中國動畫電影產業的創意發展及其路徑探索

摘? 要：近年來，國產動畫電影“重量輕質”的狀況雖正在改善，但距離構建符合我國國情的工業化路徑仍道阻且長。在此狀況下，精準定位動畫創意產業價值鏈的核心環節，把握生產中先進的技術要素和人才要素，探索一條當代國產動畫電影創意發展的路徑迫在眉睫。

關鍵詞：中國動畫電影產業;創意發展;路徑探索;技術與人才

一、辨析與界定

（一）創意與創新

創意，是指產生一種新的極具思想性和創造性的想法、主意或理念。內容創意是創意產業的核心競爭優勢，是評估創意產品精神內涵和文化附加值的主要依據。創新，是指現實生活中一切有創造性意義的研究和發明、理論和方法、見解和活動。創意是創新的第一要義，離開創意，創新只能淪為外在的、形式上的、結構上的改造或變換。在創意產業的諸多類別中，動畫電影產業以其內容的原創性、審美性和觀念性而具有高附加值，它還依賴以數字信息為基礎的網絡技術和計算機技術。創意生產時刻不能脫離“內容為王”的價值理念，信息量、掌握信息的速度以及加工處理信息的能力、信息資源的配置手段等成為創意企業進入市場的競爭資本。創新驅動發展戰略激勵淘汰傳統落后的文化產業，節能環保、創意、新意十足的文化生產模式將推動經濟大盤持續向好，力促文化創意產業成為國民經濟支柱產業。現下，衣食住行等生活保障型的基礎活動已不再是消費環節的主要內容，精神產品逐漸上升為人類生存和發展的重要支撐，在市場中的占比將愈來愈大，承載民族意識形態和個體精神價值的動畫電影會更加俘獲人心。

（二）動畫與動漫

加拿大動畫家諾曼·麥克拉倫曾為動畫的概念做過定義，“動畫是利用人眼的‘視覺滯留現象，通過‘逐格拍攝，連續放映技術，使得原本沒有生命的事物產生有生命運動的影像”。他強調，動畫中每格動畫與下一格畫面之間所產生的效果，比每一格畫面本身的效果更為重要[1]。動畫（animation）同普通電影片一樣，是一門綜合藝術形式，它的制作、發行和放映與普通電影無異，甚至更為靈活寬泛。動畫生產包括前期形象設計為主的畫面設計、拍攝錄制、影音素材添加，后期的特效剪輯、包裝合成，最后推向市場發行。它的表現內容和表現形式更加多元，能夠使創作者獲得在現實生活中捕捉不到的素材，夸張性、假定性、娛樂性以及天馬行空的表現形式充分保證了其在電影市場上的經濟份額。

動漫是動畫、漫畫的統稱。動漫可被納入視覺文化中，不斷地借助各種新的技術力量和傳播手段來增強自身的視覺張力和感染力，動漫正在脫離低齡化而走向全民化[2]。動漫產業是新興創意產業的核心，包括動漫類圖書報刊、電影電視、音像制品、演藝游藝和基于現代信息傳播手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營產業[3]。創造富有價值理念和極強識別性、寫實與抽象符號相結合的動漫符號是動漫產業的核心。當下的現代動漫產業，更加注重完善產業價值鏈，準確把握市場需求走勢，進行有效的產業延伸。動漫產業的發展離不開現代管理科學、信息技術、金融科學和市場營銷學的理論支撐，是將資金密集型、科技密集型和勞動密集型融為一體的文化內容產業。動漫產業價值鏈的上游環節應當始終將直接產出“IP”（Intellectual Property，知識產權）作品的內容創意作為核心，統籌兼顧以品牌授權、衍生品（服務）開發和營銷推廣為核心的中下游環節。此外，相關文化用品、設施的生產和銷售作為動漫產業的延伸價值鏈，也極大地拓寬了經營覆蓋面和贏利渠道。

