當代素描藝術的發(fā)展與創(chuàng)新

易彩波

摘 要：素描是通過線條描繪及陰影配合，勾勒事物本來面貌的一種繪畫方式。素描通過黑白灰的光影變化、明暗對比，直觀的表現事物的立體質感，一直是重要的表現藝術形式。素描長期確立的形式法則一直都是繪畫工作者的堅守的基本規(guī)則。素描作為一種最基本的繪畫形式，在當代素描藝術的發(fā)展中早已形成了不同的風格和藝術特點，本文不是單純的闡述素描藝術，而是對其創(chuàng)新發(fā)展進行深入分析，以探究我國美術藝術的發(fā)展，展現素描藝術的魅力及創(chuàng)造的可能性。

關鍵詞：素描藝術;發(fā)展與創(chuàng)新;光影變化

中圖分類號：J214文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-03

素描不是單純的對事物做出客觀的描繪，也可將人腦意想的事物形態(tài)通過不同的素描形式表現出來，以凸顯繪畫者的藝術表現能力及創(chuàng)新意識。尤其是在當代素描藝術發(fā)展中，更加注重在原有物體上的創(chuàng)新表現，以不同的素描形式，展現出藝術的獨特之處，這對于我國視覺藝術的前行與發(fā)展有著積極意義。[1]

一、素描藝術概述

素描，是一種最基本的繪畫形式，于西方15世紀開始，在全世界流行起來，素描藝術種類較多，按繪畫工具分有鉛筆素描、鋼筆素描、炭筆素描還有新型實驗形式的素描，即沒有特定工具的一種注重表現形式的素描，不論是景物描繪、人物描繪還是其他事物的描繪，其共同點就是利用單一色彩及工具，將事物本來面貌快速記錄下來，并通過光影的變化，營造立體感，體現作品真實性以及藝術的個性。繪畫者表現能力和對事物的塑造能力將直接決定畫面的整體效果及藝術價值。[2]

二、當代素描的藝術價值

面對新的發(fā)展環(huán)境，當代素描的表現形式、技術形勢也發(fā)生了較大改變，素描藝術也應被重新衡量和評估，對原有藝術價值進行重新審視，構建新的藝術體系，以增強素描藝術魅力。當代素描藝術可分為三種情況：一是描述性素描，直接、清晰、明確的描繪事物，闡述事物本質特征的素描形式;二是表現性素描，展現繪畫者自身感悟、情感及心理變化的素描形式;三是創(chuàng)造性素描，是在基礎素描上通過創(chuàng)造和想象能力展現的獨特性較強的素描形式。這三種素描類型均具有自己獨特的藝術、情感及創(chuàng)造價值，是當代素描的重要體現。[3]

（一）描述性素描展現的認知價值

描述性素描也叫寫實性素描，是以素描造型語言表現人類用肉眼看到的客觀世界。能夠提升創(chuàng)作者準確表達和描述事物、分析結構和從整體視角把控事物的能力。描述性素描具有真實性、再現性、敘事性和客觀性等多種特征。對此，可立足觀察、思維和操作三個角度闡述描述性素描的認知價值。[4]

1.觀察

強大的洞察力、敏感的觀察能力能夠使人們更加準確地掌握事物的結構特征，總結事物的本質。描述性素描展現了一個人的觀察能力，通常需要繪畫者敏感且主動、果敢的判斷能力，“敏感”是藝術工作者一種必備的專業(yè)特質，在藝術創(chuàng)作中，能夠以較短的時間感受捕捉到事物個性特征，并能以較為準確和生動的方式表達出來。“主動”主要指基于繪畫者對事物的主觀的理解認識判斷意識，果斷主要指創(chuàng)作中排除所有干擾因素，抓住事物本質，用主觀概括客觀事物對象的能力。

