佛教“四法印”世界觀在日本茶室設計中的體現

劉俊含　胡哲慧

摘要：本文綜述了日本茶道的起源、日本茶文化的特點，并從佛教核心世界觀一“四法印”思想體系的視角，對日本茶室設計進行了分析和鑒賞，挖掘了宗教文化中的世俗審美價值，并對茶室設計和茶文化之間的關系做出了闡釋。

關鍵詞：日本茶文化：宗教

大約在公元九世紀時，?？斩U師在來中國交流佛法的過程中，發現了中國有一種獨特的飲料：茶?；厝毡緯r，他帶了一些茶的種子，從此茶及茶文化在日本國生根發芽。公元1259年，也就是南宋末年，南浦昭明禪師從日本來到位于我國浙江余杭的徑山寺取經，在系統學習中國的宴會茶道流程后，首次將茶道帶回了日本，開日本茶道發展流傳之先河。日本《類聚名物考》對此有明確記載：“茶道之起，在正元中筑前崇福寺開山南浦昭明由宋傳入。”日本《本朝高僧傳》也有：“南浦昭明由宋歸國，把茶臺子、茶道具一式帶到崇福寺”的記述。[1]

日本茶道由信仰佛教的僧人首次傳到日本，注定了日本茶與佛學的不解之緣?！安?，南方之嘉木也”，茶在東方文化中代表著謙虛和清凈，飲茶更需要心平氣和，以期達到一種人與自然相契相融，清凈無為的境界。這與禪文化所提倡的“物我兩忘”不謀而合。著有禪門第一書《碧嚴錄》的宋朝高僧圓悟克勤為我們留下“茶禪一味”的墨寶，而這種將信仰與生活融合在一起的生命態度，即是一種東方美學。茶，早已超越了飲品這一物質層面的需求，更不局限于一般的審美層次。而是與社會意識形態緊緊結合，甚至表達了對人與自然關系的思考。中國寺院的宴飲之茶，隨著鐮倉時代禪文化之東渡，在日本民間遍地開花，終于在室盯時代末期，與當地和文化結合，形成了獨居特色的日本茶道。最早的潮流當屬京都的草庵之風，樸素純粹，蘊含著美學的基礎元素。后來，珠光和尚提出了“禪茶一味、茶禪一如”的術語。他主張士人階層要看透繁復的物質生活給精神帶來的束縛和枷鎖，通過修行來領悟“道”的內在精神。之后，武野紹鷗對草庵茶風一脈相承，發揚光大，更把和歌的精髓融入日本茶道，使得茶道除了保留中華民族傳統文化特質的基礎上，還沁染蘊涵了日本民族素淡典雅的審美精神和趣味，在漫長的歷史歲月中保存，沉淀，發展到今天，形成了獨居特色的個性與風格。日本茶文化以和，清，敬，寂為主題，整個茶室布置如同雪洞一般，整潔中間流露出一絲寂靜無事的氛圍。在茶室中制茶、品茶，是對尋常生活的酬慰，也是對高級精神境界的訴求，更是與心靈連接，體會禪宗美學，升華個人修為與境界的絕佳機會。正所所謂“我有一碗茶，足以慰風塵”。

佛教的四法印，是佛學教義中最根本、最基礎的對世界的看法，即佛教根本世界觀。又被稱之為四憂檀那，也叫做四法本末，佛教四法印理論體系包括：諸法無我、諸行無常、諸漏皆苦和涅槃寂靜。其中諸法無我的意思是，一切事物的本質是空性，所呈現的所謂相對穩定的事物形態只是因緣和合的一時表現，如一個人，年幼時和年老時，可以說是同一個人，但又可以說不是同一個人。諸行無常是指這種因緣和合的形態是不穩定而且瞬息萬變、靠不住的，不能夠一直保持恒常不變。諸漏皆苦的意思是，因為我們的思維里有一種渴望永恒的傾向，所以面對瞬息萬變的無常事物時，經常有一個自己無法做主、事與愿違的痛苦情緒，而這種苦難是難以超越的。涅槃超越概念即涅槃寂靜，指的是只有通過修行去覺悟到一切事物不生不滅的清凈本質，才能夠重新找回內心的瓶頸快樂。四法印為鑒別正法和外道最直接、最徹底的標準，也是每個修行人奉若至寶的金科玉律。日本茶道文化中，處處體現著四法印的精神，下面分別進行討論、舉例、分析。

一、諸行無常

日本茶道在庭院中的茶室進行，庭院美學是茶道文化的重要組成部分，也是凸顯茶道內在精神的窗口。值得一提的是，茶道庭院設計多用枯枝融入山水之中，在秋季更是以翩翩飛舞的落葉，作為供茶人欣賞萬物周而復始，生死循環進而悟道的獨特風景。茶道于日本民族，悟道之目的更有甚于飲茶，許多茶室中間原始而并不舒適的設計，也是為了提醒飲茶人，“富貴學道難”，在體會無常的過程中，將心力投入到終究人生終極價值的智慧求索之路上去。武野紹鷗的弟子千利體大師，對于日本茶道環境設計做出了很大的貢獻。由他親自設計并建設的待庵，作為日本茶室的知名代表和歷史重要參考資料，只有兩疊半榻榻米那么大。雖然表面有一種陶淵明筆下桃花源的田園山村之風，但其內容卻和文化性城市進程和發展密不可分，甚至有種濃濃的文人氣息。開低調奢華這一設計概念之先河，正如同文獻中所稱譽的那樣“盡管是孤寂簡樸的設置，一成為茶室，就讓人產生了比任何金殿玉樓更有尊嚴的佛道佛行的道場般的認識…”[2]。

