水墨畫是一種繪畫形式,其將水和墨調配不同深淺的墨色,然后作畫。隨著時代的發展,人們改變了傳統的水墨畫工藝,大量采用彩墨染料,使水墨畫從基本的黑白畫發展為色彩絢爛的工筆畫。但是,文化傳承與藝術表達都以中國傳統的“留白”“意境”為主,使觀賞者感受到“美”的熏陶。而在動畫領域,我國最早的動畫作品《火焰山》便是以水墨技法結合動畫工藝制作而成的,并在世界范圍內獲得了巨大的成功。而后來的《大鬧天宮》《九色鹿》《天書傳奇》雖然在制作工藝上并非傳統意義上的水墨動畫,卻將水墨技法應用得淋漓盡致,呈現出較為鮮明的水墨效果。進入21世紀,我國動畫市場萎靡不振,三維動畫發展更是陷入瓶頸,甚至出現大量低質作品。因此,為打開國際動畫市場,振興我國動畫產業,動畫從業者需要從水墨效果的角度出發,重構三維動畫設計體系,提升三維動畫的制作工藝,推動動畫產業的快速發展。
一、水墨畫元素在三維動畫中的應用
我國較為經典的水墨動畫集中誕生于20世紀中葉,而三維動畫的制作與研究處于起步階段,我國曾長期缺乏足夠的能力和經驗創作出優秀的三維動畫。但在動畫人不懈的努力與堅持下,我國逐漸地研發出創作和生成三維造型的技術。此后,我國三維動畫才得以真正發展。然而,三維水墨動畫與傳統的三維動畫之間存在明顯的差距。通常,水墨三維動畫以虛寫實,以意描實,具有較高的藝術特征,其意境與神韻特征能夠有效地表達三維動畫的主體立意,使動畫作品更具觀賞性與文化性。然而,在水墨元素的應用上,動畫人普遍將水墨元素作為動畫畫面表達效果的實現工具,使其成為提升動畫人物動作效果、氛圍效果的主要載體。譬如,在世嘉游戲《街頭霸王4》的開場動畫中,水墨效果是隨著角色的動作展開而呈現的,通過水墨元素的應用,動作更具力道。而在國產動畫《鐘馗傳奇》中,水墨元素則被應用在環境氛圍的渲染中,通過寫意手法的運用,將鐘馗的性格特征揭示得淋漓盡致。回到三維動畫層面,動畫人在制作水墨三維動畫前,需要根據水墨元素的表現風格及特征,進行相應的動畫建模,使水墨元素在動畫場景呈現與人物角色表達上得到更好的表達。而在整個三維動畫中,水墨元素能夠更好地消除三維模型的鋸齒核邊角,提升畫面的整體效果,使模型結構與機理更加光滑,更加立體,其中《絕筆》《荷塘月色》最具代表性。兩部作品在畫面表現上都注意虛實結合、氛圍營造及元素襯托。
二、現代動畫中水墨畫的應用原理
(一)山水畫中的水墨元素
在我國繪畫藝術領域,國畫占據核心地位,是國際藝術領域的瑰寶。國畫以水墨繪畫為主,能夠以線條與色彩的變化,實現墨與水的交融,突出傳統水墨元素的特質,進而給人靈動清晰的縹緲之感。所以,水墨畫在繪畫形式上可謂獨具一格。而“以形寫神”“虛實結合”“氛圍營造”是水墨元素突出畫作靈魂與內涵的基本手段,能夠更好地呈現畫作的思想,使創作者的思想情感得到充分的表達。譬如,在《天凈沙·冬》中,創作者僅僅描述了茅草屋、枯樹、山脈、巖石的形態特征,便將冬天的蕭索、孤寂、蒼茫的感覺營造出來。所以,在創作領域,水墨元素絕不單單指水墨等繪畫要素,更包括水墨創作技法、理念等諸多創作要素。
(二)水墨效果的藝術呈現
水墨效果的藝術呈現主要表現在其構圖法則、造型規律、意境營造及色彩法則等層面,而在水墨畫創作層面,創作者需要在把握物體“形”的基礎上,準確地抓住“神”,使簡單的線條呈現出真實的質感。構圖層面,創作者需要對畫作有明確的立意,把握住繪畫的“神”與“形”。同時,根據造型規律,用簡單的線條勾勒出物體的整體造型,使其滿足“以形寫神”的創作法則。構圖層面,水墨畫在創作過程中需要抓住物體的動態規律,體現出水墨畫的真實性。色彩應用層面,創作者應將水墨作為主體架構,以水潤澤,讓墨色呈現出不同的變化。意境層面,意境是水墨化的根本與核心,肩負著神韻的表達與呈現,需要額外注意。