2.思維

思維是人們基于自身已有知識和經驗反映客觀事物的橋梁。素描藝術也體現了一種思維模式，素描創(chuàng)作中需合理應用形象思維和邏輯思維，展現事物本質。形象思維主要指結合創(chuàng)作者的興趣愛好、生活閱歷和藝術修養(yǎng)，以更加直接快速的方式感知事物不同的側面，邏輯思維是對客觀事物理性分析和概括的一種思維方式，從全局入手，以較為典型的、抽象、概括出形象，表達創(chuàng)作者的思想和情感，與觀賞者形成情感共鳴。

3.操作

操作是將藝術體驗轉化為實踐的過程。素描藝術充分融合了敏銳的觀察能力、形象邏輯思維能力和扎實的基本操作能力，學習素描的過程中，應以基礎為起點，循序漸進，從簡單的景物寫生開始，到日后的尋找靈感，自主創(chuàng)作培養(yǎng)人的觀察能力、思維能力和實踐能力，以素描為突破口認識豐富多彩的客觀世界和精神世界，以期在視覺形態(tài)中創(chuàng)造更多的可能性。

（二）表現性素描展現的情感價值

表現性素描通常指的是研究性基礎的一種素描訓練，表現性素描偏重于主體修養(yǎng)、偶然性和個性的釋放與追尋。它關注客體對象的同時更注重表現心靈與自然現實碰撞所產生的“后果”，即將主觀的感受從客觀物體中提煉、抽取出來，形成具有說服力的畫面語言形式。情感亦是表現素描探討的重點課題之一，情感賦予藝術創(chuàng)作生命力，是人類感性心理狀態(tài)的具體體現，情感表達與美的捕捉是藝術和心靈和解交融的一種方式，也是認識世界的另一種方式，素描作品審美價值的集中體現，若在藝術創(chuàng)作中機械地描繪客觀事物，而無法融入創(chuàng)作者的個人思想和情感，則會使作品的藝術價值大打折扣。從上可以看出，表現性素描充分展現了素描作品的情感價值。

（三）創(chuàng)造性素描展現的創(chuàng)造價值

創(chuàng)造性素描作品能夠引導欣賞者深刻感受作者的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造思維。創(chuàng)造性素描是通過強調主觀認識，對自然客體通過變異、并置、錯位、重疊、嫁接、想象等方式獲得虛擬世界，雖然這種世界的呈現方式也許是具象的，但所呈現出的畫面感覺卻是超現實存在的。創(chuàng)意素描的意義在于無論是意識范疇還是表現手段上都超越了傳統(tǒng)素描的內容、表現形式和技巧。其突出的特征是“觀念造型”。

創(chuàng)造思維和創(chuàng)造意識是作者在創(chuàng)作中突破傳統(tǒng)是表現方式和思維模式的過程。創(chuàng)作者想要表現出獨一無二的藝術作品，就得改變墨守成規(guī)的作畫習慣，需要充分調動自身的意識和情感，全面發(fā)揮自身的智慧，采用不同的思維方式創(chuàng)作與眾不同的作品。紙上得來終覺淺，僅憑看書或者日常繪畫練習的途徑還是比較有限的，需要與速寫本“長相廝守”，不斷練習、不斷積累，全身心投入，才能有所感悟。創(chuàng)造能力也與傳統(tǒng)素描遭受質疑密切相關。其要求創(chuàng)作中采取多種創(chuàng)作形式，創(chuàng)新媒材，以此保證創(chuàng)作的質量。

三、當代素描藝術發(fā)展現狀

（一）社會性

當代素描藝術發(fā)展中具有明顯的社會性特征，雖然我們還無法對這種社會性特征給予評價，判斷其是好是壞，但形成的特殊的藝術屬性卻是無法忽視的。具體來說，當代素描藝術的社會性體現在以下幾方面上：

首先，直接受到社會發(fā)展因素的影響。我國素描藝術的發(fā)展經歷了戰(zhàn)亂時期和新中國成立時期，戰(zhàn)亂時期中，因社會背景的限制，素描藝術無法得到普及和推廣，一直停留在初期發(fā)展階段內。新中國成立后，國家有條件在發(fā)展經濟的同時，加大藝術發(fā)展的力度，為素描藝術提供更多空間和機遇。

