歌劇《韓信》中舞蹈作用探究

趙宏文

摘要：歌劇作為高雅藝術的代表，是一種把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的綜合藝術形式。其中，舞蹈作為歌劇的有機組成部分，可以幫助歌劇在人物塑造、情景再現、情感表達等多方面完善歌劇藝術價值，提高了歌劇的可觀性和藝術感染力。歌劇《韓信》中共出現了6個舞蹈片段，均采用群舞形式。并與獨唱、合唱、樂隊進行配合，一起構成一個藝術整體，從而營造出更完整的劇情和更宏偉的場景。

關鍵詞：《韓信》 ? 舞蹈 ? 歌劇

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）17-0147-03

“聲樂演唱在歌劇中占有相當重要的地位，而舞蹈的介入則是在法國歌劇產生之后，由法國人呂利首次將芭蕾舞引入到歌劇表演當中。之后，歌劇中便增加了大量的舞蹈段落，并占有一席之地。”①歌劇產生于16世紀的歐洲，鼎盛于19世紀，是流行于歐洲300年經久不衰的藝術形式。18世紀以后，歌劇在觀眾的強烈要求下又與舞蹈結下不解之緣，但只是使其成為劇中有機組成部分，以免喧賓奪主，無法與音樂劇中的舞蹈相比。對于一部完整的音樂劇來說，戲劇、舞蹈、音樂三者元素缺一不可，舞曲與舞蹈場面占有重大比重，又甚者決定了音樂劇的成敗。雖然，歌劇中的舞蹈不是不可或缺的部分，但舞蹈作為一門綜合性藝術，能夠和音樂、舞美、服裝等多個要素密切聯系起來，各類元素的互相襯托，密切配合，能夠幫助歌劇創造出更加完整多樣的舞臺效果。

《韓信》以楚漢戰爭為背景，兵家代表人物韓信為題材，選取韓信一生之中的重要經歷分為四個章節，圍繞韓信的政治生活和家庭生活，既展現了那個時代的政治生態文化，又呈現了那個時期的人文精神文化。不但描述了那個時代貴族階級的生活狀態，也展現了那個時代士兵和百姓生活的百態。歌劇《韓信》是青島大學系列民族歌劇《中華本源文化》中的一部。而民族歌劇中的“民族”不同于民族民間舞中的“民族”，是與最初中國民族舞劇中所含有的“中華民族”之意相通。“馬克思將民族性與人民性統一，毛澤東、習近平關于文藝講話都特別強調文藝作品中的民族性和人民性，因此，民族性蘊含在中國特色之中，且不可或缺”。②1942年5月，毛澤東主席在延安召開文藝座談會并發表了《在延安文藝座談會上的講話》，全面開展了文藝整風運動，誕生了“延安新秧歌運動”。在音樂、舞蹈界的多方配合下產生出一種新的藝術形式——新秧歌劇，在新秧歌戲不斷發展的過程中逐漸派生出以舞蹈為主的舞蹈創作和以音樂為主的民族歌劇創作的兩大走向。如此看來舞蹈與民族歌劇本是一家，均由新秧歌劇演變而來，可謂是同源異途，但又同時為講好中國故事服務。

一、舞蹈幫助加強情感表達

“以舞抒情，襯托人物形象。舞蹈突出的優勢在于能夠憑借動作來體現并傳達音樂和臺詞所不能表現的情感，用強烈的肢體語言來表現歡樂或者悲傷，用舞蹈節奏的調整來告知觀眾人物內心情感的變化。”③情感，是指人的喜、怒、哀、樂的心理表現，是人在社會實踐中對客觀事物所持態度的體驗。舞蹈可以利用豐富的肢體語言更直觀傳達內心情感，把握好作品中以及內心的“情”，用心而舞，用情傳意。

