銅管聲部在交響樂團(tuán)中的藝術(shù)特征研究

范永基

交響樂隊(duì)是目前最常見的規(guī)模最大的復(fù)合型群體演奏形式，以其全面且均衡的組合方式賦予作品極致的表現(xiàn)力，也使得音樂創(chuàng)作的維度與層次得到了近乎無窮盡的延展。交響樂隊(duì)發(fā)源于歐洲，發(fā)展至今雖然仍在不斷的進(jìn)行融合創(chuàng)新，但根本的配置辦法沒有太大的出入，主要還是由弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組構(gòu)成。銅管組以樂器材質(zhì)屬性命名，交響樂隊(duì)中常見的包括小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)、大號(hào)四類共同肩負(fù)起銅管聲部。銅管聲部是一種普遍性的統(tǒng)稱，主要因?yàn)殂~管樂器的“唇震動(dòng)發(fā)聲”原理以及金屬樂器的聲音產(chǎn)生特性決定了銅管聲部所具備的藝術(shù)特征是獨(dú)特且不可或缺的。接下來筆者將就銅管聲部的總體涵蓋的藝術(shù)特征來進(jìn)行以點(diǎn)帶面的范例分析，以求更多人能夠深入探究銅管樂器組存在的價(jià)值與意義。

一 、功能性特征

功能性特征是指銅管聲部在整個(gè)交響樂隊(duì)中所具備的帶有“崗位”性質(zhì)的特征，這脫離不開每件銅管樂器的獨(dú)特功能性和銅管聲部總體的普遍功能。如果僅從銅管聲部的存在方式看，無外乎為與其他聲部同時(shí)間線內(nèi)的協(xié)同演奏和不同時(shí)間線中的獨(dú)立演奏兩種，也正是這兩種方式卻產(chǎn)生了諸多功能上的差異與特征。

（一）獨(dú)立音色功能

獨(dú)立音色功能可以理解為，構(gòu)成銅管聲部的不同銅管樂器由于構(gòu)造、尺寸、演奏形式等諸多因素導(dǎo)致的其本身自帶的音色是獨(dú)立的，在銅管組內(nèi)存在差異，在不同樂器組里更有差異，這種產(chǎn)生的差異幾乎是不可替代的。音色幾乎是最直觀表達(dá)情緒和形象的方法，而銅管聲部所自帶的“金屬質(zhì)感”更是獨(dú)樹一幟，所以在表達(dá)很多獨(dú)特情緒、場(chǎng)面、形象時(shí)就會(huì)直接采用這種辦法來實(shí)現(xiàn)。例如在柴可夫斯基《第六交響曲》的第四樂章126-129小節(jié)就同時(shí)采用四把圓號(hào)分別在高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)同時(shí)演奏ff音響效果，使得特有的金屬質(zhì)感產(chǎn)生了犀利和肅穆的厚重感，仿佛濃厚的陰霾正在降臨。這種效果使得整體的環(huán)境基調(diào)很明顯的呈現(xiàn)出來。上例是以合奏的形式出現(xiàn)在交響樂中，那么不言而喻，如果以獨(dú)奏的形式出現(xiàn)，那么我們可以將其視作這段表達(dá)的內(nèi)容本身和內(nèi)容深度只有通過管樂聲部表現(xiàn)才最為合適，其他樂器無法替代。例如拉威爾的《波萊羅》中的最著名的長號(hào)SOLO部分就利用了長號(hào)最具特點(diǎn)的滑音來表現(xiàn)“舞蹈般”的旋律。由此可見，銅管聲部的音色本身就是一種功能，這種功能猶如男低音、女高音一樣無可替代般存在的。

（二）對(duì)比功能

對(duì)比功能是音色功能的一種延展，這種功能主要利用了差異性特點(diǎn)來賦予作品層次感和多樣性。曲作者在創(chuàng)作之初往往就已經(jīng)奠定了作品的基調(diào)，尤其在某些情緒或作品段落時(shí)一種樂器或一類樂器很難滿足聽感需求和飽滿度時(shí)，作曲家們就會(huì)采用多類樂器同時(shí)演奏同樣音符的形式增強(qiáng)音樂的厚重感和對(duì)比。還有一類主要采用的是重復(fù)性對(duì)比方法，即為某一類樂器演奏旋律，另外樂器接著演奏同樣的旋律，通過樂器音色產(chǎn)生對(duì)比形成差異。這兩類我們都可以在柴科夫斯基的《第四交響曲》引子部分看到，圓號(hào)演奏完旋律部分接著就是小號(hào)的旋律重復(fù)性演奏，在接下來就是小號(hào)與圓號(hào)同時(shí)的旋律演奏。筆者認(rèn)為，這種對(duì)比的方式可以產(chǎn)生出一種化學(xué)效應(yīng)，銅管聲部與其他聲部在對(duì)比時(shí)產(chǎn)生出的差異效果絕對(duì)不是“一加一等于二”，而是呈現(xiàn)出無限遐想的連鎖效應(yīng)。

（三）媒介功能

媒介功能可以視為最常見也是最豐富多彩的銅管聲部存在的方式，特征也十分明顯。銅管聲部的媒介功能突出于兩個(gè)大方面，第一個(gè)方面是通過銅管聲部的音色特征起到的填補(bǔ)其他樂器組之間音色差異巨大的空白，第二個(gè)方面則是銅管聲部可以在作品中起到旋律的起承轉(zhuǎn)合作用、情緒補(bǔ)充作用等等。銅管樂器組與其他樂器組有著很大的音樂層面的差異，但是圓號(hào)就很好的彌補(bǔ)了空白。整個(gè)交響樂隊(duì)中缺乏高亢且清亮的帶有情緒推動(dòng)的樂器，那小號(hào)就能夠很好的補(bǔ)充這一塊的缺失。另外，圓號(hào)也可以填補(bǔ)木管樂器中巴松與單簧管、大貝斯與低音提琴之間的空白，讓整體的音樂色彩更加豐富，音樂層級(jí)過度更加自然。

