論《西游記》與86版影視劇中孫悟空形象的變化

胡洋

摘要：《西游記》是中國神話小說中最優秀的作品之一，孫悟空是作者吳承恩著墨最多的人物，也是中國現代影視改編中最火、最熱的超級IP，自80年代后到至今刻畫他的影視作品多達70多部，其中最受大眾歡迎的莫過于86版《西游記》中由六小齡童扮演的孫悟空，他已經成為了觀眾心目中孫悟空的范本。本文將從二個角度（受眾、社會）著重對比兩部作品中孫悟空這一人物的形象變化，也同時通過分析86版孫悟空的成功塑造對未來影視改編發展提供一些參考建議，為中國文化的多樣化發展做出一定的貢獻。

關鍵詞：《西游記》 ? 86版影視劇 ? 孫悟空形象

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）17-0163-05

《西游記》作為中國古代經典小說“四大名著”之一，以其獨特離奇的情節、魔幻絢麗的手法在影視改編上成為了“香餑餑”，86影視《西游記》中的孫悟空滿足了社會以及大眾審美下的高大全的形象，卻沒有將原著中立體的孫悟空完全展現出來，本文將立足于兩部作品之間，將孫悟空在影視文本下的變化一一剖析，把最真實的孫悟空展現在大眾面前。

一、受眾因素下形象改變——丑陋猢猻到漂亮猴王

86版《西游記》在拍攝之前就被導演楊潔置放在老少皆宜這一類的影視作品，因此在將原著改編為影視劇本時，她就十分注重一些細節的改變。原著作者吳承恩乃明弘治十三年至正德初年人士，他的創作初衷不是為了取悅讀者，他是為了抒發心中抑郁，揶揄諷刺當下實務，批判社會黑暗。所以在他的筆下，孫悟空這一主要人物自然是越釋放天性、越混沌惡氣、越搗天遁地愈發精妙，而楊潔需要考慮觀眾受眾面大不大、廣不廣，作品展現在熒屏上，觀眾能不能接受、能不能喜歡、能不能入眼等等。

（一）外貌形象

原著里，作者吳承恩多次描繪孫悟空的外貌形象，“真個是生得丑陋：七高八低孤拐臉、兩只黃眼睛，一個磕額頭：獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在里面、骨在外面。”而且，在許多章回里，孫悟空因青面獠牙嚇到凡人是常事，就連妖精鬼怪每次見到孫悟空都會吐糟一番，“一個毛臉雷公嘴的和尚。”可見，吳承恩的本意是要展現孫悟空“妖魔”的本性，他的本性是野蠻、強悍，作者為了贊許他這種敢反抗一切不公的精神，給了他一個美稱“美猴王”。但實際上他在原著里的外形并不符合現代大眾審美中對美的概念。

楊潔在重新塑造86版《西游記》的孫悟空外貌形象時，采取了非常慎重的表現手法。她曾經在采訪中說道：“孫悟空的塑造，要人來演，要有人的相貌、人的特征，又有人性化的東西，同時又是美猴王，要讓他美。”美，如何美，她們首先拋棄了在京劇中使用的臉譜化孫悟空形象，采用了擬真的猴子面孔，毛發濃密，面若桃心，一雙眼睛炯炯有神，在86版影視劇中，花果山的老猴子在為孫悟空起名時就說道：“我看大王，心性靈清，形容俊美，就叫美猴王。”可見，86版《西游記》中的孫悟空得到美猴王的稱號是“靠臉”，而不是吳承恩心目中“靠打”得到的美猴稱譽。

與原著不同，六小齡童版的孫悟空造型偏向世俗化、多樣性，滿足了現代觀眾的審美需要。之后從影視收視率的調查了解到，它的收視總額達到89.4%，其中不識字或者少識字的占有的收視份額100%。如果按照原著的外貌形象出現在熒幕里，受眾面肯定要狹窄很多，起碼幼小兒童與年長老者是無法觀看《西游記》的。