二、技術創新輔助多維度視覺表達

（一）技術與內容

1977年盧卡斯導演的科幻片《星球大戰》首次應用CG（Computer Graphics，計算機圖形圖像）特效技術輔助內容表現，大獲成功且風靡全球。為解決制作中的技術難題，盧卡斯還組建了工業光魔（Industrial Light and Magic）來開發和設計所需特效服務，成功開啟了數字電影新時代。1995年11月，迪斯尼與皮克斯合作制作出世界上第一部全三維動畫電影《玩具總動員》，自此以后CG技術中的重要部分——三維立體技術的應用便一發不可收拾。三維立體技術（three-dimensional technology，簡稱3D技術）由二維平面技術演變而來，早期都是利用Photoshop等軟件通過各種簡單的變換、扭曲和位移等效果制作而成，后經歷模擬實景3D技術和時下盛行的數字實景3D技術。三維技術廣泛應用于建筑效果、游戲娛樂、影視動漫、廣告設計、多媒體制作等可視化領域。制作一部三維動畫作品十分復雜，要通過建立模型、賦予材質貼圖、設計動作及調試、設置燈光及攝像機位、合成渲染等步驟方可初步實現。另外，要想呈現效果逼真形象和真實場景，還需要專業化特效插件、軟件的配合。

在科技不發達的年代，動畫師只能以手繪的形式將頭腦中刻畫的形象逐格外化。三維技術出現后，像迪斯尼、皮克斯等一些獨具前瞻意識的動畫企業看準了科技的巨大潛力，在質疑和自我否定中不斷突破，成長為“世界動畫領跑者”。起先，創意者讓作為表現手段的技術擴大了主題故事的張力和容量;而后，將技術作為表現內容，探討科技與未來生活、與人類的關系，設置各種反思性、爭議性極強的議題，在傳遞主旨意圖之余引發社會討論。無論技術以何種角度出場，都不能僭越其服務于創意思維的輔助身份。動畫電影始終以戲劇故事的形式作用于人的思想情緒，技術表現不能喧賓奪主，不能干預敘事。操作人員應熟悉動畫的整體呈現意圖，避免過于強調特效展現，影響各部分的合目的性，否則劇情被攪得支離破碎，只能成為沒有深度精神價值的風光片、歌舞片和純粹娛樂片。

近年來，國內眾多互聯網科技公司看準三維技術的深層前景，投入研究力量開發自主知識產權的“3R”技術，即VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實），試圖在現有虛擬技術的基礎上挑戰極限。目前，動畫企業對應用技術的重視程度已然達到相當高度，即便如此，受制于人才匱乏、財力不足，國內絕大多數動畫企業均是以代工國外或技術含量較低的項目起家，無力支撐原創項目的實施運作。此外，版權保護理應在發展文化創意產業中起到核心保障作用，而今天的中國，盜版、侵權現象泛濫，隨處可見、可購盜版產品。部分動畫企業不僅使用盜版、破解軟件從事制作，還在內容、形式上全方面抄襲國外優秀動畫片。例如，廈門藍火焰影視公司出品的《汽車人總動員》有抄襲皮克斯《賽車總動員》的嫌疑;沈陽非凡創意動畫制作公司推出的《高鐵俠》完全抄襲日本動畫《鐵膽火車俠》，諸如此類的負面事件較多。

（二）技術作為表現手段

三維特效技術在制作中的廣泛應用及成功無疑有助于探索動畫電影的商業制片模式，多維度的視覺角度、宏大壯麗的景觀展現和超現實的科幻想象，人們對這些罕見、奇觀內容的追逐和崇拜，使動畫電影越來越倚重技術。還能啟發動畫電影產業準確把握贏利模式，通過調整資源杠桿向產業技術鏈條一側傾斜，提高核心環節收益率，在探索形成動畫電影類型化制片策略的同時，向工業化程度邁進。

