“氣”“韻”在當代古箏演奏中的運用

付英文

摘 要：中國作為一個歷史悠久的文明古國，在悠久的歷史中孕育了許多文化藝術史。古箏作為一個極其重要的傳統樂器，在演奏時，不僅需要掌握音高、音準，需要具有較高的演奏水平，才能具備將充沛的情感融入古箏演奏當中，以突出古箏的魅力并使整個演奏升華。氣韻是表達古箏表演藝術氛圍的關鍵因素，古箏演奏者要更準確地理解這一點，以融合文化和藝術，并從傳統的中國音樂美學的角度理解古箏演奏藝術的精神韻律以及深遠的意義。因此，在本文中，我們將主要分析古箏演奏的氣質和韻律，以實現氣與韻在當代古箏中的合理運用。

關鍵詞：古箏演奏;氣韻;運用分析

中圖分類號：J648文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-000-02

氣韻是中國傳統美學的兩大類，在中國傳統藝術理論中尤為重要。中國音樂對“氣韻”非常講究，樂器演奏之美的內在力量即“氣”，樂器演奏之美的外在表現即“韻”。生命和藝術之“氣”是古箏演奏要表達的精神，“韻”則是“表達的魅力”。在古箏的演奏藝術中，不僅發揮了氣韻各自的特色，而且從內到外它們融為一體，樂曲在心靈上煥發生機，在韻律下變得美麗。中國民間器樂演奏藝術的研究大多是從演奏技巧的角度進行研究和討論的，尤其是從美學的角度出發對古箏演奏的研究并不多。本文從中國古典美學的角度，分別對“氣”和“韻”進行了解釋，闡述了氣韻在古箏演奏中的重要作用，并分析“氣韻”在古箏演奏藝術中的應用。

一、古箏演奏的“氣”與“韻 ”

（一）古箏演奏中“氣”的表達

演奏的過程需要思維和肢體活動相結合，這種運動過程中對于氣息的把控是重中之重。“氣”在古箏演奏中主要表現在樂曲音符的高低起伏，語氣的抑揚頓挫，樂曲節奏和結構千變萬化。古人常言道“人之所生，氣之聚，聚為生，散則死。故而又曰：……通天下之一氣耳。”意思是萬事萬物若是缺少了“氣”，運動就會停止，對于古箏演奏來說就是缺失了靈魂上的共鳴。[1]“氣”是一種生命力的表達，是人們生存和前進的本原和內在依據，更是古箏演奏的本原和根據。我們通常所談的“氣”，是指古箏演奏藝術中所表現出的作品的內在精神源泉，換句話說，在音調的轉變處，樂句的銜接處，樂段的結尾處都要求氣息的平穩和連貫，做到彈奏樂曲時內氣可以直達手指。只有做到內氣的聯動諧調，才能在精神上顯得輕松自如，對于演奏者彈奏樂曲來說就更加有利。

古箏演奏中所講究的氣息只是“氣”的一個方面，常常指的是我們常說的“呼吸”和“氣息”的問題。古箏演奏過程中呼吸的順暢、停頓的是否恰當都取決于呼吸與氣息的轉換是否得當。古箏老師們常強調的一個“樂思”即是一個小氣息的道理就是在此。每幾個小的氣息就構成一個樂句的連貫的大呼吸，很多個樂句組成一首樂曲，由此一首音樂由無數個“呼吸”構成，所以說氣息的是否連貫，停頓的是否恰當，呼吸的速度和深度是否合適，都直接關聯著演奏的好壞。

（二）古箏演奏的“韻”的表現

人們常常用“余音繞梁，三日不絕”來贊美一首好樂曲。其中古箏藝術尤其重視對韻律的追求，“韻”就是古箏音樂的靈魂所在。韻律通常以音樂和語言開始，并且常以余音的形式呈現，主要通過節奏和旋律反映出來，狹義上的韻律則是指聲音的流動。即使在表演之后，觀眾也將沉浸在演奏的音樂當中，并留下難忘的感覺，這表明表演者演奏的音樂具有很強的吸引力和共情能力，這是韻律的獨特表達。古箏作為中國的重要傳統樂器之一，主要通過弦樂來表達節奏，用手指彈奏弦樂的方式以及魅力和情感的傳遞是不同的。韻律的獨特節奏與表演者共鳴，給人一種節奏音樂美感。我國特別重視“韻”的追求，強調韻的互補，“韻”始終存在于中國古典詩歌的格律和藝術表達中。在古箏的表演中，音符的纏繞運動通過古箏中的吟唱，揉捏，壓制和滑動等技術使韻律變幻，使聽眾感受到音樂的節奏轉換，節奏演奏技術包括顫音，按音，滑音等。在古箏的演奏中，左手按弦押韻，右手彈奏音符，由于通過左手弦壓的演奏方法，固定弦的五重奏結構被改變，進而起到了為古箏曲目演奏錦上添花的效果。[2]在表演非演奏者創作的音樂時，演奏者需要更加深入地分析和研究樂譜，理解作者想要表達的情感和想法，深深吸取內心的情感，增強樂曲演奏的感染力，這就是古箏音樂中“韻”的影響力。

