中國藝術對日本浮世繪藝術的影響

姚穎

摘要：藝術是互相影響、互相滲透的，中日兩國的藝術文化交流源遠流長，風靡世界的浮世繪水印版畫與中國風俗畫自然也脫不了淵源，可以說這是中日兩國的文化藝術互相傳播影響、借鑒吸收的結果。

關鍵詞：中國藝術;日本浮世繪;影響

一、關于浮世繪

浮世繪誕生于十七世紀的江戶時代，是一種主要描繪市井生活的民俗藝術。當時的日本社會隨著商業經濟的蓬勃發展，市民階層財富的聚集和享樂主義的盛行，使表現花街柳巷娛樂場所從業者生活的風俗畫應運而生。

浮世繪的含義起先源于佛教思想，“浮世”即為“塵世”的意思，浮世繪畫有拋棄塵世的眷戀，通往開悟之道的寓意。體裁上既有版畫木刻的作品，也有肉筆繪。不過隨著日本社會的發展和轉變，肉筆繪過于昂貴，已經滿足不了社會需求，所以很多宮廷畫師來到江戶，以木刻插畫形式創作浮世繪。木刻歸納起來大概有“繪本”（插圖畫本）和“一枚繪”（單幅木刻創作）兩種形式，在木刻技法上追求木質紋理的表現效果，而且把線條的流暢放在極主要的地位。 [1]由于版畫印刷成本降低，使平民百姓也有經濟能力收藏，大大促進了浮世繪的廣泛傳播。

活躍于江戶時代的浮世繪藝術家們，創作了各式各樣的版畫作品，有描繪各地名勝、社會時事、民間傳說內容的，也有擅長表現女性美的，這些藝術作品都具有很高的寫實技巧，所有這些題材都是以庶民美學意識為基調的世俗反映。作為最具有代表性的日本美術符號，浮世繪在國內外都享有很高的聲譽，十九世紀歐洲古典主義和印象主義流派大師無不受到此種畫風的啟發，浮世繪藝術成了西方人了解東亞藝術文化的窗口。在歐洲，藝術家們早已厭倦了千篇一律的學院派藝術風格，浮世繪上那些富有神秘東方色彩的美人繪和具有異國情調的山川地域，一下子捕獲了許多藝術家們的芳心。后印象派的梵高就熱衷于臨摹浮世繪，莫奈也受到浮世繪中一些常見的建筑造型和美學的啟發，日本橋的形象就出現在他后期的作品《睡蓮》中。

二、中國藝術對浮世繪的影響

浮世繪藝術在十六世紀中葉到十七世紀之間，誕生了很多精美且影響深遠的作品，我們后來熟知的畫作基本上處于后期階段。浮世繪就技法而言就是多板套色水印版畫，而版畫技法在唐代和五代時期就已經得以發展，在明清時達到巔峰，因此中國是有著數量龐大的類似作品的。浮世繪是日本遣唐使從中國唐宋院體繪畫中習得了傳統水墨畫之后，回歸本土的一個吸收創新，所以浮世繪與中國畫是脫不開關系的。

中國明末傳入日本的書籍中含有大量具備觀賞性的圖解注釋，菱川師宣眼光敏銳，從中得到啟示，將它從書籍插圖中脫離出來，成為獨幅存在的鑒賞性圖繪。繼他之后，多色木版畫（錦繪）的創始人鈴木春信受到了明清拱花印法的啟發，再結合應用我國明末清初發明的短版套印方法，使日本浮世繪藝術得到進了一步發展。[2]

除了印制方法以外，浮世繪的繪畫形象也參考了中國山水畫和仕女畫。例如：（1）在世界上享譽盛名的《神奈川沖浪里》，是浮世繪大師葛飾北齋于十九世紀初創作的版畫集《富岳三十六景》中的一幅代表作。該畫作描繪了風高浪急的海面上危機四伏，三艘無篷小船一觸即潰，船上漁夫在絕境中掙扎，隨波逐流。而遠處巍峨高聳的富士山安靜地佇立著，像一個愛莫能助的旁觀者，整幅畫面形成了強烈的動與靜的對比渲染。畫里線條卷曲、張力十足的浪花無疑是主角，它還有個特殊的名字叫“鷹爪浪”。追根溯源，南宋繪畫大師馬遠的《水圖》和明代著名書畫家陳洪綬的《黃流巨津圖》中均有“鷹爪浪”的雛形，葛飾北齋的作品與明代崇禎年間的楊柳青年畫也有很多相似之處。（2）鈴木春信藝術風格形成的淵源比較傾向于取法傳統中國畫，他筆下魅惑橫生的江戶市井美人，跟仇英、唐寅的仕女畫也有審美情趣上的相同之處。他的美人畫像溫婉如玉、婀娜纖細，構圖和筆法幾乎就是唐代仕女畫的翻版。（3）江戶時代末期的著名浮世繪畫家月岡芳年，著有一本叫《月百姿》的彩色錦繪合集，里面有些內容涉及到中國的傳統典故。例如《月百姿》中的《南屏山昇月》就取材于三國志，描繪了魏王曹操赤壁大戰前夕獨立船頭，遙望大江對面的情境。還有《銀河月》中雖咫尺卻成天涯的牛郎織女，以及《南海月》中一襲白衣，抱膝而作的水月觀音等。

三、結論

浮世繪是江戶時代一門成熟的版畫藝術。它的編印技術、形式風格和主題都深受傳統中國畫的影響。在此基礎上，進行改進和創新，形成了具有自身特色的藝術形式。浮世繪吸收借鑒了中國風俗畫的特點，將其主題定位于民間階層的各個方面，使其傳播更加廣泛，影響更加深遠。

參考文獻：

[1]楊貴玉.《論浮世繪對當代藝術的啟示》[J].美與時代（上旬刊）.2019.06

[2]王莉.《中國明清版畫對日本浮世繪藝術的影響》[J].繪畫美學.2012.07