金色原野的回響
——青海省德令哈市德都蒙古音樂田野調查

郭 娜 佟占文

（1.2 內蒙古師范大學 內蒙古 呼和浩特 010020）

想到青海省德令哈市，我們都會想到它坐落于神奇的柴達木盆地；或它是歷史上南“絲綢之路”主要驛站；或“一帶一路”連接中亞、南亞的重要節點；亦或是著名詩人海子《日記》中的“今夜我在德令哈”。在此，筆者將以德令哈市的德都蒙古音樂作為研究內容，展現德令哈多彩的音樂生活。

一、德令哈市蒙古族概況

德令哈市位于柴達木盆地的東北部，蒙古語意為“金色的原野”，以富饒之河著稱的巴音郭楞河把市區分割為東、西兩個部分。常住人口7.31萬人，占全州總人口的17.15%。共有蒙古、藏、回、土、漢、撒拉等19 個民族，蒙古族是這里的總體少數民族，也是青海省海西州政治、文化的中心。[1](34)

海西是青海地區蒙古族集聚的區域，蒙古族主要聚居在烏蘭縣的茶卡、銅普、賽什克，德令哈市的尕海、柯魯克、懷頭塔拉，都蘭縣的香加、巴隆、宗加、諾木洪以及格爾木市的烏圖美仁等地區。據《德都蒙古研究》以及《蒙古民族通史》記載青海省海西蒙古族來源于北方瓦刺蒙古，他們的祖先曾經分布在俄羅斯葉尼塞河上游，長期從事狩獵生活。元朝滅亡后，瓦刺蒙古分為四部，其一的和碩特部逐漸向東南遷徙，于明朝末年移牧于青海地區。清朝政府將他們分為29 族，統稱厄魯特(衛拉特)蒙古。[2](19)

據《海西州蒙古族藏族自治州概況》記載蒙古族語言屬蒙古語衛拉特方言，蒙古文為海西州通用文字之一。[1](20)據筆者采訪得知建國前，海西蒙古族廣大農牧民群眾中認識蒙古文的人極少。為推動蒙語的發展，當地政府極大程度的開展蒙漢語教學的實施，這次考察我也深有體會，當地的農牧民使用蒙語的情況很是樂觀，采訪的藝人中每位都擅長流利的蒙語。

二、德令哈地區音樂考察

本次青海之行的田野調查為期十天，筆者重點關注的是德令哈市德都蒙古人的音樂生活。以9 位民間藝人作為考察對象，采訪、觀察、聆聽、記錄作為主要手段。他們職業多為牧民，也有退休工人、在職人員。李特爾與秀仁其木格曾有專業學習音樂的經歷，其余8 人都是家族傳承或是因為熱愛與周圍的老人學習音樂（詳見附錄表格）。

（一）民歌藝人

1、其梅格圖（見圖1，圖1 為筆者采訪其梅格圖現場。拍攝地點：青海省德令哈市柴達木東路德令哈市文化館。拍攝時間：2019 年6 月2 日。攝影：郭娜），43 歲，德令哈科魯克鎮科倫淖爾村人，現為牧民，是德令哈市著名民歌藝人。育有兩女，大女兒包金措就讀于內蒙古師范大學數學科學學院；小女兒阿拉坦沙蓋，現八歲。其梅格圖并沒有專業的老師傳授民歌，但由于她從小愛好唱歌，并與父母學習歌曲同兄弟姐妹一起歌唱。2017 年在德令哈市級比賽中榮獲優秀獎。擅長演唱的長調歌曲有《溫順的小灰馬》《藍斑馬》《雄偉的北京》《金鐲子》《巴日那日德的源頭》等。

圖1.

她認為德都蒙古民歌有四種分類，分別是長調、短調、拉力道（德都蒙古地區民間愛情歌曲的統稱）以及古老的歌曲（例如勞動歌曲或解放之前的歌曲），短調是新創作的歌曲。德令哈市她所知道的蒙古族演唱民歌的藝人：李特爾、亞尕、代青、蘇榮瑪等。

值得一提的是其梅格圖帶來了三個孩子，其中的女孩就是其老師的小女兒阿拉坦沙蓋，小女兒遺傳了媽媽的音樂基因，并為我們演唱了德都蒙古兒童歌曲《紅燈綠燈》。另外兩位男孩張口一鳴驚人，十二歲的孩子居然能夠流暢地表演祝贊詞和史詩。據了解，兩位男孩名為阿斯呼與賀西格圖，他們演唱的祝贊詞都是在學校里的音樂老師巴音達賴學習，巴音達賴在音樂課上還會傳授學生們唱其它德都蒙古傳統音樂。班級還有五位同學會祝贊詞與史詩，其中兩個獲得過市級的獎項。