（三）古箏演奏中的氣韻結合

氣韻相合符合中國哲學的對立統一。在中國藝術史上，節奏韻律向勢、神、風、骨等融通拓展，形成氣勢，脈絡，氣宇等美學，并以氣為基礎，形成了以韻為中心的美學形式。通過調整內氣的協調程度，可以使演奏者的精神與音樂的節奏相匹配，并且可以以更具說服力的方式表達音樂。韻通過獨特的音韻格律技術獲得獨特的審美感。[3]氣和韻在古箏的表演中扮演不同的角色，但有著密切的聯系。為了獲得最高水平的古箏演奏和引人入勝的藝術效果，演奏者必須要準確掌握呼吸的使用方式和神韻的表達形式。演奏者必須實現氣韻與節奏的結合與統一，才能更充分地表達古箏表演藝術的精神與內涵。

二、“氣”“韻”在當代古箏演奏中的運用

（一）“氣”在當代古箏演奏中的運用

關于在現代古箏表演中使用“氣”和“韻”，許多從事古箏研究的學者都在論述其運用并想要以此來提高實際演奏效果。根據以上分析，古箏表演中“氣”的使用意味著生命，活力和延展。在古箏演奏中，把曲子演繹得有靈性即把曲子彈“活”，就是指整個演奏過程生動活潑、此起彼伏、曲終音未散。要想達到這一點，就必須要將眼光放長遠，在著重于細節練習的同時，著眼于整個曲子的情緒表達和節奏起伏的把控上面，利用不同樂句的特點，并配合具有張力的肢體語言一同抒發出來。如：演奏寧靜雅致的古箏曲目——《情系春來》，由于原作曲旋律起伏小，彈奏時氣息應該跟著起伏進行配合，節奏變化多樣，會給人輕松活潑的感覺。演奏悲情的古箏曲目——《打虎上山》，由于4和7特殊的音高，使得情緒表達更加直白且兼具戲劇起伏，再利用搖指與顫音的相互配合，可渲染情緒上的遞進，重音的突出配合著眉頭緊鎖，身體隨著重音起伏，頭部的動作帶動重音，這些肢體語言都起到加強視覺沖擊的作用。[4]

（二）“韻”在當代古箏演奏中的運用

由于不同的風格具有不同的節奏和韻律要求，常用的節奏類型總結如下：

1.前后節奏具有恒定的上下速度，為勻速的上下滑音，此方法最簡單，推動和釋放的速度平穩且均勻。一般來說，這意味著前半部分速度較慢，后半部分節奏較快，而尾部韻律則明顯突出。不規則的節奏主要在情緒強烈的地方使用，可以增強滯后感，能夠激起聽眾興趣，做到以小見大，用一個細節升華出整個樂曲的情感走向。

2.回滑音以及反向回滑音。在此類別中，速度和節奏速度也有所不同，前進和后退速度較慢，強調了第一個滑行效果，并根據特定的軌道場景進行了節奏處理。

3.小振幅的顫音，此類別通常是較淺的小幅度的按弦，并伴有眾多快速的顫音，常用于抒情慢板以增強聽覺效果。大振幅的顫音，該類別通常伴有更深的按弦，速度慢且數量很少，強調的是撞擊感，在行板運用較多。

4.點按。深按可快速反彈，通常用于裝飾韻律的類型。

5.組合做韻：向上滑動+顫音向下。它主要用于用遙指彈奏時的左手對于做韻的把控，上滑連貫，下滑緩慢且平穩，可營造出一種依依不舍，傾訴感情的感覺，多適用于情感濃厚的樂段。

韻律是歌曲給人的一種情感，在日常生活中被稱為“韻味”。最引人注目的是音樂本身的創作意圖，表演者的出色演繹以及觀眾豐富而精致的情感體驗。由此引起強烈的共鳴，情緒隨著音樂而流淌，即使聲音消失了但聽眾的思想情感仍延綿不絕，不間斷的旋律并將其轉化為記憶……這就是所謂的“韻”誕生和作用的過程。為此，不僅表演者自身的素養要求很高，而且還必須學習作曲家和作曲的時代故事背景，作曲技術，作曲風格等。通過對曲目背景的一系列研究，選擇自己喜歡和擅長的風格的作品，了解演奏過程的優點和缺點，找到最適合古箏表演者演奏風格的作品。[5]

三、結束語

中華古典音樂文化博大精深，尤其是在音樂演奏的氣息與音韻方面，二者密不可分。氣是韻的根基，正是由于氣的動靜結合，韻律才存在變化和連續的可能，同時韻又能控制氣息的呼吸節奏，韻的出現使氣更順暢自然。在表演中，我們注重氣韻的協調，將它們結合起來，可以給人們帶來美好的音樂享受。古箏彈奏時的神韻和氣息都是為了表達曲目的節奏感和音樂性。為了將兩者合二為一，以獲得最佳的古箏表演藝術和生動的吸引力藝術效果，演奏者需要準確掌握呼吸的使用和韻律的表現。本文主要探討氣韻在古箏演奏中的藝術和實踐意義，并研究了氣韻在古箏演奏中的合理應用和表現。

參考文獻：

[1]凌宇欣.古箏演奏中的氣與韻分析[J].流行色，2020（02）：89-90.

[2]梁曉蕾.詮釋“氣”“韻”在當代古箏演奏中的運用[D].山西大學，2019.

[3]曹茜.探析古箏演奏藝術中的氣與韻[J].戲劇之家，2016（07）：66.

[4]陳柯.古箏演奏的氣、韻藝術研究[J].藝術品鑒，2015（05）：183.

[5]許育燕.淺議古箏演奏與氣韻美學的辯證關系[J].樂器，2014（02）：42-44.