在《韓信》第二章第一回中，彭城項羽大帳之內，霸王正與虞姬在帳中飲酒取樂、觀舞助興，一片鶯鶯燕燕、祥和之景。17名身姿曼妙的舞女踏著輕盈的步伐緩緩入場，她們身著交領式長服， 緊窄貼身， 雙袖頎長。楚女們舞動著水袖，流動的線條構建出飛動之勢，展現了一種風神靈動、變化多端的線條之美，是傅毅《舞賦》筆下“羅衣從風，長袖交橫。駱驛飛散，颯擖合并”④的真實寫照。她們體輕如燕，做翹袖折腰之舞，處處體現如水般的溫柔。隨著音樂的此起彼伏，編導對舞蹈隊形進行了多層次、多變化的處理，她們時而聚集似乎在說著姐妹間的悄悄話，時而分散用盡渾身解數希望吸引到霸王的關注。17名舞蹈演員踱著整齊的碎步穿梭、調度，形成一幅幅美輪美奐又令人眼花繚亂的畫面。舞女之中一位輕粉華衣淡裹腰肢的領舞女子，艷壓群芳，用控腿、探海翻身、大跳等一系列高難度技巧完美展示了個人能力，以自身獨特的氣質、精湛的舞藝、高超的舞技獲得了霸王的青睞，回眸之間盡是風韻，用一顰一笑展現出中國古代女子的嬌媚。

這段楚國袖舞將楚國舞女形象體現的惟妙惟肖，舞蹈編導選用中國漢唐舞作為基礎素材，結合道具服裝進行編舞，使飄逸的長袖延長了上肢線條，在緊致的服裝基礎上加入夸張的動作，更好的凸顯出女性三道彎的曲線之美，塑造出一群風姿綽約、楚楚可人的舞女形象。此段為虞姬的獨唱與舞蹈共同出現，達到了歌、樂、舞融為一體，由內到外，以情傳神，渲染了舞臺氣氛，真實傳達出虞姬和眾舞女對霸王的仰慕之情，更加反襯出項羽讓天下女子為之傾倒的英雄氣概，與后期韓信設十面埋伏，消滅項羽于垓下的悲愴場景形成鮮明對比。

二、舞蹈幫助還原情景環境

在《韓信》第三章第二回北伐組歌中，用舞蹈的形式表現了歷史上韓信指揮的經典戰役，導演選擇使用長達近十分鐘的純舞蹈演繹更為真實的戰場，用舞蹈演員豐富的肢體語言讓觀眾親身感受到戰場上的刀光劍影，增加了歌劇可觀性。

滅魏國之戰“陳船蒲坂，木罌渡軍”。公元前205年6月，魏王叛漢降楚。他以探望生病的母親為由，脫離劉邦渡過黃河回到魏國。回到魏國后，魏王立即封鎖蒲坂河關，重兵布防蒲坂，阻止漢軍東進。9月，韓信兵至蒲坂河關，陳列船只假意強渡河關，而伏兵則從黃河上游夏陽，以木盆、木桶代船偷渡黃河，襲擊魏都安邑，突然出現在魏軍背后，一舉擊破魏軍，俘獲魏王。為更好地表現海戰場景，在道具方面采用船與槳，由10個士兵控制船體，10個士兵手持船槳，在昏暗的天色下夜襲魏軍。士兵們動作一致劃動船槳，船體在海上快速前進，趁著夜色視野模糊，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢出現在魏軍背后，出其不意，打了個措手不及。士兵們動作輕盈、行動敏捷，表現出夜襲的小心翼翼。其中兩名士兵跳入海中，用動作“前波浪”演繹出浪里白條之感，翻滾于大海之上，好似與浪花融為一體。士兵們放下船槳，縱身一躍跳出船艙，在海中翻滾跳躍，若隱若現。隨著節奏的變化，他們悄然登上陸地，在眾人掩護之下一位士兵作為先遣打探敵軍情況，確認無誤后，大軍進攻魏國。最終，一名士兵用輕盈的小碎步踩著其他人用身體搭筑成的人橋，穿過重重阻礙一舉奪得勝利。