（二）師徒關系

孫悟空無論是在86版《西游記》中，還是在原著中，他都擁有兩段師徒情緣，第一段師徒情緣出現在第二回，孫悟空前去斜月三星洞求道，拜菩提老祖為師。在原著里，孫悟空與菩提老祖的交際就出現在這一回，往后再沒提及過，菩提老祖對徒弟孫悟空的態度也是冷酷公正，并沒有因為孫悟空是天生靈石就對他偏愛。在孫悟空學道之后，在師兄弟面前炫耀自己的法術，被菩提老祖得知后立刻就說出了“你這去，定生不良。憑你怎么惹禍行兇，卻不許說是我的徒弟。你說出半個字來，我就知之，把你這猢猻剝皮挫骨，將神魂貶在九幽之處，教你萬劫不得翻身！”菩提老祖在孫悟空的心目中始終是嚴明的，所以他后面無論惹下了多大的禍事，都不敢提及師傅半個字，可見這段師徒關系沒有特殊的情誼。

86版《西游記》里將孫悟空與菩提老祖的師徒關系延伸到了兩個片段里，第一次出現在孫悟空求道中，另外一次菩提老祖現身于孫悟空求救人參果樹里。楊潔導演十分重視菩提老祖跟孫悟空的這段師徒緣分，因為中國人自古對第一位啟蒙老師都十分敬重，在這種環境影響下，楊潔導演換掉了原著里嚴肅、古板的場景，給他們之間增添上了一層溫馨、喜劇化的色彩，孫悟空在菩提老祖眼里就是一只可愛的頑猴，也是他非常重視的關門弟子。在孫悟空賣弄道術之后，菩提老祖說的話全然不似原著中那么冷酷無情，還是帶著一份不舍與勸誡的，希望他往后記住今日的教訓，不要惹出禍端，后面拂袖轉身說：“你走吧！”也展現了句句是情，這也提醒了觀眾他們之間有二十年的師徒情分。

孫悟空的第二段師徒情緣是與唐僧的結識，原著中唐僧對孫悟空多念叨、多勸告、多埋怨、少溫情、少記掛、少訴情。中國古話常說“一日為師終身為父”，楊潔導演為了顯現出一種靈魂師徒的關系，在影視劇里做了不少改動，其中就有一個格外動人的情節，唐僧將孫悟空從五行山下救出，孫悟空打死了一只攔路虎，扯了一塊虎皮，唐僧挑燈熬夜親手為師徒縫制了一條虎皮裙，可謂是“師傅手中線，悟空身上衣”。而原著中，孫悟空的虎皮裙是自己問老伯要了針線，連夜縫制的行頭，他興奮的穿上，在師傅面前轉了個圈圈，唐僧說這才像個行者的樣子，行文間，沒有如父如子的情感交融，只有師徒之交淡如水，時時刻刻展露著他們之間的合作關系。

86版的《西游記》成型之前正處于大眾審美心理受“高”“大”“全”的余溫里，人們仍舊期待“英雄主義”“情理有余”，一時之間很難完全改變審美的傾向，六小齡童版的孫悟空幾乎是在這種情況下應運而生的，因此他的個人形象也就從原著里的“妖王之王”成為了“漂亮猴王”，受眾因素幾乎是決定孫悟空形象的關鍵。

二、社會因素下的形象改變——妖王之王到完美英雄

社會的構成因素是非常繁雜的，但就對影視傳播活動來說，它的影響主要集中在以下幾個方面：政治因素、經濟因素、文化因素、訊息因素。楊潔導演一方面在與現實因素周旋，另一方面堅守自己作為文化知識分子對于經典名著的敬重的不愿妥協，造就了孫悟空從市井化向完美化的轉變，形成了一種小說與電視劇之間互相促進、相得益彰的效果。

