淺談古詩詞歌曲演唱中的“韻味”教學

陳艷芳 劉才喜

摘 要：古詩詞是中華民族傳統文化的精髓，是民族智慧的結晶，集中反映著古代文人的文學修養與思想境界。用古代詩詞作為歌詞，用現代音樂創作手法進行譜曲，構成了現在的古詩詞藝術歌曲，這是具有中國獨特韻味的歌曲。本文以《楓橋夜泊》作為個例，從“字韻”“聲韻”“情韻”三個方面來講述古詩詞歌曲演唱的“韻味”教學，達到古詩詞歌曲演唱教學的目標。

關鍵詞：古詩詞歌曲;演唱 ;韻味;教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-0-02

古詩詞歌曲是我國獨特的聲樂體裁，是古代詩詞與現代音樂創作技術相結合的產物，它最大的特點是歌詞全部來源于古代詩詞。古代詩詞是我國民族文化中最耀眼的“明珠”，充分展現了古代文人高深的文學修養，詩詞中押韻的語言，深遠的意境、豐富的內涵，激發了無數現代作曲家的創作靈感，佳作輩出。

《楓橋夜泊》是20世紀下半葉眾多古詩詞藝術歌曲中的代表作品之一，甚至被譽為“中國新時期藝術歌曲的里程碑”。此曲以唐朝詩人張繼的著名詩作為詞，作曲家黎英海譜曲，黎英海先生針對這首詩的獨特意境，采用了鋼琴伴奏的形式，把歌曲的橫向旋律與縱向伴奏織體相結合，以中國傳統五聲音階調式作為基礎，注重歌詞與曲調的高度結合，注重詩歌吟誦性旋律與江南方言音調的表現，呈現出極具中國傳統特色的音樂。[1]

古詩詞歌曲演唱教學，一定要把“韻味”作為重要內容。“韻味”教學，主要體現在字、聲、情三個方面，而且這三個方面有著辯證統一的關系，缺一不可，“韻味”是古詩詞歌曲的魅力，也是古詩詞歌曲的精髓。

一、“字”的韻味

字正腔圓是歌唱教學中的一大準則。 “字正”指的是歌唱中咬字要準確，吐字要清晰，字與字的銜接要連貫統一;“腔圓”則是指歌唱中字的歸韻要隨共鳴腔體調節，形成腔調的圓潤婉轉與字的統一。

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”整個作品短短28個字，演唱歌曲前，可以先朗誦一遍，朗誦時，注意唐詩抑揚頓挫之吟誦的特點，體會咬字吐字與歸韻的調節，做到字正腔圓。引子5（3+2）個小節，五度雙音彈奏，每小節全音符時值模仿“鐘聲”，由遠及近，空靈曠遠。演唱者這個時候就要調整情緒，調整呼吸，做好歌唱準備。全曲的第一個字“月”非常關鍵，演唱時要進入意境，“月”字要拉開慢咬，氣息多余聲音的感覺，不要破壞寧靜的夜幕感。“月落烏啼霜滿天”這一樂句的重點在“霜”字，“霜”字繪出了當時詩人張繼的“處境”和“情境”，從旋律上來看，“霜”字在最高音，也是全句的高潮，“霜”字的拼音，音頭是sh，音腹是u，音尾是ang，從“啼”字到“霜”字，作曲家用了一個純五度大跳，并且“霜”字時值有一拍半，感覺是一種情緒的突然轉換，所以演唱時，情緒要走在前面，力度要有變化，咬這個字時要在“u”上有所停留，內口的口型由小變大，將字頭、字腹和字尾咬清楚，并歸好韻。

古詩詞歌曲演唱的咬字是一門技術，也是一門藝術，教學最強調的就是要求學生在演唱時足夠精確和清晰。夸張咬字是一種很好的教學手段，就是咬住字頭以后，嘴巴放松，收住字尾，這就可以科學地解決在演唱中咬字、發聲不清晰，同時也能夠解決咬字與發聲之間出現的矛盾問題，使歌唱中的字與聲、韻、調轉化為一種既可以相互影響又能夠相互促進的關系。

二、“聲”的韻味

如果在歌曲演唱過程中只做到了咬字和吐字的精確，不能把它與歌曲的旋律相融合起來，就還不能達到“聲”的韻味。中國古詩詞藝術歌曲發展過程中，字與聲音的融合發展是基本的，字與聲音的延長、婉轉需要利用歌唱的技巧來加以控制和進行藝術表現，以達到人們心中最標準的尺度，演唱歌曲時通過技巧使得其字清聲美，這便是我們常說的所謂“聲韻美”。字清聲美的要求是要字重聲輕，字在前聲音在后，字帶聲而流動，以字帶聲，巧唱于心。[2]

演唱《楓橋夜泊》時，對聲音音色的選擇很關鍵。在教學過程中，一定不要讓學生（特別是女生）用非常明亮的民歌音色，也不要讓學生（特別是男生）用過于厚重的聲音，過亮或者過厚的聲音都與這首古詩詞含蓄典雅的氣質不相符合。