滅趙之戰“背水一戰，拔旗易幟”。韓信奉命繼續東進攻打趙國，出井陘關天險后，韓信先派出萬人部隊，靠河邊，列背水陣應敵;后派兩千輕騎兵趁夜潛伏在趙軍軍營后。次日清晨，韓信率軍攻擊趙營，激戰不久韓信詐敗逃回河邊陣地，趙軍傾巢出動追擊。漢軍殊死拼殺趙軍不能取勝后撤軍。當趙軍回首時，軍營已經被潛伏在營后的漢軍偷襲，趙軍軍營遍插漢旗。于是，軍隊大亂，紛紛落荒潛逃，漢兵前后夾擊，徹底摧垮了趙軍。戰后信曰“陷之死地而后生，置之亡地而后”。舞蹈演員分為兩部分，分別代表漢軍與趙軍，在昏暗的環境下，急促的音樂聲中，趙軍率大軍壓境，他們一手持劍一手持盾，組成方型陣形出現在舞臺之上。士兵們整齊劃一、步調一致，不斷做著高低起伏、前后交叉的變換，表現出趙軍訓練有素，兵力強壯的場景。漢軍則采用了小部隊偷襲的戰術，呈一字型排開，與趙軍展開一對一較量。雙方拔劍出鞘，引劍直指敵軍，只聽見雙方劍身相擊一片噼啪聲響，白光閃爍。漢軍欺身而上，用力一劍，一個旋身挑刺身形迅速變動，反身再劈，使得趙軍節節后退疲于應付。趙軍突然跳起以雷霆之勢劈了下去，漢軍見狀蹴而跪地下腰將劍向上一挑化解了攻勢，就地反身一掃攻其下盤。趙軍一個轉身不及，漢軍一劍直刺小腿，劍尖一攪，趙軍跪地投降。最終，漢軍以微弱優勢贏得戰役，成功俘虜趙軍。漢軍將領手持漢軍大旗，驕傲威武的帶領士兵占領了趙軍營地，以勝利者的姿態出現在舞臺之上，揮動著手中漢軍大旗，處處洋溢著勝利的喜悅與自豪。

滅齊國之戰“濰水沉沙、半渡而擊”。公元前 204年11月，韓信出其不意攻陷齊國，項羽急派大將龍且率兵20萬救齊。濰水（山東淮河）兩岸，韓信大軍與楚齊聯軍對壘。夜色中，韓信悄悄用上萬沙包壅塞濰水上游，致使淮河水深不過膝。次日，韓信涉水東岸，挑戰龍且，佯不勝，敗退。龍且得意率楚軍渡河追擊漢軍。韓信使人決壅水壩，水大至，楚軍大半不得渡。韓信趁機攻打楚軍已上岸的先頭部隊，絞殺龍且后，漢軍分三路渡河東岸，切割、包抄、圍剿楚齊聯軍，平定齊地。舞臺上夜色朦朧，一支身抗沙包的士兵隊伍悄然出現在舞臺的一角，他們壓低身體，步伐輕快，將沙包投入濰水之中，致使濰水上游之水無法流通，為韓信成功攻陷齊國提供了條件。

在韓信英明的戰略決策之下，漢軍所向披靡、戰無不勝，敲響了北伐戰爭勝利的號角。士兵們手持漢旗，昂首挺胸，繞圓而出，猶如八卦一般凝聚于舞臺中央，形成了一股戰無不勝的強大力量，向外放射開來沖擊全場。他們動作干脆、眼神堅毅，音樂一改往常低沉緊張的情緒，音調變得高亢軒昂。士兵按照“S”型路線由后方向前流動，猶如一條蜿蜒的河流，給人以生生不息，源遠流長的視覺效果。最終在上臺口形成喇叭狀，幾名士兵從“喇叭”口中翻騰而出，用三度空間中的高難度技巧，一方面表達了士兵們戰爭勝利后士氣高漲的情緒，另一方面將舞臺上激動人心的氛圍推向了高潮，贏得觀眾們的陣陣喝彩。

