從舞臺燈光師角度探討舞美燈光對舞蹈的意義

張旭

摘要：燈光設計實際上是舞美設計的一個組成部分，這部分非常重要，需要舞臺調光師加強重視。在人們逐漸提升欣賞水平的過程中，舞蹈表演中燈光表現出來的作用變得更加重要。筆者根據自己多年從事舞臺技術工作總結的經驗，開始對舞蹈舞臺燈光的運用方法進行了重新探究。作為把控舞臺的工作人員，怎樣使用燈光突顯舞蹈的美，怎樣將燈光與舞蹈有機融合，并將作品想要傳達的思想充分表現出來，這應該是所有舞臺燈光師需要重點思考的問題。筆者從舞臺燈光師，對舞蹈表演中舞美燈光具有的意義進行了探討，供舞臺燈光師做參考。

關鍵詞：舞臺燈光師;舞美燈光;舞蹈意義

中圖分類號： J714? ? ?文獻標識碼：A? ? ? 文章編號：2096-0905（2020）01-00-03

燈光屬于一個舞臺的靈魂，利用光可以使舞臺更具流動性以及靈活性，同時，還能夠使舞臺上物或人的造型變得更加鮮明以及靈活。假如說造型空間因為舞臺設計擁有了新的生命，那么其會因為光線的合理設計，變得猶如擁有靈魂一般，變得更加生動，光和色有機融合，會使舞臺藝術形式變得更加豐富。光線在舞臺上不但是一種符號，也是一種語言，它們擁有屬于自己的名字，同時還具有獨特的表現形式以及喜好，它們會因為燈光設計者的操控轉變角色，使舞臺藝術具備屬于自己的風格、象征與氣氛。因此，探究舞美燈光的設計對于舞蹈來說極其重要，筆者做了以下談論。

一、簡述舞蹈與舞蹈燈光的概念

舞蹈主要是通過人體節奏表達一種美和思想，舞蹈藝術形象主要強調的是“律動”，所以，舞蹈燈光應該堅持“節奏的律動”這個原則進行變化，此特點非常獨特。舞蹈燈光有著與電影、電視以及戲劇不相同的布光方式，由于舞蹈屬于動態的一種藝術，主要是肢體在空間中不斷發生改變，如，彈跳、旋轉等幅度的不斷變化，沒有橫向流動，所以，需要非常大的表演空間才能夠高效完成，因此，使用的積光布面積必須足夠大，主要運用逆光和調側等方式，將舞蹈演員的身體運動軌跡以及曲線美充分體現出來，相比較而言，舞蹈的肢體表現重于面部表現。而在色彩運用方面，需要先了解舞蹈作品想要表達的思想，然后在進行恰當設定。因為舞蹈對寫意非常重視，同時還具備較強的象征意義，所以，一般情況下，舞蹈燈光大多數都會運用大色塊這種比較夸張的手法[1]。因此可以得出結論，舞蹈燈光構成主要具有用色大塊、變化大塊與布光大塊等三大特點。

此外，舞蹈與舞蹈燈光不但具有一般舞臺燈光的特點，而且還有屬于自己獨特的個性，如，在氣氛、空間以及時間等方面轉換得更加頻繁與自由。通常人們會將音樂作為依據，對舞蹈燈光進行處理。如果舞蹈中的人物情緒較為單一，那么會運用光色變化時音樂伴奏以及舞蹈表演更具舞臺效果。現在舞蹈演出過程中，有些人表示可以對平光照進行使用;還有人認為可以運用燈光對自然物進行模擬，想要通過物傳達人們的感情;還有一部分表示可以運用光色變化對人物感情進行表現。而我國舞蹈燈光對以上技法都進行了合理運用，如，在《霓裳羽衣舞》這類舞蹈當中，可以運用光色變化這種技法;在《紅綢舞》《腰鼓舞》等一些民間舞蹈當中，可以對中性平光照明進行運用。如果想要舞蹈獲得成功，那么必須對燈光技法進行合理運用。

二、舞蹈表演中舞美燈光具有的意義

（一）運用燈光可以對空間進行制造

人們經常會說空間到處都是，可在舞臺之上，假如不能對燈光進行科學利用，如，投射功能利用、聚集功能利用等，那么觀眾只能看見一個單一的空間，層次感也會非常低。因此，燈光像指揮觀眾眼睛的一個熒光棒，其可以在舞蹈演員改變舞姿的時候改變光色和強度，觀眾的眼睛會隨著光束投射方向的變化而變化，不會錯過舞蹈者做的每一個肢體動作，即使動作非常細微，觀眾也會看到。與此同時，運用燈光還能夠對舞臺空間進行調控。因為燈光照射到舞臺上的形式是由塊面的形式拼接在一起的，因此，其能夠隨意擴展和縮小，縮擴都是無限的，擴大的時候，觀眾能夠看清楚舞臺的所有角落，縮小的時候就猶如人的一張臉[2]。除此之外，運用燈光，還能夠在舞臺上構建出眾多個不相連的單獨空間，就像萬花筒那樣神奇，非常絢麗，將觀眾的注意力吸引到舞臺上。

