探究從音樂劇中提升流行演唱的魅力

王超

隨著社會發展的不斷進步與人民生活的不斷提高，新興事物與多元素逐漸加入到大眾生活中，其中，音樂是影響人民生活的重要因素之一。曾經的古典音樂及傳統音樂已無法滿足人們當前的需求。流行音樂因此廣泛受到熱捧和追逐，隨后西方音樂劇的大量涌入加深了人們對音樂的熱愛，使得流行音樂和音樂劇的熱度只增不減。與歌劇相比，音樂劇更加通俗易懂，通過唱、跳、演的結合使內容更加生動，形象更加擁有代入感。這也是人們對音樂劇越來越喜歡的原因之一。它介于流行與古典之間，有時包含流行唱法元素，有時也融入美聲唱法。與流行演唱相比，音樂劇對表演者來說是具有難度的，它要求表演者有較高的唱、跳、演綜合素質水平。而流行演唱更注重個人的唱功，演唱風格和臺風。經過多年的教學與實踐中，我認為兩者之間互相包含，且音樂劇的學習可以加強我們對流行演唱更深的認知，在流行演唱的表演上有所提高。

一、音樂劇表演特點

音樂劇由歌劇演變而來，起源于歐洲，通過對白與演唱相結合形成“音樂劇”，而今英國和美國是音樂劇盛行的兩個地方。由于音樂劇由歌劇演變而來，在大部分作品中其唱法的運用和基礎與美聲唱法保持一致。

唱——融合性的演唱。從古典美聲到現代流行，包羅萬象。

演——綜合性的表演。舞劇，話劇等各種藝術形式有機結合。

舞——多元化的舞蹈。芭蕾、爵士、踢踏等各種現代舞表演。

音樂劇的音樂，是貫穿整個劇情發展的靈魂。這種特殊的舞臺藝術形式是通過美妙的旋律節奏，以及色彩豐富的現場樂隊伴奏，演員的唱、跳、演相互映襯協調統一起來的。經典之作離不開演員的深情演繹，那么在唱法上更是百花齊放。

早期的音樂劇演唱是以美聲唱法為主導的。尤其在呼吸、共鳴和情感表達中，為了滿足劇情所需求的舞臺效果，歌唱者在演唱中會運用很多胸腔聲音，增大共鳴音量，以此為聲音的基點，使表演者的聲音更具有穩定性也讓聲音更具有表現力。即使是坐在最后一排的觀眾都能夠清楚地聽到舞臺上演員的歌唱，并且深刻的感受到表演著的情緒渲染。當今的音樂劇演唱包羅萬象，只要符合劇情需要，各種唱法融會貫通。在中聲區演唱過程中，音樂劇演唱逐漸更接近流行，氣聲運用，演唱者聲音集中在嘴唇，吐字清晰自然，更像是在訴說，在交流。對于觀眾而言，這樣的表達方式擁有親切感，同時更容易被接受。而在高聲區部分，音樂劇演唱慢慢的與美聲唱法有所不同了。在美聲演唱中，歌者更注重的技巧是“全頭聲”，也就是低音區、中音區和高音區的混聲絕對統一。現代音樂劇由于在表演中有話筒的借助，不需要美聲強混聲共鳴音量，它更集中在鼻腔與額頭前的位置，尤其高音的傳送。演唱方式運用真假混合，真聲偏多，使其音色更具有穿透力，這種唱法俗稱“belting”。音樂劇演唱者最終通過頭腔和話筒的結合把情感和聲音完美的結合傳遞給觀眾。所以在音樂劇的演唱技巧上，它要求演員在演唱過程中胸腔口腔和真聲的一致性。演員需要在技巧上有良好的呼吸運用基本功和聲帶閉合功力。音樂劇演唱中更加注重聲音的明亮度，單詞的飽滿度，咬字十分注重字頭和字尾，尤其是一句話結束的最后一個單詞。演員需要夸張且清楚地演唱出句段的最后一個字母。如：I wish it so 中的一句““I”ll go mad”歌者要清楚地唱出最后的D。這樣的演唱方式和人們日常中的口語表達是不一樣的。俄克拉荷馬的老師Dr.H 告訴我這是因為最重要的一點就是讓現場每一個觀眾都能聽到你所演唱的是什么詞？同時你在演唱中的情感也可以更清楚堅定地表達。