(三)水墨效果在動畫中的運用概念
水墨效果主要體現在色彩法則、構圖法則、造型規律及構思立意等層面上,而將水墨效果應用在動畫領域,則需要在動畫的制作過程中體現出水墨效果。這便要求動畫中的水墨元素充滿質感和靈動感,進而帶來張力和活力,以提升觀賞者的主觀感受與審美情趣。譬如,20世紀中葉,我國首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》便擁有融合的配色、細致的筆調,將動畫作品的神韻充分地呈現出來,所以大受好評。該作品的成功不僅在于新奇的立意及其表現方式,更在于水墨效果的有效應用,繼而在色彩搭配、造型塑造、氛圍營造上表現出較高的審美情趣。所以,在動畫作品中,創作者需要根據畫面表現效果及創作意圖,充分地賦予水墨元素靈動感和質感,唯有如此,才能使水墨元素呈現出較高的藝術效果。
三、水墨動畫在三維動畫中的應用路徑
調查顯示,2005-2014年,國產動畫以每年24%的速度快速增長,然而具有市場影響力的動畫以二維動畫為主。2014-2017年,受網絡文學的影響,三維動畫得以快速發展,其中以《斗破蒼穹》為代表。然而,在激烈的動畫市場競爭中,依舊缺乏精品。所以,深入探析水墨效果的應用路徑,能夠為我國三維動畫的發展指明新的發展方向。
首先是角色情感表達。將水墨效果應用到三維動畫領域,能夠有效地提升三維動畫的表現效果,提升觀眾的感官體驗。《俠嵐》《秦時明月》等三維動畫作品幾乎很難發現水墨元素,部分場景有所應用,不過效果有限。在制作三維動畫的過程中,動畫人應根據水墨畫的藝術效果及特點,重新構思三維動畫的畫面結構,使水墨元素成為人物情感表達的載體,通過環境描繪、動作展現等方式,提升畫面的氛圍感與意境感。其間,動畫人不需要應用任何水墨素材,只需要有效地應用虛實手法,表達出畫面的神韻。
其次是呈現作品主題。三維動畫是民間工藝與敘事文學的深度交融,其核心是以畫面推動敘事,使觀賞者深入了解故事,進而感受角色的思想情感,明確動畫作品的思想主題。因此,在主題呈現上,動畫作品是通過敘事、畫面及角色來表現的。然而,根據我國三維動畫的制作現狀及敘事能力,很多作品的主題思想不明顯,主題意蘊較為匱乏。所以,將水墨效果應用在主題呈現上,能夠使觀賞者注意到動畫主題,并陷入動畫主題的思考中。應用層面,創作者需要在構圖法則、造型規律、意境營造及色彩法則等方面注重畫面神韻與主題神韻的從屬關系,努力將兩者融合在一起,從而形成象征效果,提升動作作品的主題表達效果。譬如,在《哪吒》中,動畫人在借助哪吒之口說出“我命由我不由天”的主題前,便借助“以形寫神”“虛實結合”的手法,凸顯出“野草復蘇、枯樹生芽”的畫面神韻,強化了主題呈現的效果與力度,提升了觀眾的觀影感受。
最后,場景設計層面,動畫人完全可以將動畫場景以水墨畫的形式展現出來,營造出濃厚的文化氛圍,使簡單的動畫場景凸顯出復雜的神韻,進而豐富畫面的主題與內容。
四、結語
水墨效果在三維動畫設計中的應用主要指水墨元素、水墨技法及水墨概念的應用。動畫人不應將創作理念局限在素材與元素的滲透上,應從構圖法則、造型規律、意境營造及色彩表達等層面抓住水墨畫的神韻,以形寫神、以虛映實,切實地提升我國三維動畫的畫面表現效果。而在具體的應用上,應將應用重心集中在角色情感表達與主題思想呈現上,使三維動畫的畫面效果與敘事內容有效地融合在一起,進而提升觀影者的審美情趣與感官體驗。
(山東女子學院)
作者簡介:李丹(1983-),女,山東濟南人,碩士,講師,研究方向:數字媒體藝術。