通過采訪其梅格圖以及三位孩子得出，青海毗鄰西藏，但藏族音樂的元素是對德都蒙古音樂的影響并不大，德都蒙古音樂還是保留了傳統蒙古音樂風格。歌曲的內容大多是歌頌家鄉、歌唱父母、贊美景色、駿馬為主。蒙古文歌詞常押頭韻和尾韻。德令哈市與其他蒙古族聚集地同一首民歌也有不同的差別，曲調有一些差異，歌詞上也由于方言的原因，也有一定的差別。雖幾個地方同一首歌曲有一定的差異，可梅老師認為各地方有各地方的特色，都是值得研究的歌曲。

兩位孩子的學校把英雄史詩以及祝贊詞做為音樂課的內容，體現了德令哈市教育部門乃至整個政府對德都蒙古傳統音樂十分重視，現傳統音樂流失嚴重，此舉措很好地保護、傳承了德都蒙古傳統音樂。

2、巴圖吉日嘎拉，出生于德令哈市蓋亥鎮，他的家鄉曾是王爺居住的地方，故當地民歌保留較為傳統，爺爺嘎拉登·呼和是當地很有名的歌手，當時是王爺身邊著名樂手。學習民歌的方式主要是家族傳承、口耳相傳，他家也一直沿襲了長輩教唱晚輩民歌的習慣，同時他的兩個孩子也十分擅長唱德都蒙古傳統民歌。他認為德都蒙古的民歌分為四大類：宗教歌曲、朝政歌曲（圖林道）、愛情歌曲（拉力道）以及普通歌曲。

在采訪中，巴圖吉日嘎拉多次感嘆如今長調傳承上出現了一些問題，有的歌曲段落偏長，演唱完原本需要十多分鐘，甚至長達幾小時，而演唱者只為了比賽或者考試的幾分鐘，片段式的學習民歌，讓觀眾誤認為這首長調只有這短暫三四分鐘，這對于長調傳承來說無疑是一個毀滅性的破壞。部分婚禮歌有十多段，如此以往年輕人只會演唱三四段，只有年老的民間藝人可以演唱完整。因此他對長調乃至民歌的未來產生困惑和擔心，隨著時間的推移，沒有人能演唱完整的歌曲。后輩的人也只能學習到片段，這無疑是一個很大的遺憾。

確實，現由于有一部分學習者的目的性強，只為了短暫的舞臺上可以演唱好，不顧完整的歌曲，只學唱需要的三四分鐘，無法完整地傳承，以至于很多民歌片段式留存，大部分由于此類原因遺憾的流失。這一嚴重現象值得有關部門及民間藝人引起重視。

3、民歌手李特爾（見圖2，圖2 為李特爾與筆者合影，拍攝地點：青海省德令哈市柴達木東路。拍攝時間：2019 年6 月2 日。攝影：高雅婷），出生于青海省海西州烏蘭縣賽什克鄉北柯柯草原牧場，精通蒙、藏、漢三種語言。被人們譽為青海草原上的情歌王子，從小受到母親的啟蒙和教導，16 歲時進入青海省藝校學習民族唱法，師從耿青梅。畢業后一直唱流行音樂，也因此小有名氣。

圖2.

而后他的民族自覺意識越來越強，認為傳統的德都蒙古音樂瀕臨滅絕，民間藝人趨于老年化，如果年輕一代拒絕傳承，老祖宗留下來的寶貴遺產就要消失了。而自己的根與魂都在民間，有此覺悟后他長期跟隨民間藝人，虔心學習本土民歌拉力道，如今他已是海西州拉力非遺項目傳承人，能演唱傳統民歌70 多首。現任德令哈市文化館干事，《汗青格勒》藝術團副團長，“柴達木民族樂團”主唱，曾到美國、日本、香港等地演唱德都蒙古音樂，把青海高原上的蒙古音樂傳到世界各地。

