中國傳統圖案在現代陶瓷裝飾設計教學中的運用

王藝賢

摘要：現代陶瓷裝飾設計中，傳統圖案的語義，在圖形的研究中應該深入形體的精神內部，在中國藝術文化深度的基礎上結合藝術設計創作的規律，充分的進行研究、再創造，找尋傳統與創新的契合點，融會貫通，是陶瓷創作以及陶瓷裝飾設計教學的重中之重。

關鍵詞：中國傳統圖案;現代陶瓷裝飾設計教學;藝術設計

一、中國傳統圖案與現代藝術設計的關聯

中國陶瓷的歷史文化的發展，記載著陶瓷造型的與裝飾設計的演變，從實用陶罐器具到現代陳設瓷的設計，不斷體現文化的延續和創新，陶瓷的出口量讓中國“瓷都”的美譽不言而喻，是中國的文化承載中國精神的延續，因此可以說中國陶瓷發展是中國文化內在語境的延續。而陶瓷文化離不開紋樣，中國的傳統圖案紋樣，從饕餮圖形、篆紋、云紋、魚紋、到寶相花紋，等圖形的演變、設計、創造再加工成為了陶瓷裝飾設計的重要題材。而傳統與現代的結合與設計也不是簡單的摘抄與生搬硬套，而是在中國傳統文化基礎上的挖掘、整理、創新。是中國文化的內含與時代潮流碰撞下的再設計。將傳統圖形與現代陶瓷裝飾相結合的研究是當代陶瓷藝術設計者重要課題。

現代藝術設計中的一些具體實踐方法，例如：錯位、變形、打散、切割、整合元素等，與將傳統的圖案元素重構、分解、整合一樣是現代藝術設計重要手段之一，在保留傳統神韻的同時，將帶有時代藝術特性的現代設計元素體現陶瓷藝術設計所蘊含的神韻與個性。

中國傳統圖案不斷的被世人臨摹，除了對紋樣的欣賞和審美需求，更重要的是前輩們創作中的文化內涵和藝術寓意，隨著時間的流逝，文化的價值不斷的沉淀，不斷賦予新的意義。因此中國的傳統紋樣，或是隱喻或是比喻，詮釋了造型形式背后的深意：如代表高潔情懷的竹、松、梅、菊;代表財富、地位的龍鳳、麒麟、貔貅;象征美好的愛情的蒂蓮、蝶戀花等。據此創作出的《喜上眉梢》圖;《歲寒三友圖》等。常常被沿用到陶藝創作中的圖案造型體現傳統文化與時代之間的藝術碰撞，是現代陶藝創作的一種很好的方法。所以，在陶藝創作設計，除了需要考慮圖案的設計形式外，還需要不斷探尋傳統構圖形式，以及體會圖案元素具體的“寓意”。

二、中國傳統圖案與陶瓷裝飾設計的關聯

中國古人從生活實際出發，將生活中大量的優美景色描繪、提煉出的圖案各具民族和地域特色，通過具體的寫意和象征等手法來體現。與西方不同的是，中國人喜歡觀察大自然中的美，并加入對美好愿望和期許，在圖案的創作與繪畫中加入自己的對未來世界或美好世界的想象，因此才會創造出生活中并不是真實存在的一些圖案，例如龍紋、鳳紋等。而這樣的裝飾紋樣的創造無外乎與陶瓷的裝飾性相呼應。歷經幾千年的陶瓷裝飾紋樣，從新石器時代的彩陶已經開始具備一定的審美性，而后以裝飾精美著稱于世的宋代的瓷器和明清時期的官窯，收藏與藝術價值為世人贊賞。其中如此高的藝術造詣反應的是人類對美的追求與向往，更多的是對幸福生活的期許，例如八仙過海、鯉魚跳龍門等圖案與實用器具的相結合凸顯了人們幸福生活的期許以及陶瓷文化藝術特性等。

陶瓷裝飾具體是指，“根據時代的審美規律通過設計的一般形式將具有文化類別的圖案繪于陶瓷制品上進行藝術再創造的過程。”陶瓷裝飾盛行于我國古代，將仡紋畫在陶罐上的新石器時代已經慢慢開始具備的裝飾性，到了青龍、白虎、朱雀、玄武被隱喻成死神創作與繪畫至瓦當上商周時期，慢慢的加入時代的審美特性，懂得了創造的重要性。后期出現了象征著各種文化寓意的藝術作品，例如“長生無極、長樂末央、延年益壽”等字樣、紋飾、裝飾其上的陶瓷裝飾藝術。唐宋時期政治經濟的繁榮昌盛，改變了原有的裝飾風格，陶瓷紋樣的設計與造型的呈現具體表現為豐滿與圓潤。尤其以牡丹為主的花卉，設計與創作除了龍鳳牡丹、風穿牡丹等圖案，陶瓷整體地姿態也越發的顯示出蓬勃向上的動態感。陶瓷裝飾設計在明清時期發展到頂峰，發明了許多新技法，出現了眾多精美的藝術品。在構圖上常采用分割裝飾和滿布到邊的章法，色彩絢麗，對比強烈，例如“五谷豐登，平安如意，年年有余”等圖案開始普遍運用到陶瓷造型的裝飾設計中。

