油畫創作中的肌理表現

肖夢笛

摘 要：油畫創作可以通過用筆觸、色層、基底等語言形式表現多樣的肌理效果。隨著歷史的進展，油畫的肌理效果也在不斷演變和拓展。本文以第十三屆全國美展油畫作品為例，從肌理效果和畫面內容兩個方面進行梳理，通過整理個案分析此次美展中油畫肌理技法的應用情況。

關鍵詞：油畫創作;肌理;第十三屆全國美展

中圖分類號：J233文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

2019年9月22日，“第十三屆全國美術作品展覽油畫作品展”在重慶市的四川美術學院美術館開幕。本次展覽初評共收到來自全國的1155件作品，經過嚴格評選，遴選出595件作品入展，其中進京作品90件，獲獎提名作品12件。五年一屆的全國美展作為國內規模最大的展覽，作品題材眾多、技法多樣，且作品所創作時間較新、尺幅較大。因此整理分析展覽中具有典型性的作品，可以提高油畫的實踐能力和理論水平，有利于油畫創作者探索具有個人風格的繪畫語言。[1]

一、美展油畫作品中肌理的表達方式

（一）透明感

“透明感”的形容通常出現在油畫罩染技法中。罩染技法是采用“透明色”覆蓋在原有的涂層上使其形成較為強烈的色彩層次感，也稱古典技法。油畫古典技法一直延續至今，在各大油畫展覽中依然有技法純熟、質量較高的作品。本次美展除了有古典技法，也有通過薄畫法來體現油畫透明感的作品。王培永的《蘊》（圖1）整幅畫透著畫底的原色，畫布的紋路清晰可見，通過薄涂單一顏色表現畫面，僅用白色點綴在瓷碗的高光處，呈現了類似素描的黑白效果。這幅畫幾乎是展覽中用料最少的作品，因這種“空氣感”的繪畫技法瓷碗顯得格外透亮。

（二）立體感

與使用了薄畫法的《蘊》不同，楊誠的《金碧漓江游船鳴》利用厚堆形成凹凸立體的油畫肌理，將山石的厚重感表現得淋漓盡致，使畫面更加磅礴大氣、蒼勁有力。由袁元創作的《敦煌女兒》（圖2）利用刮刀或畫筆將大量的顏料鋪于畫布上塑造，顏料層層疊壓，畫面生動且富有激情，形成視覺強烈的肌理效果，此畫獲得了本屆全國美展的銀獎。

（三）點彩效果

點彩畫法由法國畫家修拉提出并實踐，而后也不斷有畫者進行嘗試，本次美展中《講臺日記》的作者田炳云便是如此。這幅畫的尺寸為190×170 cm，畫者將講臺上的物品放大呈現，使得畫中物品遠遠超過現實尺寸。遠觀時便覺得震撼，走近細看會發現作者用極小的筆觸點涂整個畫面，這一大一小的表達方式使得畫面顯得豐富有趣。[2]

（四）平面化與朦朧感

美展中有部分作品畫面和題材相似，但是畫家所運用的油畫肌理卻不盡相同。例如劉芳的《行走的記憶》（圖3）和曲寶來的《時光——2》（圖4），兩幅作品都采用房屋的構成感組成畫面，房屋和天空在構圖上的比例也比較相似。在技法運用上兩者各有不同，《行走的記憶》通過平涂色塊顯出整齊的邊緣線，畫面具有一定的形式感和韻律感。而《時光——2》則是利用筆觸手法虛化房屋的邊緣線，增強了畫面的朦朧感。兩者通過完全不同的筆觸效果表達了各自對記憶與時光的理解與感受。

（五）流淌與滴灑效果

流淌效果主要使用油畫媒介劑稀釋顏料，將液態的顏料涂抹在畫布上，利用重力、筆觸、濃度、等方式控制其流淌方向和面積，形成畫面所需的肌理效果。而滴灑法是利用噴筆或者牙刷蘸取顏料后噴灑或滴濺在畫布上， 形成一種朦朧和斑駁的肌理效果。李磊的《能不憶江南》和康蕾的《樂園·刺痛》便運用了此類方法。[3]

（六）顆粒質感

油畫的肌理效果非常豐富，既能細膩又能粗糙。油畫顆粒質感的常用方式是將有肌理效果的物質媒介摻在畫底或顏料中，物質媒介往往是常見的材料，比如布、沙子、玻璃、石膏粉等。郭爭光的《鼓浪嶼印象——暖陽》（圖5）有著較強的顆粒感，磨砂感的肌理效果使畫面獨特又具有視覺觸感，表現了油畫肌理的多樣性。[4]

二、結束語

本屆美展體現了油畫創作的肌理之美，同時也具有較高的繪畫水平，對于油畫肌理效果的探索雖有多樣的表達但未見新突破。技法的更新會帶來很多新問題與新挑戰，同時也會給油畫的發展帶來更廣闊的表現領域。相信今后的油畫創作者能拓新油畫技法，更嫻熟地運用油畫肌理升華作品的內心情感和創作主題。

參考文獻：

[1]張譯丹.漆畫語言的再探索——第十三屆全國美展漆畫展縱覽[J].美術觀察，2020（01）：22-23.

[2]耿鑫瑤.肌理材料——油畫藝術的觸覺魅力[J].美術大觀，2010（01）：179.

[3]沈明璇.當代油畫創作中的肌理表現[J].藝海，2018（12）：64-66.

[4]林歷.古典油畫創作中的罩染技法與運用淺析[J].染整技術，2018，40（04）：85-87.