他曾出版發行個人專輯四張，分別是《激情草原》《我的故鄉柴達木》《草原情歌》《高原行》，兩張柴達木民族樂團音樂專輯《柴達木之魂》《策馬揚鞭》。李特爾曾參加中央網絡春晚、內蒙古春晚、青海省春晚、海西德都蒙古春晚、內蒙古那達慕大會、河南蒙旗那達慕大會、德都蒙古那達慕大會、CCTV 民歌中國河北衛視等演出。德都蒙古民歌《金手鐲》榮獲洛杉磯世界民族電影節“最佳音樂獎”、青海省“黃河杯”青年歌手大賽一等獎、青海省“時代杯”青年歌手大賽榮獲金獎、柴達木原唱歌曲大賽中《我的蒙古包》榮獲一等獎，《馬背》《共度一生》榮獲三等獎。

據筆者了解德都蒙古長調與內蒙古長調很大的區別就是顫音的發聲位置，德都蒙古顫音稱為“那嘿勒戈”（拐彎之意）[3]，通過抖動下顎發出。內蒙古長調的顫音裝飾音稱為“諾古拉”，即發聲時配合口與咽腔的復雜動作，發出類似顫音的抖動效果，一般抖動兩三次。每一首長調不論是“諾古拉”還是“那嘿勒戈”都有相同之處，即演唱者即興發揮。[4]

（二）英雄史詩

1.代青（見圖3，圖3 為坐在左邊的民歌藝人巴圖吉日嘎拉與坐在右邊的英雄史詩演唱藝人代青。拍攝地點：青海省德令哈市柴達木東路德令哈市文化館。拍攝時間：2019 年6 月2 日。攝影：郭娜），第四代史詩藝人、長調歌手，爺爺查濟，父親烏亞尕圖都是當地知名的史詩藝人。現可以完整說唱三部史詩。他認為演唱《汗青格勒》史詩時，需完整說完，如若中斷會象征著不好的事情要發生。據藝人代青講，一般宴會開始時需固定演唱六首民歌，分別是三首朝政歌曲《雄偉的北京》《巴音那日德的源頭》《方整的北京》；三首宗教歌曲為《上師佛祖》《瞻部洲》《布達拉宮》。后可根據演唱者情況、場合環境隨意演唱。

圖3.

2.喬格生，1953 年生人。父母均擅長說唱史詩，自己年少時向父母學習史詩，遺憾的是由于文化大革命時不允許說史詩，因此演唱語境變化之前學習到的史詩也逐漸淡忘，故沒有把父母擅長所有的曲目全部學會，未能把父母傳授的史詩全部傳到下一代，他認為前輩的瑰寶在他身上出現斷層，不免遺憾。2014年成為海西州史詩傳承人，同年11 月成為青海省史詩傳承人。能夠完整的說唱史詩有十幾部，正在學的有七八部。現在自己的學生有巴圖孟和、恩和巴雅爾，兩位學生都是德令哈市的牧民。除了史詩之外，也能夠說祝贊詞。曾經的史詩有托布秀爾伴奏，現德令哈市德都蒙古的英雄史詩無伴奏。他認為祝贊詞與史詩的根本區別在于故事內容及曲調，祝贊詞曲調較慢，與史詩的曲調不同。

提到青海省的英雄史詩，不得不說起《汗青格勒》，它是青海省海西州蒙古著名英雄史詩，說唱結合演講講述了蒙古族英雄消滅惡魔，拯救百姓的故事。在青藏高原，汗青格勒是智慧的化身，是廣大人民心中的英雄。

《汗青格勒》又名《呼德爾阿拉泰汗》，現今流傳于海西蒙古族藏族自治州的德令哈、烏蘭、都蘭、格爾木、大柴旦等地區，甘肅省肅北縣的和碩特蒙古族中也有流傳。[5]

《汗青格勒》產生并繁榮于原始社會末期和奴隸制初期階段，主要講述了可汗巴音呼德爾阿拉泰汗的太子汗青格勒的故事。主要講述了汗青格勒的降生以及娶親的艱難，表現了他的機智思維和智勇雙全。[5]2008 年《汗青格勒》被列為國家級非物質文化遺產保護名錄。

（三）樂器

秀仁其木格（見圖4，圖4 為秀仁其木格在演奏托布秀爾，拍攝地點：青海省德令哈市柴達木東路德令哈市文化館。拍攝時間：2019 年6 月4 日。攝影：佟占文），托布秀爾演奏者，同時她也是獨唱演員。畢業于內蒙古戲曲學院（民辦），師從于哈斯朝魯老師，同班同學是蒙古族著名歌手呼斯楞。畢業后在都蘭縣工作，后因引進人才來到德令哈。

2012 年內蒙古阿拉善盟舉辦國際衛拉特蒙古音樂節，她被托布秀爾的魅力深深吸引，從此決定學習托布秀爾。前往新疆巴音郭楞，與著名老師托布秀爾代且為期一個月的學習。回到青海后在蒙古族中學免費教學，傳播托布秀爾文化，曾帶領16 位學生參加內蒙古蒙語春晚，期間于都蘭舉辦過幾次托布秀爾培訓。后再次赴新疆布爾塔拉同瑪達蓋老師學習了十幾天。

圖4.

