作品，本曲由四首維吾爾族民間樂曲——《牧羊曲》（笛）、《埃介姆》（彈撥爾·北疆）、《你的天上有沒有月亮》（彈撥爾）、《自由的生活》（熱爾普·南疆）改編而成。全曲段落分明，新疆風格濃郁，以新穎的演奏技法和獨特的節奏，蘊含了意義深遠的人生哲理。樂曲通過“春蠶”的生命特征和“春蠶到死絲方盡”的內涵，賦予了琵琶新的靈魂，預示了人生奮斗的艱難，同時歌頌了中華民族堅韌不拔的毅力以及頑強不息的生命力。[1]

一、作者簡介

劉德海，我國著名琵琶演奏者、教育家、作曲家，中國音樂學院教授，是我國琵琶事業的引領者，在作曲與演奏方面有超高的藝術造詣，被稱為琵琶大師。二十世紀八十年代，他的藝術創作達到了頂峰，這一時期創作出了五首經典作品，被收錄為“人生篇”。劉德海先生的演奏技法嫻熟，表現力豐富，擅長對作品進行改編，為我國當代琵琶事業做出了巨大貢獻。

二、《春蠶》演奏技法分析

劉德海先生是琵琶事業的領軍人物，多年來不斷探索并創新琵琶的演奏技巧，在《春蠶》這一曲子中，運用了大量的新技法來模仿春蠶吐絲的聲音，使《春蠶》的音樂色彩更加細膩，音樂層次更加豐富，“春蠶”的形象特征更加飽滿、真實，使聽眾可以更好地理解曲目所蘊含的深刻意義。

（一）上弦音的大量運用

上弦音是劉德海先生在《春蠶》中創作的一種新式的左手演奏技法，運用左手的中指、無名指或小指按弦，食指在其上方的位置撥弦而發聲的指法。上弦音發聲小，又極像金屬聲，從而生動形象的模仿出了春蠶吐絲所發出的聲音，在曲子中多處都有運用、極具特色，惟妙惟肖地將春蠶的形象特征表現得淋漓盡致。

（二）反正彈的大量運用

反正彈是劉德海先生在琵琶傳統演奏技巧—“正”彈的基礎上，借鑒了西洋樂吉他的演奏技巧，進行的創作。“正”彈是指以右手食指、中指或無名指運用指甲的正面從弦的右側向左側彈出的指法，“反”彈則是在“正”彈的基礎上，由弦的左側向弦的右側彈出的指法，這樣使琵琶的演奏技巧更加豐富，音樂表現力更加充足，更使音色上增添了剛柔、陰陽、虛實的對比。在《春蠶》這首樂曲中主要運用了食指和中指“雙反彈”的演奏指法，而達到弱音的演奏效果，這樣可以更好地表現出春蠶雖小，但生命力極其頑強、不斷成長，以借喻人生好似起起落落、松松緊緊卻迎難而上的狀態。[2]

（三）三輪指的運用

三輪指是劉德海先生在傳統的基礎上加以創新而形成的，傳統的琵琶輪指是由右手五指從食指、中指、無名指、小指到大指的順序依次彈出，三輪值則是由右手的食指、中指和大指依次彈出，比傳統的五指輪更緊湊，演奏者則需要扎實的基本功，在五指輪的基礎上使食指、中指、大指更加靈活、有力度，在音響上達到更具凝聚力的效果。《春蠶》中三輪指的運用恰到好處，在不影響節奏的情況下，還需要彈的飽滿、緊促，同時也為后面五指輪的出現奠定了基礎。

（四）壓弦與快速遮分的結合運用

壓弦與快速遮分都是《春蠶》中比較有特點的演奏技巧，壓弦是指右手小指指肚抵住所彈奏的琴弦的根部，大指與食指正常演奏，以達到弱奏的效果。快速遮分是指在傳統的遮分演奏技法上加快速度，在演奏時需要演奏者右手手掌固定住，形成一個半握拳的姿勢，大指和食指關節處快速活動，對于演奏者的技術有很嚴格的要求。而壓弦與快速遮分的結合運用更好地突出了以三四弦為主的旋律聲部，使弱奏的一弦的伴奏聲部與旋律聲部更好的配合，在演奏曲目的和聲效果上更加完美。

（五）山口外摸撥的運用

山口外兩弦摸撥是指右手中指在琴軸與山口之間的位置，在三、四弦上進行摸撥，左手同時進行打帶的演奏技法。山口外兩弦摸撥的演奏技法是劉德海先生在《春蠶》中的獨特創作，與上弦音相同，生動形象的模仿出了春蠶吐絲所發出的聲音，但與上弦音不同的是，山口外兩弦摸撥所發出的聲音清脆悅耳，演奏時右手的位置比較特殊不易觀察，為觀眾帶來了視覺與聽覺同時享受的視聽盛宴。

（六）肉掃的運用

肉掃也是劉德海先生在《春蠶》中的獨特創作，與傳統的掃弦有很大的區別，傳統的掃弦是指右手食指從四弦至一弦同時掃過，聲音強勁有力，肉掃是指右手大指手掌處的肌肉在第六品的位置從四弦至一弦同時掃過，聲音弱而輕柔。

