淺談美學在舞蹈中的運用

張瀚文

摘要：人們喜愛舞蹈并欣賞舞蹈藝術，主要是因為被舞蹈藝術的美所感染，而這種美是需要站在舞蹈藝術獨特藝術個性基礎上的。對于舞蹈藝術的美進行內涵與形式的把握，才能讓這種美更加動人、更具魅力。本文從舞蹈藝術的美學概述入手進行研究，對于舞蹈藝術里面的美學特征，以及美學的具體應用展開深入地分析和探討，并通過諸多實際的舞蹈藝術案例展開全面地分析論述，期望對舞蹈藝術的美學運用展開全面的研究。

關鍵詞：美學 ? 舞蹈 ? 應用

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）17-0061-03

從人類誕生開始，人們似乎就具備了舞蹈與審美的天性。而在一些社會學家眼里，舞蹈同樣也是人類起源的一種藝術表現方式，人類的勞動創造了文明，而這種與勞動有關的文明里面也有舞蹈藝術存在其中。從最早的舞蹈藝術開始，無論是為了獻祭神靈還是滿足信仰，抑或是為上層階級服務的目的，舞蹈藝術始終是與獨特的審美相伴隨的。所以，美是舞蹈藝術的本質所在。

一、舞蹈藝術的美學概述

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑，崇高等審美范疇和人的審美意識、美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學，可以說，它是一門追求美的本質與意義的科學。然而迄今為止，人們關于美學的對象、范圍與內容一直有著許多不同的看法和爭論，對于美學的定義，中國大陸有3種主流的說法，一是認為美學研究美的科學;二是認為美學是研究藝術一版原理的藝術哲學;三是美學是研究審美關系的科學。從內容與美學的現狀上也有很多說法，認為美學是德國哲學、英國心理學與法國文藝批評的結合，也有人認為是對哲學、心理學和客觀對象的研究或對定義美、審美心理和社會學的研究。西方國家中占主要地位的是分析哲學的美學和藝術本體論的美學，重在解釋、討論和研究藝術是什么。而在中國流行著一種看法是認為美學不應該作為一種哲學出現，哲學是大眾的，不是專門化的美學，即使非要從哲學方面來定義美學也要以美感經驗為中心，將美學看做研究美和藝術的學科。中國的美學與西方美學比較，中國對美學的研究者則認為給美學一個定義是徒勞的且缺乏意義的。

舞蹈藝術是能夠最直接體現人體美的一種藝術形式，音樂主要是借助聲音來展現世界的美好，美術是借助線條和色彩來表現的，而舞蹈則是在人體的基礎上對世界的時間美和空間美進行表現。人們在對舞蹈藝術進行欣賞的時候，能夠在這個過程里感受到極致的藝術之美帶來的愉悅感。在舞臺上，演員進行舞蹈表演其實也是對于美的一種抒發和闡釋。從這點來看，美確為舞蹈藝術的本質所在。比如，著名舞蹈家楊麗萍表演的舞蹈作品《雀之靈》，動作上極為流暢及精巧，而且身體局部與全身有著詩一樣的搭配，并且通過手指和手臂的細膩表現，還有腰部和胯部的身段展現，極為生動的將魅力無窮的孔雀形象展現出來，而這種孔雀形象其實更多的是為了塑造傣族姑娘的美麗和聰明形象，這個舞蹈更為深入的是為了塑造出舞蹈家對于生活和自然之美的一種情感抒發。

二、舞蹈藝術里的美學特性

（一）直觀性

舞蹈藝術的美具備直觀性的特性，這種直觀性是舞蹈視覺形象及情節等的表現，是最為直接表現在觀眾的面前。基于舞蹈藝術的審美基礎，直觀性要求舞蹈藝術對于劇情要有直觀的表達，而且人物要集中進行設置，矛盾的沖突要更加尖銳但是不能復雜，而且情節與事件更要鮮明且凝練地表達出來。而且情節的設定有不同的時間類別表現，比如，舞蹈劇《灰姑娘》就用臺詞及前后的動作來對這個時間情節進行表現，甚至以此進行對比;舞蹈作品《吉賽爾》在主角發瘋情節里面，對主角過去的愛情進行回應，并重復主角的撕花等動作，觀眾便能一眼看出主角當時崩潰的心理，并且在心理上面與其產生了相應的共鳴;舞蹈劇《文成公主》對于文成公主進藏過程中遇到的那些困難，采用了疊化的方式進行表現，也借此表達出文成公主對于松贊干布的思念以及毅然聯姻的心理，而且里面還穿插了一段幻覺中的雙人舞，更是突出了這一點。

（二）動作性

對于舞蹈藝術來說，要展現其美學特性就急需要具備動作性，要借助舞蹈動作來對情節及人物乃至整體藝術美進行塑造，而且舞蹈動作更是舞蹈藝術表現的基礎和前提。比如，《金山戰鼓》《水》里面借助舞蹈的動作來將戰爭的進程淋漓盡致地表現出來。尤其是《水》，更是把傣族人民在水邊汲水、沐浴等生活的場景，不用刻意去編舞，就能從這些動作里面看到舞蹈藝術的美感。還有一些民間的傳說，比如三潭印月等，在編導的獨特視角之下，被編入舞蹈藝術里面，在舞蹈形象的思維基礎上，就能夠從靜到動地將舞蹈藝術的美感表達出來。