她認為德都蒙古長調民歌傳承得很好，但是樂器相對很薄弱，歌手有很多，但是樂手很少。在德都蒙古地區培訓樂器至關重要。她為我們演奏三首托布秀爾樂曲，分別是《賽馬》《薩吾爾登》《山羊》。

因種種原因德都蒙古地區對樂器的重視程度較低，導致民歌、史詩與樂器失衡的狀態，例如馬頭琴也是這樣的情況。德都蒙古的馬頭琴演奏者需要到內蒙古學習專業的馬頭琴，回到德令哈市教學。德都蒙古本土專業的樂器演奏者較少。秀仁其木格注意到了這一點，多次前往新疆學習專業的托布秀爾，回來義務教學生們，其目的就是把托布秀爾讓更多人學習和傳承，緩解樂器薄弱這一問題。

（四）樂團

1.柴達木民族樂團，共有十名成員，成立于2014 年常駐德令哈市。四位歌手均來自柴達木盆地蒙古族牧民家庭。每位成員除了保持原生態唱法之外，還具備拉弦樂、呼麥等演唱能力。樂團多次參加央視及國內外演出活動并獲獎。他們是德都蒙古音樂的傳承者，每位成員都為德都蒙古傳統音樂推廣與發展做著自己的貢獻。完美的把傳統蒙古音樂與世界流行樂素結合，技法嫻熟，音樂中充滿了草原賦予他們的熱情豪放、深邃遼遠的演奏風格。樂團中使用的樂器有:馬頭琴、火布思、古典吉他、托布秀爾、貝司、口弦琴、冒頓潮爾、蒙古鼓。歌手有：李特爾、金巴、孟蓉、薩仁花；馬頭琴樂手有：傲日格樂；鍵盤手：阿冷；呼麥手、托布秀爾樂手：趙鵬；貝司：胡戈；蒙古鼓：寶音。

2.海西州德都蒙古民歌藝術協會，是德令哈地區代表性的民間音樂組織。我們參觀了長調培訓班的培訓。長調培訓班的老師是才布吞，她從小喜愛唱德都蒙古民歌長調，收集整理海西地區蒙古族民間長調歌詞，編輯成培訓班的手冊。于2016 年4 月18 日擔任德都蒙古長調培訓班的老師（見圖5，圖5 為才布吞老師在指導“德令哈市長調培訓班”。拍攝地點：青海省德令哈市連湖路德令哈市非遺館，拍攝時間：2019 年6 月3 日。攝影：郭娜）。通過采訪得知學習長調是通過自己的媽媽以及當初一起勞動時互相唱。2016年時，因為熱愛長調，自愿在這里當老師。從最開始的十幾人，現在發展到100 多人。 柴達木民族樂團是近年來廣受德令哈市乃至全國群眾歡迎的民族組合，他們的音樂及表演形式，在保持自身傳統與文化身份的同時，融入了現在的音樂因素。樂隊組合中使用的樂器（包括馬頭琴、冒頓潮爾、口弦琴、蒙古鼓、火布思等）具有鮮明的民族特色，其中冒頓潮爾因其特有的音色在蒙古族音樂文化中占據重要位置。而樂隊中使用的西洋樂器（包括貝司、古典吉他等樂器）融入現代因素，與世界音樂接軌，廣受好評。

德令哈市長調培訓班，基本都是退休職工或牧民由于對長調的熱愛組建的團體。這個團體融匯了傳統的音樂，參加眾多演出以及比賽對德都蒙古長調起到了很好的保護與傳承的作用。

圖5.