交響樂的最大魅力在于可以合理的利用不同樂器的音色在不同時(shí)間線去安排合奏或獨(dú)奏。再細(xì)分化就可以是在一些樂器演奏之間的轉(zhuǎn)換、過渡過程中可以穿插不同樂器組來演奏片段，甚至某些單音、音程、和弦。例如在斯特拉文斯基的《春之祭》中《少女的舞蹈》部分就通過圓號(hào)進(jìn)行和聲的演繹，并且只與旋律聲部每個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音進(jìn)行和聲組合，讓整個(gè)作品的中音聲部帶有很明顯的情感提醒功能和后續(xù)旋律走向的強(qiáng)調(diào)。

歸根結(jié)底，銅管聲部的出現(xiàn)形式是千變?nèi)f化的，他兼具其他樂器組的普遍功能和自身的獨(dú)特功能。這種功能性是可視的，很難被取代的。

二 、審美性特征

（一）抒情性

抒情性是作品追求的終極目標(biāo)，也是作者情感通過作品作為載體傳達(dá)給觀眾的最大期許，欣賞者產(chǎn)生共鳴即可視為情感得到傳遞。銅管聲部中的樂器我們可以將其視為具有一種使命感，這種使命感就是這種樂器所具備的獨(dú)特的抒情性特征。例如，瓦格納就十分注重樂隊(duì)中大號(hào)的使用。大號(hào)本身音響效果渾厚低沉，自帶神秘、肅穆的共識(shí)性抒情屬性。所以作者在描繪某種宏大場(chǎng)面或心理活動(dòng)時(shí)候都會(huì)使用大號(hào)來進(jìn)行表達(dá)，甚至在此基礎(chǔ)上開發(fā)出了中音號(hào)、低音號(hào)和低音號(hào)組合。例如《尼伯龍根的指環(huán)》中就將大號(hào)發(fā)揮到了極致。實(shí)際上，情感層面的表達(dá)無需過多的贅述，銅管聲部對(duì)于情感表達(dá)的方式方法也是多不勝數(shù)。但是不可動(dòng)搖的根基在于創(chuàng)作者是否能夠真的將銅管樂器的特性作為參考基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，演奏者能否結(jié)合演奏技術(shù)進(jìn)行的二次創(chuàng)作去增添抒情的力度這就需要不斷的探索實(shí)踐了。

（二）形象性

人物、場(chǎng)景、畫面等等都可以用形象來概括。音樂本身就是存在于主觀空間的藝術(shù)，看不見也摸不著，但是卻能產(chǎn)生畫面，產(chǎn)生遐想，這也正是音樂的魅力。交響樂讓音樂更加升華，讓音樂形成的想象更加立體與豐滿，并且多種形象可以同時(shí)存在。貝多芬《英雄交響曲》也通過圓號(hào)渲染出了各類場(chǎng)景背景。形象是生活的反應(yīng)，而交響樂作品是生活的升華，如果在作品中找到了對(duì)應(yīng)的形象，那很容易最終通過現(xiàn)實(shí)生活“對(duì)號(hào)入座”，進(jìn)而產(chǎn)生各類情感共鳴。

（三）創(chuàng)造性

音樂可以稱為“仁者見仁，智者見智”的藝術(shù)，因?yàn)樗橄?。也正因此使得藝術(shù)具備了無限的創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性不僅僅局限于作品本身，也可以影響現(xiàn)實(shí)生活。在交響樂隊(duì)中銅管聲部的創(chuàng)造性在于他所營造出來的聽感，因?yàn)殂~管樂器本身普遍發(fā)出的聲音更加洪亮，聲響更大，所以有時(shí)候演奏者為了配合其他樂器不得不降低音量。但是它所具備的獨(dú)特聲音又讓他難以隱藏不見，這就使得銅管樂器更易于跟其他樂器組合來扮演配角或者關(guān)鍵性角色的作用，于此所呈現(xiàn)出來的整體聽感總是給人一種耳目一新的感覺。另外，銅管聲部作為整首作品的一部分，可以帶給人們現(xiàn)實(shí)生活的影響。比如貝多芬的《英雄》，比如肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等等都在當(dāng)時(shí)社會(huì)甚至后世中被視為與現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景或活動(dòng)最匹配的音樂。

銅管組一直被視為交響樂隊(duì)中的“王者”，它仿佛是其他樂器組那嚴(yán)厲的慈父一般站在身后給予勇氣，這是其他樂器替代不了的。銅管聲部所呈現(xiàn)出的藝術(shù)特征是通過天生的特質(zhì)和后天的渲染共同得來的。如今，銅管聲部開始被更多的樂器組合所接納甚至占據(jù)主導(dǎo)，也極大的豐富了其他作品的表現(xiàn)力，更重要的是銅管聲部也在不斷的融合中煥發(fā)出了新的生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張鐵成：《交響樂隊(duì)中的銅管樂》，《北方音樂》，2015年版。

[2] 趙帝淞：《淺析大號(hào)在古典音樂中的應(yīng)用》，《藝術(shù)教育》，2015年版。

[3] 李洋：《管弦樂隊(duì)圓號(hào)聲部的音響特征及其處理技術(shù)》，武漢音樂學(xué)院碩士畢業(yè)論文，2008年版。

[4] 趙宏根：《小號(hào)在樂隊(duì)中的演奏》，上海音樂學(xué)院碩士畢業(yè)論文，2009年版。