（二）運用燈光可以對環境進行營造

第一，舞臺上因為故事情節所需，經常會出現人們想象或看到的眾多種不同的環境，如，河流、山川、樹林、草原、房子等，如果可以對燈光進行恰當運用，那么這些環境將會變得更具活力，使觀眾有一種身臨其境的感覺。第二，合理地運用燈光，還能夠將眾多種不相同的虛擬環境呈現在觀眾面前，通過對燈光的亮度、色彩以及角度進行調節，然后再對布景進行照射，能夠營造出人們想要看到的環境，如，夕陽西下、樹影下、陽光下、白天、火光中、黑夜等，只要這種環境是人們生活當中可以看到的，在舞臺上通過燈光都能夠營造出來[3]。第三，通過對燈光色彩進行調節，可以使舞臺場景當中的硬景作品表現出應有的氣氛，如，戀戀不舍地溫馨場景、生離死別的傷感場景、婚禮當天的熱鬧場景等。

（三）運用燈光可以對人物外觀形象進行塑造

通常情況下，舞蹈當中的人物會因為作品環境或是情節的改變，改變情緒、狀態、服裝、化妝或者身體質感等，可運用燈光能夠在不同情景或是環境當中，對光照形象進行塑造，將此形象外觀有效地融進某個指定情節以及環境當中，這樣觀眾就能夠通過自己的感覺和視覺理解舞蹈作品的深刻內涵。如，以為經歷風霜的老者、一個學富五車的知識青年、一位清純可愛的少女、一個天真活潑的小孩、一對相依為命父子等。這些生活在我們周圍的人物形象，在運用服裝對一個演員進行裝飾的同時，還需要運用燈光的角度以及色彩等從外觀上作補充，在觀眾面前將人物形象生動地展現出來[4]。

（四）運用燈光可以對人物心理變化進行揭示

很多舞臺表演中演員都是按照劇本以及導演的要求進行表演。作品中塑造的人物形象應該由演員通過肢體、表情、臺詞和調度等眾多的形式進行表達，可運用燈光具有的表現手段，可以將作品當中人物的情感變化在演員外觀上展示出來，鮮活、透徹的表現劇中人物的心理變化以及情感變化。如，作品中人員的慈祥情緒、膽怯情緒、羞澀情緒、惆悵情緒、愉悅情緒、瘋狂情緒、悲傷情緒等。

舞美燈光的學習者可能會將燈光看作一門技術，屬于燈光開關按鈕，屬于專業術語、屬于一份工作或一項任務。可在舞臺燈光師的眼中，舞美燈光具有較深的考究價值，值得我們認真地進行審視。燈光在舞蹈創作當中極其重要，我們在對作品進行編創的時候，心里已經構思出舞蹈作品的視覺設計，如，燈光該怎樣配合？服裝造型該怎樣設計？布景空間該怎樣創造？等。所以，舞蹈中的每段舞段都有編導很多想法，還有可能是想通過作品傳達一種內心情感。可怎樣對燈光進行運用，需要舞臺燈光師能夠深刻理解和解讀燈光具有作用與效果，燈光能夠使作品的視覺效果提升，同時，還能夠使作品的色彩感以及空間感大大增加。如，第一，在對一個具有獨舞自述性且圣潔的舞蹈作品進行編創的時候，可以對“白色定點光”進行運用，在適當的配置一些暖色調的燈光，這樣觀眾就能夠感受到明朗和潔白。第二，在對具有宗教性質的舞蹈作品進行舞美燈光設計的時候，可以合理地運用黃色頂棚面光，象征著光明與希望，這樣觀眾就會感受到祥和以及溫暖[5]。第三，在對一個具有現代氣息且熱鬧的舞蹈作品進行舞美燈光設計的時候，頂棚面光可以選用紅色系，同時，還要加入側光與耳光設計，這樣觀眾就會感受到奔放和熱情。

此外，舞臺燈光的運用還能夠表達出舞臺燈光師對舞臺的宏觀把控與對顏色的理解。場景選擇以及色彩搭配是否合理，將會影響到舞蹈作品的好壞。因此，燈光在舞蹈編創者嚴重應該一種想象空間，猶如一支點睛之筆，賦予自己作品靈魂。肢體、光線以及色彩有機融合，能夠繪制出一個美好意境，這樣觀眾就能夠在變換的視覺空間中去感知編創者想要表達的思想感情。

三、結束語

總而言之，燈光在舞蹈表演過程中表現出的特點主要來自舞蹈這種表現形式較為特殊的藝術。邦正美是日本的一名舞蹈家，他表示舞蹈創造必須與燈光設計相結合，他曾經說過：“對于舞蹈而言，燈光設計極其重要，燈光能夠陳述題材、裝置舞臺、左右演出空間、增添空間特色等”。所以，只有肢體藝術形式、服裝藝術形式、音樂藝術形式、化妝藝術形式以及燈光藝術形式等有機結合，創作出來的舞蹈作品才會更加生動、更具內涵。

參考文獻：

[1]歐陽錫威.李鳴曦舞蹈編創紀實性作品案例特點研究[J].藝術評鑒，2020（1）：13-15.

[2]孫永剛.探究舞蹈道具在舞蹈編創中的作用與選擇[J].文藝生活·中旬刊，2019（11）：94.

[3]任真.少數民族舞蹈編創中舞蹈語言的地域性特征研究[J].藝術評鑒，2019（16）：92-93.

[4]楊曉雨.試論如何提高學前教育專業學生幼兒舞蹈編創能力[J].活力，2019（22）：232-232.

[5]王淑芬.新媒體時代提高學前教育專業學生幼兒舞蹈編創能力的教學策略[J].北方文學（下旬刊），2019（11）：215，217.