三、研究與斷想

德令哈市，作為德都蒙古人生存、生活的中心，也凝聚了德都蒙古人的音樂智慧。筆者通過幾天的走訪、采訪、調查，對德令哈市德都蒙古的音樂生活有了一定的了解，也對本地區傳統音樂的生存現狀、保存保留、傳承保護等方面有了自己的以下思考。

首先，經過采訪9 位藝人，深切的體會到青海民間音樂傳播的口傳性，9 位藝人的學習都是通過父母或長輩口耳相傳的形式學習音樂。“口傳心授”是一種傳承模式，他強調通過人與人之間的口頭傳播途徑，而非從固化的樂譜或其他可參考的文本出發。[6]德令哈市德都蒙古音樂豐富多彩，又由于多年前此地樂譜等文本在廣大群眾中未得到普及，“口傳心授”成了藝人們學習民間音樂的重要方式，也是民間音樂得以傳播得重要途徑。

其次，在德都蒙古地區，由于環境、生活方式等差異，同一首歌曲調上會有細微的差異；歌詞由于方言的影響也會有不同的版本。這就體現了民間音樂的特點：音樂曲調的變異性。我國傳統民間音樂在音樂傳播的過程中不斷改編與更新，再隨著民間歌曲流傳地域的改變，不斷衍生出具有各地特色的旋律與歌詞。[7](250)在德令哈市，蒙古民間音樂也有屬于本身特點的民間音樂。

再次，通過此次調查，對當地的音樂類型有了以下總結。

（1）民歌：此次調查牢牢把握民歌的社會功能，民眾及藝人對于民歌的分類不是從形態結構的特征入手，而主要是著眼于歌在民俗文化中的功能，歌在儀式、禮儀等民俗生活中的象征意義。據德都蒙古藝人訴說，德都蒙古的民歌分為四大類：宗教歌曲、朝政歌曲（圖林道）、愛情歌曲（拉力道）以及普通歌曲。宴會時也有固定的六首歌必須演唱，三首朝政歌曲《雄偉的北京》《巴音那日德的源頭》、《方整的北京》；三首宗教歌曲《上師佛祖》《瞻部洲》《布達拉宮》。由此可見，德林哈市的德都蒙古宴會已經成了固定的形式。除此之外，獨具德都蒙古特色的“拉力道”只要是指年輕人唱的情歌。“拉力”為藏語，拉力道由相愛的年輕人在野外游牧或趕路時演唱。內容主要以年輕人自由戀愛為題，旋律優美，節奏較為歡快，屬于短調民歌，演唱拉力道時，“拉力”為其中襯詞，多次反復，有時不用歌詞只哼唱曲調。[3]

（2）英雄史詩：英雄史詩《汗青格勒》保留了傳統的音樂類型，在漫長的歷史長河里，廣大德都蒙古人民口頭傳承，不斷創作完善的口頭文學，閃爍著德都蒙古人民追求美好生活的智慧光芒。通過采訪三位史詩藝人得知，德都蒙古之前伴奏樂器為托布秀爾，現無伴奏。英雄史詩通過世代口傳的方式流傳至今，大多史詩藝人祖上幾代都會說唱英雄史詩。史詩藝人靠他們強大記憶可說唱多部史詩。現中小學為傳承英雄史詩，開設了英雄史詩課堂，為的是使英雄史詩更好的傳承到下一代。

（3）德令哈市德都蒙古樂器的現狀沒有本地區其他音樂類型發達，專業的馬頭琴藝人都前往內蒙古學習馬頭琴，曲目為內蒙古演奏的曲目，德都蒙古創作的馬頭琴曲較少。演奏托布秀爾的秀仁其木格為學習專業的托布秀爾前后前往兩次新疆，與專業的老師學習。樂器較為薄弱的現象也引起了廣大熱愛蒙古族樂器的人士以及專業部門的重視，開展了眾多樂器培訓班，秀仁其木格也在中小學義務開設托布秀爾培訓班。這個問題，在不久的將來會得到很好地改善。

（4）柴達木民族樂團為如今新型的音樂團隊，傳統與現代結合，民族與世界的結合，即迎合了廣大群眾的喜愛，同時也傳播了傳統音樂。長調培訓班使德令哈市的長調音樂形式得到了很有效的傳承、傳播，形成了德令哈市的多彩音樂生活。

通過此次對德令哈市德都蒙古的音樂考察，進一步了解了雪域高原深處的蒙古人音樂生活。通過對九位民間藝人的采訪、錄制獲得第一手田野資料。同時也了解德令哈市德都蒙古傳統民間音樂現狀、傳承保護。正如烏蘭杰先生說的“反思中提高，回歸中前進”，[8](4)德令哈市的大多藝人已經有想要保護傳統音樂的反思與覺悟，并在回歸中不斷探索道路，扎根傳統，發揚光大。

附錄：此次采訪的十名藝人基本信息