人物形象是故事的主角，一切意圖理念都需要通過人物的對話、動作和外形塑造予以呈現。電影中，為了迎合角色表情和動作設計的需要，不僅需要細致入微的觀察和設身處地的體驗，甚至要不惜開發新的特效服務軟件。三維特效技術編輯下的虛擬形象帶給觀眾真實感的細節因素來自多方面，如人物口型與配聲發音的吻合程度，模擬真實環境下的角色體態特征及不同光源照射下身體的明暗色調關系，動物毛發的濃密所呈現出的逼真程度，人物、動物的身形比例與現實的差距等。場景環境與角色的生存狀態密不可分，環境變化能引領角色，甚至觀眾的情緒更迭和審美情感的逸動。現代主流商業動畫片中最引人入勝的便是其中的奇觀異景，這是只有通過技術才能實現的“形式美”表象，符合人們脫離政治現實、社會生存的干擾，追求意識形態娛樂性，是一種反對傳統古典、反對固定理論框架、反對絕對真理的后現代主義風格，也是市場與受眾合謀產生的成果。在好萊塢，技術手段的革新與創意應用已形成良性循環，更多新的技術在市場需求的激勵下從無中到有、從有到優，每家動畫電影公司幾乎都擁有自主知識產權的軟件。技術創新應當作為內容創意之外的第二大核心要素來抓，我們既要肯定傳統表現形式的積極性，又要適應信息時代的交流表達方式，技術只能是平臺，平臺愈高，影片所凸顯的精神涵養和思想境界愈發人深省。

（三）關于技術的悖論

三維動畫的“技術美”作為人類智慧結晶的技術，在數字圖像時代創造出另類審美景觀。電影自誕生之日起便有了紀錄屬性，再現現實生活成為其主要功能和任務，類型劃分和特技手段的運用將情感表達模塊化，為人們的不同審美需求提供便利。追逐豐厚的商業利潤和社會生產資料占有權是驅使技術不斷革新的利益緣由。追根溯源，我們發現沒有高科技的時代，人們依然可以得到很好的滿足。因此，不妨放慢對技術狂熱追捧的腳步，將批判性、反思性、極少功利性的內容擺到前面，利用（動畫）電影藝術深刻昭顯人類生存矛盾和集體掩飾的自欺性行為，如資源匱乏與生存危機，人類面臨核威脅與不斷升級開發核武器的相互抵觸。拍攝真正揭示生存矛盾的影片或許并不需要多么先進的高科技，在于人的逐利本性能否得到遏制，人們是否有勇氣面對現實題材。技術所蒙蔽的正是我們內心苦苦追隨的，無論數字信息時代最終去向何處，它始終不會成為人類生存意義的重要組成部分。

三、人才資源是國產動畫電影創意發展的力量之源

（一）創意設計人才與創意管理人才

對于一個動漫企業來說，要生產高附加值的文化制品，保證市場份額，提升核心競爭力，創意人才是不可或缺的。創意人才，尤其是藝術設計人才，正是制約我國動畫電影產業發展的因素所在。動漫企業一方面急需創意人才的熱忱加入;一方面還要冒著人才跳槽、另謀高就的風險，其努力和心血也會付之一炬。因此，如何開發、經營和管理創意人才成為企業能否揚帆遠航的重要保障。

筆者將動畫電影產業的創意人才簡單地分為創意設計人才和創意管理人才兩大類。首先，從動畫電影的生產程序來看，其經歷了策劃、編劇、內容設計、拷貝、宣發等環節，由文案設計、內容設計和制片管理構成。這里的設計是廣義上的，不同于“藝術設計”。其次，動畫電影的制作分工并沒有太大的局限性，動畫師身兼多職，前期劇本策劃和核心形象創意由全體動畫師集體智慧完成，然后統一投入到影片制作和技術攻關上。除聲優、調色師等特種職業外，其他人才資源可交叉使用。動畫偶像的設計直接影響到動漫衍生品的生產和銷售，追求獨特、新穎的動畫形象設計不僅是為了更好體現動畫片中的人物性格，同時也是為了產業鏈的延伸。創意設計人才應當具備多元化的智力與技術要素，還要有市場意識和娛樂精神，滿足動畫電影的商業特性。動畫電影是一門綜合性的虛擬視聽藝術，角色動作的擬人化設計要求創意人才擁有藝術鑒賞能力和藝術實踐經驗，還得擁有天馬行空的創造想象力。