音樂劇保留了歌劇的高雅性，但同時為了滿足時代進步的需求加入了流行音樂的元素，豐富了原始單一的輕歌劇形式的風格，融入了爵士，搖滾、現代的演唱方法，使其在表演風格上更具有通俗性和趣味性，與大眾口味始終保持一致。無論是劇院現場的音樂劇演出，還是電影版本的音樂劇，它都是通過“以劇本為基礎，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段”進行傳達，觀眾也因此三要素而被音樂劇表演深深吸引。

二、流行演唱特點

流行音樂起源于歐洲，后受黑人文化影響形成了現代音樂的基本體系。流行音樂之母-布魯斯，在此基礎上形成了爵士樂，流傳至今音樂風格多種多樣。其唱法也具有自己獨特的科學用聲原理。流行唱法的技巧一般包含在聲帶正確閉合下聲音（真、假、混、氣），共鳴（胸、鼻、頭），演唱時根據內容與風格的不同，音色多變，真假自由切換，像在說話，敘述故事內容。根據調式和聲律動的變化演唱特點具有即興性，不同歌手對同一個作品會有不同的情感詮釋，這就是流行演唱的獨特魅力。流行唱法的真聲聽起來十分圓潤響亮，是人自然發出聲帶閉合振動的聲音，以胸腔為基礎產生的。真聲演唱自然流露，但由于每個人的聲帶條件不同，因此音域的跨度和音色會有很大變化。有的先天嗓音條件好，直接運用吶喊的方式進行高聲區演唱，或說話位置高，先天自然混聲。例如;臺灣歌手林志炫、張信哲、張雨生，國際巨星邁克爾·杰克遜等，反之則難以想象。隨著音樂的豐富融合，流行曲目的難度也逐漸增大。試想，如果沒有正確的用聲方法，單憑嗓子去喊勢必對聲帶造成損傷。高聲區的假聲部分，由于日常得不到鍛煉，普遍都會存在聲音虛弱或難以閉合的問題。然而，假聲的強弱直接影響著我們高聲區域的發展。因此，在流行聲樂訓練中，假聲練習是重中之重。由淺入深，由弱到強，假聲需要大量的氣息支撐，以胸腔為支點，穩定喉位，常常通過頭腔來傳送。這種技巧訓練歌手需要長時間的磨煉與練習，從而在演唱中平緩渡過換聲點，使聽眾感覺自然流暢。混音一般來講在訓練上較難，它要求演唱者通過運用真聲和假聲的結合并借助咽壁力量使高音聽起來堅定有力。例如歐美流行樂壇巨星 Beyonce 、 Whitney Houston、celine dion等等。因此，科學的練聲方法可拓寬音域，駕馭更高的作品，各種舞臺的實踐鍛煉，促使歌手逐漸形成自己的特色。擁有扎實的基本功至關重要，才有能力點綴更豐富的枝干。

總體來說，流行演唱真實、自由、親民化的特征很容易被大眾廣泛接受和追捧。

三、音樂劇特點在流行演唱上的運用

由于與流行演唱表達方式不同，音樂劇是通過劇本內容傳達人物形象，而演員則需要根據劇本內容，通過唱跳演不同方面對人物進行再創造。與流行演唱相比，它塑造的人物形象更具體化，在人物角色上更為完美突出。這也是我在教學中發現音樂劇的學習在某種程度上來說可以推動流行演唱的提高。