其次，其他美術藝術類型的影響。當代素描既然是繪畫藝術的重要形式之一，與其他美術類型也存在密不可分的關聯(lián)，將其作為獨立的藝術發(fā)展中受到其他藝術類型的影響也是正常的。當其他美術形式對于素描藝術的需求增大時，素描藝術則會快速發(fā)展，在當代藝術發(fā)展過程中，這一特點體現得非常明顯。

再者，時間屬性固定的影響。充分說明素描藝術在發(fā)展中不會因時代的轉變而導致自身屬性發(fā)生變化，更好的維持了素描藝術自身獨特性、個性化特征，為當代素描藝術的發(fā)展貢獻力量。

（二）普遍性

素描藝術之所以得到快速發(fā)展，與院校的廣泛推廣有著直接關系。院校作為知識傳遞的重要場所，改革開放后也為素描藝術的傳播提供了空間環(huán)境，更多的學生開始接觸素描知識，并被其魅力所吸引。素描藝術的學校教育無論對于素描藝術的發(fā)展還是學校美術教育而言，都有非常重要的意義。從素描藝術角度來說，院校教育教學活動的開展，讓更多學生認識和學習素描技能，了解其藝術內涵，在一定程度上推動了素描藝術的發(fā)展;從學校教育角度來說，素描教育作為美術藝術的基礎，不僅提改了學生審美意識，也培養(yǎng)了學生藝術素養(yǎng)，提高學生認識各種文化類型的廣度，素描的規(guī)范化教學，對我國藝術人才的培養(yǎng)有著積極意義;從學生角度來說，打好素描基礎，促進自身藝術人文素養(yǎng)，增加生活情趣，也對日后進入藝術高校和提供了更多的可能性。

（三）多樣性

傳統(tǒng)素描以線條、輪廓勾勒方式進行物體單色的描述，是進入美術行業(yè)的基礎課程。但隨著時代的進步，人們認知水平的提高，素描藝術形式也發(fā)生了較大變化。首先，描繪對象動態(tài)性特征明顯。傳統(tǒng)素描過于注重一個事物一種形態(tài)的描述，而當代素描則以粗線條表現事物變化的整個過程，讓描述內容更加具有生動性。其次，色彩變化。以往素描是利用鉛筆或炭筆等相對單一的工具進行物體刻畫的，當代素描可通過彩筆或水彩、甚至是復合材料來描述物體形象，顏色更加多樣。最后，數字多媒體形式的出現。數字化是當代社會發(fā)展的重要體現，而數字多媒體的運用也使素描藝術發(fā)展進入一個更加快速的階段，通過數字化信息能夠更深刻的刻畫事物的本質以及變化過程，為素描藝術提供更好的更多樣的發(fā)展平臺。

四、當代素描藝術發(fā)展中的問題

社會進步及技術發(fā)展推動了素描藝術的優(yōu)化，不過在新形勢下，素描藝術仍存在一些問題有待解決。如果不能有效處理，勢必會阻礙當代素描的前進腳步。

（一）素描藝術的附屬性增加，本質特征流失

現今美術藝術在發(fā)展中，更加注重色彩及圖像表現力較強的作品信息，素描作為基礎形態(tài)，雖然增加了其色彩表現力，但相較于油畫、水彩畫等仍存在較大的差異，難以達到沖擊人們感官的效果，使得素描藝術在現今發(fā)展中無法獲得先機和地位認可，本質特征流失嚴重，附屬性逐漸增強。這種情況下，雖然素描藝術不會消失，但是卻逐漸成為各個美術門類的附屬品。對比國內畫展，出版物非常明顯的現象是色彩濃艷的油畫、國畫、水彩畫等占有絕對優(yōu)勢，而單調的素描藝術卻鮮有一席之地。