舞臺是現實的縮影，是生活的升華。舞蹈編導用不足四十人演繹出漢軍千軍萬馬之勢，用肢體語言重現硝煙彌漫的戰場上的打斗場景，表現出音樂很難呈現的畫面感。舞蹈在舞臺上為觀眾提供視覺呈現，管弦樂隊現場演奏觸動觀眾聽覺神經，形成了視聽融合的立體感受。再加入全息投影背景，根據不同的戰爭場景進行變換，給予觀眾身臨其境之感，更好地打造出了符合歷史史實的舞臺畫面。

三、舞蹈幫助豐腴形象

舞蹈是肢體的藝術，它通過有節奏、有呼吸、有組織并且經過美化的動作來表達主體情感、思想以及意識，最終上升到想要表達的主題。將人物形象進行舞蹈化，使觀眾產生形象思維，直觀感受人物情緒，并以此為基礎進行聯想與思考，強化觀眾內心共鳴。

在第三章第三回封齊王中，舞蹈作為韓信封王時的儀式舞蹈搭配合唱再次出現在歌劇之中。20名宮女身著齊腰襦裙、褒衣廣袖，袖子為圓袂，代表天圓地方中的天圓。禮服一般為寬袖，顯示出典雅、穩健的風采。雙手架立胸前，畢恭畢敬，那挺拔的體態，平穩、飄逸的流動表現出漢宮女子的端莊、大氣的氣質。在速度由慢到快、力度由弱逐強的豎琴刮奏下，她們如二龍吐珠、行云流水一般流動于舞臺之上，在中間匯合后又分別向舞臺四個點分散，最終形成四組前后交錯、高低對比的舞蹈造型。沒有諂媚的表演，沒有高難度的技巧，簡單干脆的舞蹈動作表現出簡約的美。宮女們的隊形不停做著穿插變化，將舞臺變得生動有活力。她們齊肩接踵分為前后兩橫排，交錯流動，相交在舞臺中點，如敞開大門一般由圓形打開為半圓，逐個向齊王行禮，恭賀齊王受封。然后一一起身呈V字向前流動，形成了沖擊之感。宮女們袖遮半面，身如拂柳，繞擰騰踏，腳下輕快干脆，最終如扇面般緩緩下落造型呈現于觀眾眼前。齊王高高屹立于封臺之上，接受眾人朝拜，威武尊貴。漢舞廣袖與楚舞水袖相比更加穩重平和，塑造出大氣恢弘的形象，作為韓信與項羽的鮮明對比，同時也映示出兩個國家的未來。

此段合唱與舞蹈同時出現在舞臺之上，二者相輔相成，合唱為舞蹈創造表現空間，舞蹈為合唱豐富劇情、推動發展，反襯了主角的性格與情感。雙方相互配合，取得與眾不同的效果。樂曲采用西洋管弦樂配器，演奏為中國民族調式音樂，全曲基調是平和抒情的。總體速度為行板，分為兩大部分，第一部分引子由豎琴刮奏上下行音階，仿佛仙女下凡的意境，長笛與中國的民族樂器竹笛吹奏主旋律，豎琴撥奏分解和弦進行伴奏，隨后單簧管取代竹笛及少量弦樂加入主旋律。第二部分加入弦樂器齊奏，加深了抒情效果。音樂旋律的變化引導舞蹈情緒的變化，舞蹈動作推動情節發展，情節發展將觀眾引入。利用舞蹈豐腴人物形象，豐富人物情感，推動情節發展。

四、結語

歌劇《韓信》中的舞蹈片段追求尊重歷史、貼近原型，其動律特點、舞姿體態均采用中國漢唐舞為基本素材，打造符合中華民族審美的民族歌劇。借助舞蹈豐富的肢體語言立體展現了歌劇中的人物形象，重現了戰爭場景，打通了人物與觀眾之間的橋梁，深化了情感表達，使得歌劇結構更加完整，舞臺效果更加絢麗多姿。歌劇中的舞蹈既需要在戲劇環境下進行創作，又要在舞蹈中體現角色在歌劇中的合理性，舞蹈不能只用來裝飾舞臺，應發揮更大的作用，突破傳統歌劇的表演模式。在中國歌劇發展過程中，我們應當更多地去探索舞蹈在歌劇中的價值，從而發揮其在歌劇中最大的作用。

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