（一）佛性的純度與悲劇的濃度

原著作者吳承恩出身環境十分復雜，屬于沒落的一代，且一生多坎坷。文學家魯迅先生在《吶喊》自序里說到：“有誰從小康家庭而墜入困頓的么，我以為在這途中，大概可以看見世人的真面目。”作者吳承恩完全是這句話的應證者，他生活的環境里市民文學得到蓬勃發展，風頭最強盛的便是小說，吳承恩在文學創作時，也將這種自覺意識的狂歡帶入了《西游記》里，很多特征都映射在孫悟空身上，孫悟空雖為一只天生地養的野猴，但是他懂得一些相應的待人禮儀，比如在太白金星一請孫悟空去天庭就職弼馬溫時，他看見神仙知道正衣冠、門外迎接。這些東西不是孫悟空從石頭里面帶出來的，而是作者下意識帶入的市民觀。后面在取經途中，孫悟空多次出現以身勸導唐僧的細節，他也懂得用一些道理去佐證，更會聽取道理，在原著第十四回，孫悟空因打死了一群山賊被唐僧埋怨了幾句，便出走去了龍宮。在龍宮里，龍王給他講了張良的《圯橋三進履》的典故，他立刻就領悟了其中的道理，要心懷善良、不怕磨難、積極進取，才能終成大器。孫悟空的心猿不論是在勸導下歸正了，還是在緊箍咒的折磨下屈服了，他的骨子里終是在佛法里泡軟了。

86版《西游記》中的孫悟空，他出生于1982年，那個時期整個大環境被改革開放的熱潮包裹。哺育《西游記》的導演楊潔，更是出生于1929年，她在形成自己的人生觀時正值于中國文學宣揚“高”“大”“全”英雄人物的時代。而且，最重要的是，86版《西游記》的使命不僅僅是一部電視劇那么簡單，1982年剛恢復高考不久，觀眾的文化水平與思想水平較低，它擔當著給大眾普及文化與知識的政治任務。孫悟空在這種政治環境里，被賦予了更多的意義，毛主席曾經為他批詞“玉宇澄清萬里埃，”86版的孫悟空獲得了“社會主義”的符號。

原著中的孫悟空佛性純度越濃，越襯托出他作為“齊天大圣”“妖王之王”的悲劇性。孫悟空作為天地之靈，化石而成，骨子里便追求自由，但是他在發現人會生老病死后，認為他此刻享受的自由不過是相對自由，于是去學道、銷生死薄，即使如此努力的反抗，但還是敗在佛法高深的如來手下，他縱然戲謔的在佛祖手上撒了猴尿，但消除不了他失敗的事實。然而，對于英雄來說，失敗就是悲劇。吳承恩在前七章給予了孫悟空最精彩的一筆，他大打天兵天將，一時間無人能敵，但還是被壓在五指山下承受“無邊的苦難”，昔日的英雄卻要等待一個凡夫俗子的唐僧去拯救，這無疑是他本身最大的悲劇。然而苦難沒有結束，從保護唐僧取經那刻起，他便在一種沾著蜜的善的氛圍里經受著摧殘，他曾經追求的自由將永遠被禁錮在一個鐵箍、一條西行路。到達西天后，孫悟空取下頭上的緊箍，又被披上了“斗戰勝佛”的袈裟，這一場看似完美的佛門救贖頑猴記，其實就是一場巨大的悲劇。

而86版的孫悟空佛性純度不濃，他夾雜了更多的歷史、政治意義，他對天庭的威懾是成功的。楊潔導演希望將他培養成一個完美的英雄人物，因此在原有的基礎上為他助長勝利的氣焰，他的反抗是成功的，整個劇里的氛圍帶著英雄歸來的積極。這里的孫悟空他完成了現代政治環境交給他的任務，傳遞了“正能量”。因此86版的孫悟空悲劇性不強，他只是在特定時代下對孫悟空部分特征的解構與運用。