（二）教學模式老舊、僵硬

盡管我國一直以來提倡素質教育，美術教育也逐漸在各種層次的學校得到普及，但由于不同教學階段重視度的不同，我國的美術教育存在明顯差異，真正在美術教育主要集中在一些特殊藝考類的高中和美術院校里，在高考的壓力下，學校家長投入大量的精力財力培養(yǎng)學生，這本來是一件好事，但是千篇一律的培訓方式的模式化，導致學生缺乏表達形式個性化和多樣化的思維，在高校素描也只是作為其他畫種的基礎，教師指導方式的局限性等因素，使得學生對素描學習的興趣不高，對長時間枯燥描摹活動的積極性不強，對素描描繪深層次內涵的理解不到位，使得素描教育水平大打折扣，難以滿足素描藝術發(fā)展需求。

（三）缺少明顯的藝術流派劃分

當今多元化的時代創(chuàng)造多元化的藝術文化，然而素描藝術因其受到傳統(tǒng)固有的教育模式影響，有表現形式的單一性，因此一直處于美術邊緣門類，一般都認為素描是設計草圖的創(chuàng)意表達或者僅僅是將其作為一種訓練手段，過于注重線條、輪廓及明暗光影等技法上的表達，忽略了素描的獨特的人文藝術性，導致素描在大眾心目中的缺乏正確客觀的評價，使得素描缺乏應用的地位和藝術審美價值，從而導致創(chuàng)作者缺乏創(chuàng)作的耐性和熱情，在學習和創(chuàng)作中，沒有一個統(tǒng)一的說法，經常是不同表現形式各借鑒一點，以達到最終效果，但這使得素描藝術發(fā)展缺少科學支持，難以凸顯其特征和屬性。該問題一方面是由素描藝術自身特點造成的，而另一方面也是由人們對于色彩的過度依賴造成的。

五、素描藝術的創(chuàng)新發(fā)展

素描藝術的創(chuàng)新發(fā)展與時代進步有著緊密的聯(lián)系，其會隨著時代發(fā)展變革而變化。為此，要想實現素描藝術的可持續(xù)發(fā)展，就應做好時代發(fā)展趨勢的分析和研究，提出科學有效的創(chuàng)新方式，充分展現素描藝術價值及魅力。一方面要做到多種形式手段的科學融入。例如不再局限色彩的單一性，允許突破工具材料認知上的限制，將素描藝術中傳統(tǒng)法則與素描的精神內核剝離開來，傳統(tǒng)法則不再成為素描藝術發(fā)展的重要制約因素，在語言表現上，添加更多的多元化的元素，結合新型材料、肌理，融合現代科技技術手段，突破造型、透視、傳統(tǒng)構圖、光影組合方式等，將設計思維融入創(chuàng)作，才能提高素描表現效果，帶給人們更好的視覺沖擊力，實現素描藝術的價值，并讓其在不斷創(chuàng)新發(fā)展中形成獨特的表現風格，避免邊緣化現象的產生;另一方面在我國教育教學中，教育者針對教學理念、教學模式做出適當的調整與創(chuàng)新，不能完全拋棄傳統(tǒng)，也不能完全拘泥于傳統(tǒng)，結合時代科技發(fā)展的變化和學校教學條件，合理規(guī)劃教學體系，來制定素描藝術教育的具體內容，同時，教學中除了臨摹外，還應加入一些藝術設計、文化知識的滲透，以加深學生的藝術內涵、文化修養(yǎng)、創(chuàng)造性思維和創(chuàng)作方式的多元化，才能促進素描藝術魅力、突顯素描藝術的魅力所在。

參考文獻：

[1]朱立波.淺談現代素描教學與傳統(tǒng)素描教學的對比[J].美術教育研究，2016（16）：84-85.

[2]鄭驚濤.傳統(tǒng)素描教學與現代素描教學的分析與比較[J].美術教育研究，2015（23）：118-119.

[3]楊思杰.當代學院素描教學的困境反思與體系重構[J].長春大學學報，2015，25（02）：125-128.

[4]曹勇，郭亞楠.當代高等院校素描教學思路和教學方式初探[J].齊魯師范學院學報，2015，30（02）：47-51.