王天時
器樂合奏是由同種類樂器或是多種類樂器一起演奏,通過齊奏、輪奏、伴奏等多樣式的協作,共同完成音樂作品。按樂器類別、音區、樂器特點等方面,合理地進行聲部劃分。發揮各自樂器、音區的不同的聲音色彩,使樂曲在演奏的過程中,高低音分布均衡,音樂線條與走向清晰。
管樂合奏是當今國內外普及率較高的音樂形式。起源于軍樂團,演變至今有交響管樂團、行進管樂團、室內樂合奏等多種形式。現今國內各大學及中小學中,也大量踴躍出不同配置編排的合奏形式。在師范類大學中,音樂專業的學生學習管樂合奏就變得尤為重要,能夠從合奏課的理論、實踐及教學中開闊音樂思路與視野。師范類音樂學生大多畢業后走向社會的方向是成為中小學的音樂教師。直接面對的是初、中級的音樂教育,在能夠勝任一般的音樂教學以外,對合奏技能的掌握,能夠為未來他們的學生們傳遞更多樣化的音樂知識。為提高綜合素質教育,真正實現美育教育的目標做出貢獻。朱漢城曾在《管樂教學的課程體系》中提到“……能夠面向全體學生建立分級教學的課程體系,能夠有大量的、適合學生演奏的優秀文獻,能夠進行綜合音樂素質教育。”[1]
師范類音樂學生有良好的音樂基礎,在本科階段對管樂技能的掌握已有至少兩學期的學習,對自身聲部器樂有一定的演奏能力。手指機能成熟穩定,理解能力、接受能力、學習能力均可達到合奏學習標準。木管樂器可更輕松地完成快速、靈敏地音階、琶音等演奏技巧。但由于樂器種類相對較少,低音聲部缺失,導致整體聲音效果不夠厚重,相對單薄。長笛聲部數量較多,單簧管聲部相對較少,在聲部平衡分配方面,需要更多樣化的安排。管樂方向專業學生較少,其他主項專業的學生對合奏課程的課后訓練及反思時間相對不充足。
目前,杭州師范大學《器樂合奏》——管樂合奏的聲部分配為:
高音聲部:高音單簧管、第一單簧管、第一長笛、高音薩克斯;
中音聲部:第二單簧管、中音薩克斯、第二長笛;
低音聲部:第三單簧管、第三長笛、次中音薩克斯。
為更好的保證合奏課的教學質量,要做到科學高效的訓練。與學生及時溝通發現問題并解決問題。首先讓演奏者了解自身及他人演奏樂器的音色、音域、演奏法等方面,以便更好的掌握不同樂器間演奏法的統一、音色的融合。其次,高效的訓練方法是尤為重要的,靈活應用獨奏的演奏法,做到聲部演奏法統一、音準和諧,能夠清晰地分辨自身的演奏角色并加以正確的演奏。最后通過分析作者的寫作意圖,創作背景并結合自身音樂的積累與合理化的表達,以便更好地完成合奏曲目。
1、了解管樂隊各類樂器法
傳統管樂合奏中器樂編排分三大類:木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂組。杭州師范大學現有聲部的樂器有長笛、單簧管、薩克斯。
長笛:常用音域在c1~d4左右,有些獨奏長笛的低音到達b,超過d4的音響效果過于粗糙,尖銳,通過演奏練習可演奏到#f4附近。中低音柔和,高音明亮、有較強穿透力,低音區較弱很難完成強奏。在管弦樂隊中,長笛素以技巧華麗、輝煌著稱。能夠靈敏、輕快地勝任各類快速的音階、琶音或炫技性的經過句和裝飾音型等。[2]
bB單簧管:單簧管機件構造的靈活性僅次于長笛,屬于旋律性樂器之一,也屬于華彩性的技巧樂器。[3]常用音域在記譜音e~c4左右,通過極限演奏可到g4附近。由于音區廣泛,各音區特征明顯。單簧管具有閉管樂器的特征性,震動飽滿,音量對比強烈,擅長弱奏及長樂句演奏。