舞蹈藝術的動作性不僅可以將生活實際的美感表達出來，更能夠借助舞蹈動作的展現，將一些精神傳達出來。比如，在《再見吧！媽媽》里面，借助戰士在炮火里面生死戰斗的場景，還有母子的生離死別及戰友的同生共死等情節和動作，把作品里面的藝術形象及情感思想淋漓盡致地表達出來。

（三）抒情性

舞蹈藝術的美來自于生活，所以必須要具備情感，才能真正讓觀眾產生共鳴，并受到觀眾的喜愛。舞蹈演員在進行舞蹈表演的時候，其實也是自身情感的一種表達。在情感的推動下，舞蹈演員對舞蹈藝術的形象進行塑造，并且借助各類舞蹈的表演，來展現舞蹈藝術的形式與內涵之美。比如，在舞蹈劇里面，會有很多簡單的對白，或者輔以一些情緒高漲的動作進行搭配，其實都是為了對舞蹈藝術作品的情感進行抒發。諾維爾指出，人類情感已然無法用語言來描述，而舞蹈則會在某一個簡單的舞步或者身段里面，將其情感一點一滴地宣泄出來。所以，舞蹈的抒情性，甚至能夠直接取代語言，將人類的情感或者精神表達出來。

三、舞蹈藝術里的美學應用

（一）以深刻內涵引發共鳴

一個優秀的舞蹈作品必須要深入生命和精神價值的探討中，所以舞蹈藝術真要展現其美學價值，就不能僅僅只是形式上的外在探索，而是要深入精神價值內涵之中去探討，對人物的心理進行深層的挖掘，并以獨特藝術之美展現出來。而且站在舞蹈創作的角度上來看，其本身就是編導和觀眾之間關于審美的對話。所以，舞蹈的創作上，必須要與觀眾的審美相符合，并且深入內涵的挖掘和豐富，才能與觀眾引發相應的共鳴。比如，舞蹈作品《兒啊兒》就是站在解放戰爭的背景下，對解放戰爭的勝利進行歌頌，并且在情節上還安排了母子生死離別的場景，讓人潸然淚下，這種深層次的內涵挖掘和表現，更加能夠引發觀眾的共鳴，無論是情感上的還是價值思想上的。所以，一個優秀的舞蹈在其藝術美學上，必然是需要在形式美的基礎上，對其內涵進行深入地挖掘和表現，才能夠讓觀眾引發共鳴，并且讓舞蹈擁有深刻的審美價值及意義。

（二）以豐富形式把握審美

舞蹈藝術的表演形式應站在現代人對于舞蹈文化的審美追求上，并在作品里面進行深刻的展現，從而以新穎而且獨到的方式展現出來，讓觀眾能夠深入其中，被其所感染。一個優秀的完美的舞蹈，總是能夠很好地抓住人心，并且努力的拓展舞蹈藝術作品的外延，并對其進行多樣性的變化展現，來實現作品對于觀眾的感染。比如，舞蹈作品《踏歌》里面以獨特的思維，在舞蹈里面運用一大群少女順拐的動作，將舞蹈里面那種純樸的氣息以新穎的方式展現出來，而且這部作品里面給人們展現的不只是嚴冬過后的蘇醒，少女們在春風中微醺蕩漾，最終融入春風里，展現出一種無法遏止的盎然生機。人們在觀看舞蹈的時候，也能夠看到古代民俗的深刻表現，并且也能夠看到少女們舞蹈里面的情感表達，而這種形式的表達，更是激發了人們的審美需求，也讓作品能把握住觀眾的審美需求。

（三）以獨特手法提升效應

作為一個舞蹈創作人員，不僅要在舞蹈創作里面體現自身的藝術底蘊，更要讓舞蹈作品得到了全面釋放，讓其能夠自由的展現出作品本身的自我，也要舞蹈作品更滿足社會的實際需求并得到認同，而且也能夠滿足社會大眾的審美需求，這才是一個真正優秀舞蹈應當有的樣子。比如，舞蹈作品《那一篇蘆蕩》采用虛實結合的方式，把水鄉生活的那種獨特風韻表現出來，而且借用蘆葦的亭亭玉立來指代阿慶嫂的身姿優美，這些獨特的藝術表現形式，無疑是給舞蹈作品的表現提供了更加深入的藝術特色。觀眾在欣賞舞蹈作品時，能夠深深地陷入如真如幻的藝術美感里面，并且讓所有的審美感知都得到釋放，也能夠讓舞蹈形象地展現出更加深入的審美效應。