二、諸漏皆苦

千利休大師將日本茶室的入口，由和式的推拉門改造縮小，成為每次僅可容納一人進入的洞穴式入口，需要俯身，以鉆的姿態通過入口，才能進入茶室。通過這種謙卑的姿態彰顯了“虛懷若谷”的修行人操守，也使得茶道活動的參與者第一次觀賞精心設計茶室布置，是從一個仰視的角度來看，平添了幾分珍惜與敬重之意，讓人們反思人身難得，修行只爭朝夕。逼促狹仄的入口不但體現了不對稱的錯落有致之美，也象征了每個人從母親的產道來到這個世間，歷經八苦八難，深陷輪回業海，需要依托佛法的智慧，才能逐漸就路還家，走上覺悟的道路，重返清凈平等的精神家園這一主題。

三、諸法無我

十五世紀時，日本禪宗發展歷史上的重要人物一一奈良稱名寺的村田珠光禪師，即民間傳說智慧第一的一休和尚，從佛法的本性清凈，當下覺悟的思想中，領悟出“佛法存于茶湯”的道理，將佛法的智慧融入到茶室設計中，形成崇尚自然、樸素唯美的草庵茶室風格。日本傳統茶室分凹間、客座、點前座、地爐等基本格局[3]，具有傳統文化中“天圓地方”思想的痕跡。凹間備有壁龕，中心放置地爐，配以和式傳統“一枝獨秀”式的插花，和中國風的國畫、水墨丹青畫。壁龕前面的位置留給最尊貴的客人，主人則居于旁邊，體現出“無我”的謙卑感。茶室布置得十分簡約精美，每一樣用具都崇尚天然而精致，并不追求奢華，附庸風雅。多采取天然原料，如茶室結構采取原木材料，花器采取手工燒制的陶瓷質用具，風爐、天目盞都古意十足，舀水用的竹筒也樸實可愛。

四、涅槃寂靜

清凈是茶室空間氛圍元素營造中尤為重要的一項。首先的環境的舒適性，千利休大師早已指出，飲茶過程中環境的舒適對于飲茶修行的重要性。冬天要溫暖，夏天要涼爽，這樣使大家把注意力可以集中到當下的茶事和茶湯中。對于茶器和用具的選擇，不拘泥于公認的名貴茶具，將生活用品隨手拈來，活用為茶道用具。千利休常用日本的竹器代替高貴的金屬器皿，幾乎每一件他挑選出來的茶器具，不論是農家的水碗也好，裂了的竹子也好，反而都成了后世茶人珍愛的至寶。相傳有一年，大師的庭院開滿了純白色的牽牛花，遠遠望去如同片片春雪，煞是好看。豐臣秀吉將軍看到后非常欣喜，表示隔日要到大師家共同賞花品茶。等到他如約而至，卻發現滿院的牽?；ㄈ疾灰娏?，記憶中的滿院雪白恍若隔世，美景不再。他問大師的侍從是怎么回事，侍從支支吾吾，但面對將軍大人，只能老實回答大師下令全部剪除了。豐臣秀吉得知此事，怒氣沖沖地沖進大師的茶室，卻發現滿室空空蕩蕩，只有黑色的短頸花瓶中插了一朵雪白耀眼的牽牛花。雖只花開一朵，卻綻放著無窮的生機，仿佛滿室勝春，更是給人無盡遐想的空間。當下他即悟到“空有不二”這一禪宗妙義，合掌向大師表示禮敬和感恩。

日本茶道文化通過茶室建筑作為文化的物質外顯形態，流露出濃厚的佛學思想和“空有不二”的禪宗美學價值體現，散發出空、雅、靜的禪意，是飲茶和修行的良好空間居所，從進入茶室前面的茶庭，也就是小院子的那一刻起，茶人就能感受到環境的清雅帶給內心的清涼，修建庭院的目的是讓茶人逐漸從紛繁的日常生活鬧市中逐漸步入一個室外桃園般的修習場所，慢慢平復自己的“久在樊籠里，復得返自然”身心。由凡夫的善惡是非分別的塵世境界抵達到“物我兩忘”、“平等一如”的安靜禪境。從帶有“苦、空、無我”按時的狹窄通道，進入布置簡單但卻令人心曠神怡的茶室內部，聞到天然原木建筑的淡淡香氣。扎實的木質結構又帶來大氣、沉穩，踏實安心的觸感。茶人在這樣的環境中飲茶和修行，每一次呼吸都是一場自我境界的升華和與生命對話、體查佛法智慧、體驗生命之美的真實過程。

參考文獻：

[1]葛歡歡，王才波[J]日本茶室建筑的文化內涵和審美價值研究福建茶葉，2018（6）：78.

[2]楊施悅.[J]日本茶室建筑的文化內涵和審美價值[J].合肥工業大學學報，2008（1）：152-156.

[3]湯佳，陳金瑾.[J]現代裝飾（理論）：2016（2）：51.