（二）身世背景與反抗程度

86版《西游記》一經播出，便達到了家喻戶曉、連續三十年長青的收視奇跡。六小齡童扮演的孫悟空成為每個人心中孫悟空的范本，它取得如此大的成功，很大原因在于楊潔團隊保留了原著孫悟空很多優秀、勵志的部分，比如，孫悟空的身世背景，作者吳承恩給予了孫悟空一個傳奇的背景，在書中描述道：“蓋自開辟以來，每受天真地秀，日月精華，感之既久，遂有靈通之意。內育仙胞，一日迸裂，產一石卵，以圓球樣大。因見風，化作一個石猴，五官俱備，四肢皆全。”86版《西游記》中孫悟空的出場基本是按照吳承恩的描述，它保留了孫悟空一種純粹的出身狀態，給觀眾留下了孫悟空是“仙猴”的印象，為他后面能夠第一個敢進水簾洞埋了伏筆，后拜師學藝，也是師從名門，被菩提老祖收下，更是他的關門大弟子，被傳授了地煞七十二般變化、飛舉騰云（筋斗云）、躲避三災之法，孫悟空可謂是身世不凡。

但是，在反抗天地與世間法條的程度上，86版《西游記》并沒有將作者吳承恩筆下第一到第七回孫悟空兩次大鬧天空、兩次與天兵天將交手的史詩級畫面拍攝出來，而且相對而言削弱了金箍棒的威力，很多人看完該影視劇后認為金箍棒就是一根兩頭金箔的鐵棍，其實它是自帶金光的。86版《西游記》正式開拍于1982年，相關部門只給劇組撥款300萬，而整個《西游記》拍攝到面世長達6年2個月，經費很緊缺;再者便是當時的特效技術有限，無法將原著中轟動的神仙征討陣容顯現出來，即使是科技如此發達的今天，要表現孫悟空的本領跟眾多神仙的萬般變化也是非常困難的。但是，86版《西游記》劇組仍然想盡力表現出孫悟空的厲害，于是創造了一個在書中沒有記載的畫面“孫悟空一棒過去將凌霄寶殿攪了一個地覆天翻，將玉帝嚇得躲進了桌子底下。”玉皇大帝作為天地之主，是不可能在原著里出現如此荒唐一幕的。楊潔導演強調孫悟空壯美、絢麗以及自我超越的一面，將原著中孫悟空的反抗更加強化，淡化他失敗的部分，造就了一種英雄從來不會失敗，只會頑強的重生再歸來的精神，他是一個正面形象，也是自由主義與完美主義的代表。

三、未來改編應遵循的規則

《西游記》是中國“四大名著”之一，更是現代影視產業下炙手可熱的大IP，無論是大陸、港澳臺，還是海外，他們都對吳承恩筆下這個異彩紛呈的世界充滿了好奇，截止2020年2月份，側重刻畫孫悟空的電影、電視劇就多達80多部。即使《西游記》的改編事業呈現了一種百花齊放的趨勢，但這30年里，受到觀眾們衷心喜愛且成為了不可復制神話的《西游記》改編劇，只有楊潔執導的86版《西游記》了。本文將通過86版《西游記》的成功改編來探討未來改編劇應當遵循的原則。

（一）“戴著鐐銬”改編

86版《西游記》在30年里收獲了無數的鮮花與掌聲，它不僅受知識分子喜歡，也虜獲了文化水平不高的百姓們。通過中央相關節目組對當年86版《西游記》的收視率的調查，它的收視比率占市場額89.4%，每年在各大衛視輪回播放3000多次。它經久不衰的背后，是整個劇組團隊長達6年2個月的努力，可以看到楊潔導演接到當年中央下達的任務后對《西游記》本身的敬畏心，她的改編原則就是八個字“忠于原著、慎于翻新”。楊潔導演在定好文中另一主角唐僧的扮演者汪粵后，將他親自帶到寺廟里跟佛門弟子一起吃住，講究還未拍戲就已入戲的態度，而對書中每一個妖精妖怪也是精挑細選，有時甚至為了求一位戲劇演員來拍戲，不遠千里的登門拜訪做演員的思想工作，真正做到了沒有小角色的藝術境界。