（七）搖指的運用

《春蠶》中的搖指與琵琶傳統的搖指有很大的區別，琵琶傳統的搖指是指以食指或中指正面的指甲搖為主，劉德海先生在《春蠶》中將搖指進行了全新的創作，右手豎立起來，中指指肚與指甲的側鋒一起快速搖動，并將這種新的演奏技巧叫作“肉側搖”，這種搖指比傳統的搖指在音色上顯得有些沉悶，但又不失柔和，使曲子音色更加豐富，演奏技法更加新穎獨特，可以更好地表達出曲目中所蘊含的深刻道理。

（八）雙琶音的運用

《春蠶》中的雙琶音是指右手中指在前，食指在后，中指按照四弦至一弦的順序彈出，食指則是由四弦至二弦的順序彈出，從而依次發出的七個聲音。雙琶音的使用在《春蠶》的結尾處起到了升華的作用，仿佛是小小的春蠶在經歷種種磨難后破繭而生的驚喜時刻，也預示著人生是在歷經多種坎坷后才能見到曙光、迎接勝利。

三、《春蠶》藝術風格探討

《春蠶》的音樂旋律具有典型的新疆的十二木卡姆的音樂特點，情緒激昂、熱情奔放。全曲分為四段：引子、慢板、快板、尾聲，分別采用了四首維吾爾族的典型民間樂曲作為參考，展現出了不同的音樂場景，表達出了不同的思想意義。

（一）第一部分：引子

第一部分以維吾爾族民間音樂《牧羊曲》作為情感基調進行展開，采用了長輪的演奏形式，呈現出引子部分的“一強一弱”“一明一暗”“一遠一近”的藝術風格，給人一種空曠、流暢的感覺，仿佛身處干旱的沙漠之中，卻望不到盡頭。到了第三樂句時，左手上弦音的運用，好似春蠶緩緩吐絲所發出的聲音，慢慢地感到離我們越來越遠。引子部分的藝術風格極具民族性，也為之后進入慢板部分做了準備。

（二）第二部分：慢板

樂曲的第二部分是以四抹泛音開始進行的，泛音的聲音一出，可以使人快速聯想到沙漠之中緩慢行走的隊伍，人們騎在駱駝上面，每一個駱駝上都掛有一個駝鈴，那一聲聲的泛音仿佛沉重的駝鈴聲，節奏平穩、緩慢。之后，運用了大量的泛音、拉弦、滑音相結合，使樂曲的藝術風格變得更加沉重，在四句滑音處左手的情感要一次比一次豐富，同時要求左手快下慢上，右手剔弦時第一次輕快、第二次黏弦，手指放松，結合呼吸，一次比一次厚實、艱難，并采用了離品不離弦的方式進行了斷句。后面又加入了反正彈與三指輪的演奏技法，與左手情感的配合，體現出了沙漠路上的舉步艱難，預示了人生道路上的艱辛，增添了音樂的表現力與感染力。最后逐漸減慢，進入第三樂段。

（三）第三部分：快板

樂曲進入第三樂段后，音樂風格發生了很大的變化，慢慢變得輕松、歡快，主要模仿了新疆樂器—熱瓦普的藝術風格，加上壓弦的演奏方式與小符點、十二分音符的節奏形式，呈現出了維吾爾族少女們的熱情、活潑、開朗、奔放的特點。隨后進入了富有歌唱性的輪指段落，彈奏時要求演奏者既要有輪指的顆粒感又要有旋律的線條感、流動感，對于左右手的配合要求很高。之后，壓弦與快速遮分相結合，呈現出了一幅新疆男子強勁有力、豪邁粗獷的音樂場景，使藝術風格上更加豐富多彩。

（四）第四部分：尾聲

尾聲部分回到空曠、寂靜的氛圍中，長輪的出現使人展開無限的遐想，山口外摸撥與左手的配合，好似春蠶緩慢吐絲的聲音，音樂風格耐人尋味，隨后肉掃的運用體現出一種朦朧的意境感，最后雙琶音的使用仿佛在訴說春蠶破繭成蝶的蛻變，使樂曲的藝術風格得到了升華，也體現了劉德海先生在琵琶事業中的追求，暗示了“春蠶到死絲方盡”的深刻含義。

四、結束語

本文通過對《春蠶》演奏技巧以及藝術風格方面的分析，而深切地體會到劉德海先生在琵琶事業中的不斷追求，也正是他的這種執著與追求，才使他創作出這些優秀的作品，為琵琶的藝術風格賦予了新的靈魂，為琵琶的創作展開了新的篇章;他為民族音樂的發展貢獻了自己的力量，深深影響了一代又一代的優秀民族音樂家們，相信他的這種勇于奮進、不斷創新的精神將會永駐，引領更多的音樂人繼續前行。

參考文獻：

[1]宋雪潔.琵琶演奏“反正彈”技術梳要[J].齊魯藝苑，2017（01）：39-42.

[2]錢鵬.琵琶曲《春蠶》的技法創新與音樂風格[J].當代音樂，2019（06）：119-120.