為了體現古詩詞歌曲“聲”的韻味，在演唱《楓橋夜泊》時，可以在每個樂句的句尾字“天”“眠”“寺”“船”做一個特殊的聲音處理——搖音處理，就是聲音在歌唱的共鳴腔里顫動，像是古人搖頭晃腦地讀詩，又好像是古琴中的揉弦，更像是秋風吹動下的水波，慢慢蕩漾開來。搖音在聲樂演唱中也稱顫音，它和聲音的顫音不一樣，有時候是歌唱者故意做出來的，主要用于古詩詞歌曲“韻味”的特殊表現。這首作品中除了每句的句尾字使用搖音處理之外，第一樂句中的“啼”也可以加入搖音，演唱時的“搖音”處理，在樂譜上是沒有標記，是一種演唱的聲音處理。除了聲音的“搖音”處理，為了更巧妙地表現出古詩詞“聲”韻味，樂曲的第三句中的“蘇”字應用了“波音”，這樣的裝飾音，也讓歌曲體現出吟誦風格，體現古詩詞的韻味。

三、“情”的韻味

聲韻、字韻是體現中國古詩詞藝術歌曲“韻味”的技術手段，是歌曲韻味表達的技術基礎，但是要表達古詩詞藝術歌曲的靈魂，還要加上“情韻”。

演唱歌曲《楓橋夜泊》，首先要從整體上了解作品的情感基調。此詩是唐朝安史之亂后，詩人張繼途徑寒山寺時寫的一首詩，詩人借景抒情，看似描繪秋江月夜的美景，實則抒發自己身處亂世尚無歸宿的感受，羈旅之思，家國之憂，是寫“愁”的代表作，全詩所有的描繪都圍繞著“愁”字展開。在歌曲教學中，一定要牢牢抓住“愁”的情感韻味，讓學生自己加入情感和理解二度創作。

“月落嗚啼霜滿天”，起句就暗示了整首詩的清冷，深秋時節極其寒冷的夜晚，烏鴉的幾聲啼叫，顯得周圍更是冷冷凄凄。霜滿天不僅是描寫景物，更是暗喻作者凄涼，哀傷之情。演唱時要以“情”帶聲，通過暗淡不失柔美的聲色去演繹，同時，通過聲音力度的變化，形成一種由遠及近的意境。[3]

“江楓漁火對愁眠”，第二樂句，在整個樂曲中起著“承”的作用，話說“月落烏啼霜滿天”透示著凄清悲涼，“江楓漁火”似乎是有光明與溫暖，然而，確是“對愁眠”，更突顯了詩人旅途的孤獨、寂寞，進一步奠定了全詩以“愁”為中心的基調。演唱時音量要弱，承著前一樂句的“情”韻，突出“愁”的演唱，唱“愁”字時加重力度，音量也加大一點。“眠”字回音時，注意氣息的平穩，用表達內心心境的聲音。

第三句“姑蘇城外寒山寺”，在整個樂曲中起著“轉”的作用，像是突然的“高音”把前兩句的意境打破了一樣，其實“寒山寺”是詩人臆想出來的，并沒有見到真正的“寒山寺”，加上“寒”是為更彰顯詩人凄涼的心情。

“夜半鐘聲到客船”這一句是全詩的高潮，整個樂曲的“合”，合聲音，合情感，將整個意境上升到另一個高度。該樂句重復了兩遍，第一遍的時候，音量要逐漸推大，在“到”字處達到最飽滿的狀態，飽滿而有力的聲音使得情緒有個很好的爆發點;第二遍時，詩人逐漸釋懷，變成喃喃自語，這份愁緒也隨著夜半的鐘聲一樣，越來越遠，逐漸散開，因此這句的音量要弱下來，且越來越弱，所有的聲音和情感都合到了詩人的心里。詩人的情境：寒冷的夜晚，獨自一人孤零零的在船上，眺望遠方空無一人，心中的苦悶，無法傾訴，只能埋藏于心的苦悶之情。

在新時代社會不斷發展的背景下，人們的審美觀在改變，對事物美的追求也不斷更新，為此，古詩詞歌曲的教學也需要不斷發展和完善。不斷學習世界上先進的唱歌方法、唱歌技巧，不斷領悟深厚的中國傳統文化，但是，在演唱中，“韻味”會一直是古詩詞藝術歌曲的靈魂，在聲樂教學中，必須重視 “韻味”的教學，讓學生更全面地認識到中國古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。

參考文獻：

[1]王翹楚.品“聲”之美——淺談古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的演唱特點[J].黃河之聲，2020（04）：31.

[2]陳艷蘭.一首優秀的鋼琴小品——古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》鋼琴伴奏分析[J].中國民族博覽，2019（16）：146-147.

[3]高正和.試論《楓橋夜泊》的教學難點及破解對策[J].新課程研究，2019（06）：102-103.