在整個劇組的拍攝過程中，楊潔創作團隊講究全部使用實景來表現書中的玄妙世界，于是，楊潔為此組成了一個六人的實景考察組，她們從北京出發，一路從南京、揚州和宜興善卷洞后又轉戰安徽黃山、九華山、杭州瑤琳仙境、浙江寧波天童寺、普陀山、杭州云溪、玉盤山、石屋洞、黃龍洞，在這之后，楊潔又決定繼續南下，后又折回湖南長沙前往張家界、青巖山黃獅寨，從湖南慈利桃花源返京，真是不怕遠征的艱難，只為給觀眾朋友們留下一份美好的回憶。86版《西游記》當時選擇了邊拍邊播，一方面是因為經費困難，要不停的拉經費來填補短缺，另一方面楊潔能夠在觀眾的反映里得出下一集的拍攝經驗，不斷提高整個《西游記》的拍攝水平，敢于在怒罵聲里成長的劇，才能站穩腳跟在人民群眾里接受鮮花。

86版全體劇組人員全程“帶著鐐銬”改編，展現了對原著《西游記》的敬畏、對藝術的敬畏，才使得他們不斷克服外部困難、內部困難，做到了經歷八十一難，為人間留一份厚禮的藝術境界、人生境界。

（二）順應時代、科技創新

86版《西游記》成為近30年里最成功的翻拍影視劇，很多原因在乎它抓住了中國人內心的命脈，劇中它講究師慈徒忠、不畏艱難、救世濟民，這些主題自古以來就是中國文化的核心主題。86版《西游記》幾乎將以上的主題包含在內，觀音菩薩她就應該是個慈眉善目的女觀音，孫悟空他就應該是個長相可愛俏皮的猴子，豬八戒他就應該好色貪吃逗俏，沙和尚他就應該忠心耿耿一言不發，這些固有的觀念已經在大眾心里生了根，不是86《西游記》先入為主給了觀眾們固有的人物形象，而是86版《西游記》順應了中國人幾千年來對一些人物角色的形象塑造。就算沒有86版《西游記》出現，也不代表周星馳的《大話西游》就能取代人們心中固有的《西游記》人物形象，一部影視劇取代不了幾千年中國人心目中的文化根基。

當然，86版《西游記》不是沒有不可詬病的地方，它的特技效果與打斗畫面與原著中相差甚遠，這些遺憾都源自于82至86年沒有像如今這樣發達的科技水平。藝術的完美實現與科技創新是分不開的，第一部3D科幻大片《阿凡達》一經出現就刷新了電影史，成為現在大家還感嘆的科幻大片，那么它的成功是因為它完美無瑕的劇本嗎？是因為它里面的人物角色不可取代嗎？還是因為它激烈炸裂的打斗畫面？這些因素都不是決定《阿凡達》成功的關鍵，它真正的成功之處在于它是全球首次推出的3D全景視覺效果觀看的電影，它在電影院里給觀眾們造了一場奇幻的夢。

我們中國的藝術界里從來都不缺好的創作文本，我們更不缺炫酷的打斗場面，隨便拉出一位神話人物出來，都是大戰過四海八荒的超級神仙，比如二郎神楊戩、封神英雄雷震子、劈山救母沉香，挑他們其中任何一位出來，不比美國漫威系列的黑寡婦、美國隊長厲害嗎？只是，我們中國沒有人站出來做出一個中國超級英雄系列的電影，我們缺乏的是對藝術的敏感度，以及時代高矚性和科技創新力。

中國的影視翻拍路與影視創作路都很漫長，我們要扛起“三座大山”，為中國文化傳承的更遠，自信的佇立于世界民族之林做貢獻。

四、結語

現代影像技術的日益成熟，中國傳統文學作品的改編潮開始發展，并在之后達到了前所未有的景象，孫悟空作為經典文學作品的代表人物，為影視改編提供了一個完美的模板，同時也為我們給予了一張嶄新的白布。

通過研究內容，找到古代文學作品在經典角色改編中的標準，以孫悟空的改編為基地傳承中國傳統文學作品在新時代下的價值，為今后的西游文化的改編提供一些藍本。

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