（一）在演唱技巧上

音樂劇和流行演唱都是以美聲基礎為核心的，而音樂劇的演唱中結合了美聲與流行兩大元素，因此在了解音樂劇演唱后，具有扎實的聲樂功底，美聲唱法與流行演唱互通便如魚得水。首先，在聲音運用上講，流行演唱以真聲為主，混聲輔助，真假自由切換為基礎，同時歌手在演唱中適度打開腔體，這些方面在音樂劇演唱中也有所呈現。如在音樂劇中低聲演唱中，演員以胸腔為基礎，用自然的真聲表達，與流行演唱相同。在音樂劇的聲樂訓練中，胸腔基點的訓練能夠提高流行歌手聲音的穩定性，音色更加飽滿，使聲音聽起來更加有根基。除胸腔的訓練外，音樂劇中還有口腔、鼻腔和頭聲的練習。例如在中聲區，演員咬字在嘴唇上，每一個詞都十分清晰，此時的唱法更接近流行演唱，雖然流行演唱中不要求歌手把每一個字詞唱得特別清晰，但在音樂劇的訓練中咬住每一個字頭字尾能夠很好地練習聲音在不同音區的銜接性，鍛煉聲音位置的一致性和穩定性，避免漏氣現象。至于高音區，音樂劇除美聲技巧全頭聲的訓練外就是真聲混聲的練習。我認為對流行歌手最有幫助的一項則是 belting。比如“On my own”中最后部分的演唱都涉及到了 belting 的用法，尤其是這句“the world is full of happiness that I have never known”中的 known 一詞。它需要演員在使用 belt 時運用真聲吶喊方式將共鳴集中在額頭區域進行傳達。這項訓練能夠提高流行歌手在高聲區演唱中真聲、吶喊聲及混聲的使用。Belting 的訓練可以幫助流行歌手提升高音的技能。

（二）在肢體方面

音樂劇要求演員要有強大的舞蹈功底。俄克拉荷馬的專家們來我院指導時，專門配備了舞蹈教師團隊——爵士舞、踢踏舞。學生們通過學習舞蹈來增強身體的柔韌性和協調性，以至于在排練演出中高效地達到音樂劇最終的舞臺水平。舞蹈的學習激發了學生們編舞的能力和劇作能力。然而，流行演唱在舞蹈方面并沒有強制性要求，它更注重歌手的聲音特質。因此，我們可以看到在大大小小的演出比賽中，很多歌手肢體上和音樂旋律并不一致，有時我們也可以看到在演唱流行歌曲時很多人動作刻板呆滯。因此，在舞蹈的學習中，協調的肢體表達能促使流行演唱更加賦予感染性。如此和諧的肢體語言與音樂相容和，歌手的臺風自然不會遜色。

（三）在表演方面

音樂劇是以劇本為主體的，要求演員具備強大的表演功底。因此音樂劇學生和專業的音樂劇演員都需要高強度的表演訓練。學生們需要閱讀劇本，剖析角色形象，練習對白，最終通過表演加以演唱和舞蹈將角色詮釋出來呈現給觀眾。在演唱音樂劇中，每一句甚至每一個詞都有巨大的情感變化與調整。俄克拉荷馬的專家讓學生根據自己的理解或者自己設定的故事背景，在每一個樂句后面標注一個自己認為最符合此樂句情感的字，以此來運用到演唱中，從而使一首歌曲的情感有豐富多彩的變化。而流行演唱并沒有表演課程的學習，歌手一般根據自身的情感經歷或自定義情感進行表演。這也是為什么大眾經常說的：只有感情經歷豐富的人才更會唱歌。其實這是一種錯誤的概念，只是我們忽略了對表演的訓練與理解。增加表演課程（臺詞課）通過訓練，歌手可以更好的理解一首歌的內容，更好的剖析每一句的情感變化，從而在演唱中使觀眾產生共鳴。

音樂劇演唱基于美聲與流行之間，在唱法上與流行演唱有著密切的聯系。如何演繹各種不同風格、不同國度、不同唱法的作品？我們要努力探索科學的用聲觀念，嚴格訓練，海納百川。如今，很多流行歌手運用借鑒了音樂劇的表演特點來提高舞臺表現力和藝術感染性。因此對流行演唱者來說，音樂劇的學習能夠在聲音特質、情緒的表達及舞臺渲染上都起到促進作用。因此，研究音樂劇的特點對中國流行演唱的發展也起著至關重要的促進作用。

參考文獻：

[1]蘇玥：《流行演唱的唱法技巧》，赤峰學院學報，2014 年 11 期。

[2]王旭東：《淺談音樂劇演唱與流行音樂演唱的共性與不同》，《北方音樂》，2014 年 18 期。

[3]段穎：《流行唱法在音樂劇演唱中的運用》，《北方音樂》，2016 年 19 期。

[4]于洋：《試析流行演唱中如何把握音樂劇唱法》， 沈陽音樂學院學報，2014 年。