薩克斯:高音薩克斯、中音薩克斯、次中音薩克斯常用音域在記譜音bb~#f3左右,通過極限演奏可到c4附近。聲音震動充分,音量較大,各音區特征明顯,弱奏相對困難。由于常年用于爵士樂的結果,薩克斯管具有相當華麗的演奏技術。幾乎可以完成任何木管樂器的演奏技術。[4]
2、基本功訓練
基本功訓練是合奏的重要基礎之一,主要通過校音、呼吸、發音、長音、吐音、音階、琶音練習。
呼吸與發音:在速度、力度、音樂表情不同的作品中我們需要的呼吸也是不同的。統一的呼吸方式可以讓合奏的音頭清晰、準確、整齊。通過節拍器的輔助,由莊板、廣板、慢板、行板、中板、快板、急板等多中速度,分別用弱奏、中弱、中強、強奏等不同力度,再加入音樂表情的形式,訓練不同的音色狀態的發音方式。
長音:整齊的發音,加上穩定的氣息支撐,使所有的演奏者能初步得到一個較為穩定的合奏長音。在演奏長音的同時,通過視唱練耳的基本聽辨技能,調整口腔開合度、氣速等演奏方法,使音準與音色盡可能的做到融合。將合奏織體中的各聲部要素在力度的層面上達到協調的狀態。再以漸強漸弱等力度變化的方法進行訓練,盡可能合奏出自然、穩定的長音。
吐音:管樂的吐音是演奏斷奏的重要方法之一。以健康、穩定的長音為基礎,長音就像一條直線,而吐音就是直線上的點。通過氣息的支持讓舌頭,連貫清晰地演奏出吐音。斷奏練習可分為跳音、頓音、連跳、連頓等,通過舌頭與給氣方式的變換,在合奏的過程中可以訓練不同種類的斷奏效果。豐富演奏能力,為不同類別合奏曲目,打下堅實基礎。
音階與琶音:可有效地提高合奏演奏技巧。以發音、長音、吐音為基礎通過慢奏的方式演奏音階與琶音。在保證自己發音準確、手指平均的同時,還要更多的注意與其他人的協奏與配合。通過音階、琶音以模進、輪奏的方式練習,在和聲線條中形成不同的緊張度,在模進中及時調整演奏方式與狀態。在不同樂器輪奏時形成的直接對置與交換形成音色對位,掌握聲部間的銜接,并了解多種樂器組合形成的混合音色。再通過樂器演奏數量的疊合與遞減形成相對自然的漸強、漸弱的力度變化。
3、合奏訓練的實踐
①充分學習自己的分譜
首先進行譜面分析,仔細閱讀譜面標記,包括音符、休止符、力度記號、表情記號、音樂術語、演奏法等,盡可能做到的準確無誤。練習時保證運指清晰準確、聲音健康飽滿、氣息連貫、音準穩定。再通過對作品的學習,初步了解作品的演奏風格,自身在合奏中所擔當的角色位置。
②分聲部訓練
純音色,是指由某一種樂器單獨承擔某個聲部(或某個織體因素)時所獲得的色調,亦稱單一音色……效果純凈、鮮明。[5]其特點是融合度高,演奏法整齊。這也是分聲部訓練的目的所在。在分譜練習的基礎之上結合樂器演奏法及作品風格,做到樂句劃分準確,演奏法統一、音樂表情力度明顯等方面。通過總譜的分析與討論,明確各自聲部在合奏中的音程關系、旋律位置,通過自身聽覺能力進行調整。
③合奏
合奏就是將不同的純音色合成為混合音色,通過音色疊合的形式使其織體豐滿,音色豐富,線條清晰。在不同聲部組合時各音樂線條的色彩也是不同的。單簧管與長笛合奏時,單簧管的音色會顯得更加飽滿有力。單簧管與薩克斯合奏時,由于薩克斯的音量很容易蓋過單簧管,會顯得單簧管聲部弱化。在長笛與薩克斯合奏時,兩種樂器聲音更加融合,凸顯長笛聲部的穿透力。在單簧管、長笛、薩克斯三個聲部合奏時,三個聲部相互襯托,通過多種音色疊合的形式,使音樂表現力更強。在演奏的過程中保證自身演奏準確、穩定的同時,找到與其他聲部合奏的交叉點。