陶瓷裝飾藝術發展至今天，內容與文化更加的豐富，技法與工藝更加的嫻熟，出現了多學科、多技藝、多材料、多手法于一體的新趨向，圖案設計的藝術表現形式和張力更加大膽，因為這些趨勢的推進使其陶瓷的裝飾藝術不斷的發展向前。但在審美趨勢的推進中，也不斷推動陶瓷裝飾縱深方向發展。例如被譽為“年年有余”的魚的圖案，代表了富貴綿長的文化精髓被用在現在裝飾瓷設計中，其主要的形象也被賦予了新的時代特色和內涵，造型結構的重組，構圖的反轉與疊加。不僅形態符合藝術家創作的向往，色彩的氣度也不斷的提升。

陶瓷的裝飾設計由最早的繩紋刻劃紋、幾何紋最終發展成為各具時代藝術特性的裝飾樣式，離不開后人的創作，這種創作之所以成為時代精神，主要反觀出創作者的主觀性，用創作的圖案進行呈現，是實用與附麗相整合的工藝美術形式。因此陶瓷裝飾設計中作者的主觀情感、以及特色各異的地域文化和歷史文化等全面的整合，通過嚴謹細致的設計，成為形式各異的文化物質載體。陶瓷裝飾設計同時也是現代美術學科劃分中，工藝美術專業的一個重要范疇，其主要創作過程，拋開形式主義的限制，它最終還必須通過材料制成為物質產品。因此材料和制作條件是制約陶瓷圖案裝飾的兩大因素，甚至還有窯變所形成特殊的、不可控的其他效果。正如此，圖案裝飾往往成為陶瓷鑒賞家判斷年代定品級的依據。陶瓷裝飾藝術是全面的綜合性藝術而不僅僅是審美功用，是物質技術因素及藝術表現力的整合載體，同時具備物質與精神兩方面的屬性。

三、中國傳統圖案在現代陶瓷裝飾設計教學中應用的方法

傳統圖案在現代陶瓷裝飾設計教學中的應用，首先在裝飾載體上就有了新的改變。陶瓷裝飾是審美功能、物質技術條件和藝術表現手法的綜合體現。它既是物質產品，又是精神產品。一般情況下需要符合“美觀、經濟、實用”三大設計原則。傳統陶瓷造型是先以使用性為基礎，然后進行審美的設計。完整統一的造型方法是傳統的陶瓷造型主要的特點，因此傳統的陶瓷器型大多是工整、嚴謹，追求造型的完美、飽滿，傳統圖案在陶瓷裝飾中的應用中也自然而然的形成造型形體和構圖連貫和諧、上下呼應、左右對稱的相互關系。整體和諧的概念在設計中發揮淋漓盡致。

由于現代陶藝設計理念，以對稱造型為基礎進行錯位或者分解的設計，陶瓷器型具有一定的時代特性，并且風格各異。為增強它的裝飾肌理效果，刻意在坯體上留出手工痕跡。圖案的設計同樣改變形體的局部，或對器物的主要圖案元素進行了疊加、重合、刪減等打破原有圖形的特性。大眾藝術欣賞水平也隨著對現代藝術設計變化而提升，現代對傳統圖案的應用不僅局限于它所要表達的寓意，而且還要結合構成方式和圖案規律來展現特有的審美特性。現代的陶瓷裝飾對傳統圖案題材的提取應該是以傳統圖案為基源，對圖案文化元素和圖案的構圖以及成形方法進演變和取舍。現代對傳統圖案的應用需要進一步的發展，充分的體現出現代人們的審美意識和創造性。

現代陶瓷設計對傳統圖案的運用，更加注重是形式美感的挖掘與創造，體會出“圖有其意”的藝術概念。其次創作者的創作空間，創新思維，體現現代裝飾的個性化。最后，對圖案運用的多種表現手法，應該結合當代藝術的多重變化方式，進行技法的突破和創作，多種的工藝整合。傳統陶瓷裝飾中圖案的設計是一種嚴謹和標準的紋樣動態的表現方式，而現代對圖案裝飾設計應該通過不同的表現手法，構圖、技法、工藝、材料等多種創作因素進行整合，表達出現代人們的精神需求和創作個性。因此，現代陶瓷裝飾并非一味的追求技法的統一，這些裝飾手法來源于傳統，是對傳統裝飾手法的沿用和發展，使傳統紋樣體現了時代的特性。

四、結論

總之，傳統圖案是幾千年來在中華民族生產勞動中創作發展起來的結果，一直受到人們的喜愛。不僅是具有美的裝飾形式，還蘊藏著豐富的內涵，反映出傳統裝飾是中華民族善和美的體現。在現代陶瓷裝飾設計中，使傳統圖案體現出它的裝飾意味和美的寓意，使傳統圖案更具有了文化性和時代性。在現代陶瓷裝飾中應用傳統圖案，是一種“多種藝術元素交叉滲透于藝術創作”的藝術情感。

傳統圖案是傳統文化的繼承和創新，根植于傳統文化。不斷地接受新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵和精神是民族歷史長期累積的結果，是民族形式的靈魂所在。現代陶瓷裝飾對傳統圖案并不是單純的“拿來主義”，而是結合我們現代的社會環境、文化背景和經濟結構對傳統圖案進行發展創新。使它能在全球化的今天，充分體現出中華民族所特有的民族精神。設計重在創新，全盤模仿古人，成不了真正的陶瓷設計藝術家。如何推陳出新，在傳統文化中提取精華，汲取養料，尋找平衡點，不放棄任何創新的機會是培養優秀陶瓷藝術設計師創作的具體目標。

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