（二）跨文化交流與合作

隨著國家意識形態管制的逐步放寬，市場經濟運作模式的不斷深入以及CG技術的廣泛應用，中國電影產業從新世紀的第二個十年開始迎來了跨越式發展，一部部現象級影片層見疊出，年產電影數量及全年票房總量屢屢刷新紀錄。在這中間，諸多類型資本的參與，使電影逐漸淪為金融界的投資品，國產電影固然得到長足發展，但也需提高警惕，拿捏好電影藝術性和商業性合謀的尺度。吸引資本運作電影產業。目前，國人越來越重視消費電影產品，樂于討論電影相關話題，但中國電影制作和營銷實力相較好萊塢和日本動漫，仍是望塵莫及。電影語言是一門全球性的語言，中國電影人應沖破歧視與偏見，順應時代發展，積極向其他地區學習先進的生產和管理經驗。

學習先進電影工業的成熟模式大抵有兩種方式：一是組織跨國（跨文化）交流會議、培訓班。國內電影院線、企業或主管部門選拔有代表性、優秀的電影工作者或學生派出學習，或進行周期性學習。參與電影全流程制作，實地實景與同行交流解惑，將其內部參閱資料或公開發表（出版）的文章（書籍）譯介到國內，保持與先進理念的同步性。還可以邀請外國電影大師、著名企業高管來華訪問交流。二是與知名導演、著名企業簽訂合拍協議，讓中國電影人參與其中。操作層面的分歧更能顯示中外文化觀念上的差異，妥協與忍讓必然不是解決問題的良策，正是讓中國電影人在反復的摩擦、碰撞和領悟中喜獲新知，切身體會電影大師或品牌企業行事風格。其中，動畫電影不僅要學習他人的制作技術，更要消化、掌握其創意策劃和探尋靈感的方式，從核心層面提升國產動畫電影的文化內涵。

（三）創意階層崛起的外部環境

在21世紀，創意階層是經濟增長和國家產業結構轉變的剛需，創意產業作為第三產業服務業的重要部分，已經逐步取代低附加值、低技術含量的傳統服務項目，成為第三產業經濟總量的核心收入來源，并提供了數以百萬計的就業崗位。

動漫產業處于創意產業的核心層級，重視動漫業的創意設計人才和創意管理人才，為他們提供良好的外部環境，才能實現國產動畫電影的創意發展。創意思維既源于靈感，又源于理性思考。創意在萌芽階段必定是稚嫩、不完美甚至是不可思議、怪誕的，依賴于城市的包容度、文化底蘊、國家（區域）政策扶持力度、創意人才的有序培養、無差別的績效管理機制以及公平合理的獎勵激勵體制等共同激勵。動漫創意人才的流動性較強，其總體是向著更適于發揮、更尊重人才及成果、更能獲得高回報的趨勢流動的。所以，經營和管理人才資源需要創新體制機制，加強社會化管理，寬容對待人才，避免勞資糾紛，保護智力成果不受侵犯。創意不是靠資本壓榨就能產生的，國內城市和動畫企業（集聚區）要獲得創意人才的忠誠和干勁，必先爭取他們的依賴和信任，緩解復雜的人際關系和有損于團隊凝聚的矛盾沖突，繁榮創意人才生態體系，發揮動畫創意人才的個體精神獨創性，尋找有益于產業良性發展的最大公約數。探索未知，謀求舒適便捷的生活是人類生存活動的永恒主題之一，而創意人才為我們實現這一本能追求提供了可能。創意人才或許就是我們自己，用對待自己及家人的善良態度與創意人才形成合謀。“百花齊放”的瑰麗奇觀必定得到展現，更不用說中國動畫電影產業。

四、結語

中國動畫企業應倡導理念創新引領技術創新，重視引進、開發創意人才資源，借助創意產業集聚區相關行業協同發展的優勢，設計制作完全自主知識產權的高科技影視服務軟件、硬件。全面提升國產動畫電影的精神內涵和文化附加值，讓唯利是圖的、粗制濫造的、置觀眾于千里之外的動畫電影逐步被市場吞噬、淘汰，凈化動畫電影市場生態。

參考文獻：

[1]張希，張慧臨.中外動畫產業發展簡史[M].北京：海洋出版社，2014：2.

[2]王廣振.動漫產業概論[M].福州：福建人民出版社，2013：4.

[3]楊閎文.動漫市場概論[M].北京：海洋出版社，2012：2-3.

作者簡介：趙舒，南京藝術學院文化產業學院碩士研究生。研究方向：藝術管理。