在音高相同、旋律相同時,可通過自身的調整保證音準的和諧穩定,在加以音色、音量的變換,以便更好的融合。在音高不同時,分清自身聲部是伴奏聲部還是旋律聲部。在演奏伴奏聲部的時候,注意整體和聲框架的構建,清楚的知道自己演奏根、三、五、七等音的角色位置。通過聽辨,保持音量的平衡。不搶戲、不亂奏、不蓋過旋律聲部。作為旋律聲部時,保證清晰穩定、聲音有足夠的樂音穿透力,與伴奏聲部保持好整體的音樂線條與走向。在旋律聲部之間的音樂傳遞,要有清楚的預示與自然的銜接,保證音樂的連貫與完整。從而初步形成了演奏法統一、音樂表現力較為明顯的合奏。
通過磨合和探索,演奏者都會產生對音樂作品獨特的理解與表現方式。在尊重原作者的時期風格的特定條件下,進行二度創作與分析。這樣既保證了作品的本身又展現了演奏者的音樂素養與能力。
隨著國家對音樂教育發展的重視,出臺了《中小學生藝術素質評測辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告法》等重要文件,對藝術素質教育成為美育教育的重要部分,同時藝術素質教育對于促進學生全面發展具有不可替代的作用,對于提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有深遠意義。除課堂的書本音樂以外,以課后課或特色課等形式開展獨奏,重奏等多樣化的音樂學習形式。
杭州師范大學音樂學院致力于培養音樂教育基礎理論扎實、專業技能突出、能夠勝任中學音樂課程教學與教研工作、德智體美勞全面發展的新時代高素質中學音樂教師。通過專業學習,畢業生應具有 1 ~ 2 項較為突出的音樂專業技能,具有音樂創作能力,組織學生音樂社團活動和輔導學生音樂展演活動的能力。因此,除聲樂、鋼琴有良好的演奏(唱)技能外,通過合奏課程使學生了解不同樂器的種類、演奏及教學方法、合理聲部分配以及對不同作品風格的把握,提高音樂認知能力及自身音樂修養。在未來的工作崗位上,能夠對包括獨奏、重奏、管樂團、交響樂團等多樣性的音樂模式具有一定的教學、演奏、領導能力。
器樂合奏——管樂合奏課的學習,使學生進一步掌握管樂演奏技能,提高團結協作意識,豐富舞臺實踐經驗,增加曲目量積累。在學習的同時同樣掌握合奏的教學指導能力,組織能力以及音樂創新能力。提高音樂素養,提升綜合能力。為未來與音樂相關的學習、工作打下堅實基礎。
本文為杭州師范大學2019年度理論項目“器樂合奏(木管)教學理論與實踐研究成果
[1]朱漢城:《管樂教學的課程體系》,《中國音樂教育》,2005年第9期,第37頁。
[2]楊立青:《管弦樂配器教程(上冊)》,上海音樂出版社,2012年1月第1版,第378頁。
[3]施詠康:《管弦樂隊樂器法》,人民音樂出版社,1987年11月第1版,第126頁。
[4]楊立青:《管弦樂配器教程(上冊)》,上海音樂出版社,2012年1月第1版,第465頁。
[5]楊立青:《管弦樂配器教程(中冊)》,上海音樂出版社,2012年1月第1版,第474頁。
[1]楊立青:《管弦樂配器教程(上冊)》,上海音樂出版社,2012年1月第1版。
[2]楊立青:《管弦樂配器教程(中冊)》,上海音樂出版社,2012年1月第1版。
[3]施詠康:《管弦樂隊樂器法》,人民音樂出版社,1987年11月第1版。
[4]朱漢城:《管樂教學的課程體系》,《中國音樂教育》,2005年第9期。