四、中國美學思想在舞蹈藝術中的體現

中國的古典舞蹈進入人們的視野中，以往的舞蹈目的性與政治學較為強烈，就拿狩獵舞來說，祭祀舞一直到禮樂的提倡，表達了對自然的敬佩之情，并且也屬于一種穩定政權、實施教育的方式。有些中國古典舞蹈的研究中體現到，舞蹈境界是中國舞蹈美學最為重視的內容，在舞蹈中展示出熱愛自然的感情，動作的整體風格并不張揚，十分內斂且含蓄，具有一定的象征性。在中國的舞蹈藝術中，面部表情往往比較豐富，以此表達內心的情感，這些肢體表達的意向，以及面部表情代表的感情恰恰是中國美學的精髓之處，將對自然的融合和主客體的結合，以及對生命的詮釋發揮得淋漓盡致。中國舞蹈美學代表人物王元麟認為：“事實上，‘舞蹈動作是作為一個藝術概念并有著自己的美學規定的。它常是以一定的風格面貌出現，它不是由某個藝術家可以憑空創造的。藝術家可以依據某種風格去加工某種特定舞蹈中所需要的生活動作，但‘舞蹈動作本身，它的美和它的風格卻是一個社會生活的歷史過程。我所說的‘舞蹈動作，就是指這樣一種為特定社會所認可的、具有廣泛群眾審美基礎的人體動作的動律及其造型。這是一個民族和特定地區社會實踐的產物”。他的看法闡釋出了中國舞蹈的現狀，同時也是中國美學側重實踐的體現。

五、美學在舞蹈中的動作元素

舞蹈藝術的構成要件較多，其中較為重要的是的動作元素，動作元素直接決定著舞蹈藝術的整體框架，也直觀地體現出舞蹈的藝術形式，但是動作效果的理想與否，是由美學所決定的，在美學的幫助之下，對于舞蹈創作中的動作元素會有更加深入地了解，同時也有利于舞蹈整體風格更加鮮明，順利地完成動作的構成。

第一，從審美的角度來看，動作具有較高的要求，能夠體現出美學的內涵。如果某個舞蹈動作中沒有美學的幫助，那么藝術效果將會大打折扣，在進行舞蹈表演的時候，將舞蹈藝術完整的展示出來的是其肢體語言，所以舞蹈動作不僅要起到傳遞內容的作用，還要起到表達美學思想的重要作用，倘若沒有美學的幫助，那么創作舞蹈動作的這個過程將毫無意義。

第二，對于舞蹈創作的動作元素來說，美學具有良好的指導作用。不僅是舞蹈動作方面的指導，還可以利用舞蹈動作的整體特點，從舞蹈的風格特點上，使舞蹈動作的創作受到感染，以此形成流暢、柔美的動作美感，在整體美學風格指導的幫助之下，舞蹈動作創作可以充分地融入美學創意，散發著濃濃的美學氣息，最大程度上發揮出自身的作用。

第三，美學中的動作元素，不僅可以使舞蹈動作的單獨動作受到影響，使其與整體舞蹈表演的藝術性相符合，還可以全面地指導舞蹈創作的動作體系，以此形成良好的美學風格。

六、中國現代舞蹈美學的發展

舞蹈可以用肢體動作表達出想表達的內容與情感，美學屬于學術研究的一種，在舞蹈這一領域中發揮著至關重要的作用。舞蹈蘊涵著獨特的魅力，本身就是美的象征，與西方國家相比，中國的美學研究起步較晚，所以中國在舞蹈方面存在現代派的形式，而某些現代派片面的將西方舞蹈美學作為一種尺度和標準未免顯得有一些偏激。中國舞蹈美學何去何從，還需要我們進一步研究，但毋庸置疑的是，不可一味地朝著西方式舞蹈發展。舞蹈本身就具有鮮明的藝術性，離不開民族特征與時代特征，不可忽略傳統意義上的中國舞蹈形式，雖然西方美學的體系十分健全，但中國美學的特征也是獨一無二的。因此，我們應在學習西方藝術美學的優點的同時，將中國美學的精髓部分保留好，尋找出在舞蹈領域中國美學的不足之處，然后進行合理調整。在21世紀的今天，在世界舞蹈中有中國舞蹈的一席之地是毋庸置疑的，恰恰由于此原因，中國舞蹈本身的特色與民族特征不夠鮮明了，逐漸地在消失，與中國舞蹈的初心不符，中國舞蹈具有的意義也就不復存在了。因此，中國舞蹈美學研究者必須注重中國舞蹈體系的完整性，在此基礎上引進西方美學的長處，從而進一步推動中國現代舞蹈實現優質的長遠發展。

總之，中西方不同的美學在舞蹈中有不同的表現形式，這種不同的舞蹈美學在互相交融，互相學習借鑒的過程中能夠促進中國舞蹈藝術的升華。

七、結語

大江東去，江邊橫戟，還是窈窕淑女，翩躚翎羽，都是舞蹈藝術所給人欣賞的藝術之美，而且對于舞蹈藝術來說，美是本質、基礎、外形、內在，是舞蹈存在的一切前提。所以，舞蹈藝術的內部，必須要通過這些獨特個性的表達，來一層層地穿上美的外衣，讓觀眾能夠看得見其中的美感。

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