侗族大歌的演唱特點和音樂形態特征研究

李瑞彪

摘 要：侗族大歌是貴州少數民族民歌文化的瑰寶之一，以模擬大自然的蟲鳴鳥叫和流水聲為主，有“天籟之聲”的美稱，經過侗族人長期積累與加工，侗族大歌逐漸形成了獨特的音樂形態。基于對侗族大歌的認知，文章從模擬吟誦腔自然音域、鼻腔共鳴、舌尖顫音等層面分析侗族大歌的演唱特點，進一步從侗族大歌的歌詞音韻、旋律及曲式結構探討其獨有的音樂形態特征。

關鍵詞：侗族大歌;演唱特點;音樂形態

注：本文系2019年度黔南民族師范學院校級科研項目“傳承機制下的侗族大歌音樂形態研究及文化闡釋”（qnsy201942）研究成果。

侗族大歌是侗族民間文化的結晶，是中華民族的藝術瑰寶，也是人類珍貴的精神文化財富，具有較高的藝術造詣及社會價值。侗族大歌以多聲部合唱的方式在民間流傳，無論傳承方式發生怎樣的變化，都不能脫離侗族大歌的演唱特點及音樂形態。基于此，通過對侗族大歌藝術文化的研究，了解其演唱特點，加深對侗族大歌音域、共鳴及顫音的理解，剖析侗族大歌的歌詞音韻、旋律及曲式結構，對推動侗族文化傳承有著重要的現實意義。

一、侗族大歌概述

侗族大歌歷史悠久，歷經2500多年的發展，主要流傳在貴州省黎平縣、從江縣、榕江縣，以及廣西壯族自治區三江侗族自治縣等地區，其特點是多聲部、無指揮、無伴奏、自然合聲，其以多聲部合韻名揚世界。2009年，侗族大歌被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。2010年上海世博會開幕盛典儀式前，貴州省黔東南苗族侗族自治州獻上經典曲目《蟬之歌》，模擬蟬鳴之聲，唱出天籟之音，聲聲入耳[1]。侗族大歌與侗族人的習俗、性格、心理及生活環境息息相關，反映侗族歷史文化，陶冶心靈與情操，表達人們的喜怒哀樂等思想情感。侗族大歌在演唱時，以“眾低獨高”、復調式多聲部合唱為主，由領唱、高音及若干低音組成，前半部分領唱歌曲主旋律，后半部分運用“拉嗓子”長音持續音，低音處運用向上的支聲變唱，突出高音旋律，整首歌至少需要3位演唱者，各自分工演唱。侗族大歌篇幅較長，是演唱人數較多的古老歌種，侗語稱之為“嘎老”。

二、侗族大歌的演唱特點

侗族大歌與侗族人的生活息息相關，具有獨特的演唱特點，演唱者在演唱之前應當對侗族大歌的演唱特點有所了解，尤其是模擬吟誦腔自然音域、鼻腔共鳴、舌尖顫音等方面。

（一）模擬吟誦腔自然音域

侗族大歌的歌詞是侗族語言的結晶，侗族語言和本民族生活與歷史息息相關，屬漢藏語系壯侗語族分支，語言雖優美，但難度較大，不僅需要押韻，而且每句句尾的字應符合多個聲調，句內韻與句外韻在一個唱段自由變換，尾部韻則一韻到底，演唱時突出口語化特點，尤其強調模擬吟誦腔自然音域演唱，要求反復吟誦歌詞，從低音到高音。如模仿布谷鳥“嘟咕嘟咕”的《布谷催春》，模仿山羊“咩咩咩呃”的《小山羊》，又如《嘎念》《嘎能勒》《嘎吉約》《嘎夜》等四季蟬歌，運用原生態自然唱法，以“吟”的呼吸為基礎，模擬夏蟬鳴叫，融合風吹樹葉與流水之聲，堪稱天籟之音。

（二）鼻腔共鳴

侗族大歌作為民間藝術歌曲，講究民間唱法中富有特色的鼻腔共鳴，無論是男聲大歌還是女聲大歌，強調吐字咬字噴口力度和字音的辨聽度，同時又融合了口腔共鳴，打開外口腔，使聲音更為明亮，這也是侗族大歌的難點與閃光點。《蟬之歌》運用鼻腔共鳴處理音色，蟬鳴聲與山水交融，讓聽眾感覺心靈得到了凈化[2]。此外，在演唱侗族大歌時，運用鼻腔共鳴能突出特殊的音色效果，形成洪亮圓潤的音色，也有的歌曲演唱時只運用部分鼻音。如男聲大歌《妹妹嫁到外寨去了》與女聲大歌《坡上三個小伙吹簫笛》運用部分鼻腔共鳴唱法，音色時而明亮，時而朦朧，富有情趣。

（三）舌尖顫音

舌尖顫音是侗族大歌比較獨特的演唱技法，與侗族人自身有關，他們通常憑借自己豐富的想象力塑造出顫音的形象。在侗族大歌的演唱中，會用到模擬自然聲響的唱法，侗族人聽樹上的蟬鳴聲，模仿哼唱從而形成顫音曲調。如經典曲目《蟬之歌》中模擬蟬叫的聲音，沒有規定的樂譜和過多的呼吸換氣技巧，以持續音“la”表現動聽的旋律，持續大約10拍，兩人輪唱高音旋律，突顯飄逸的和聲效果，同時利用舌尖就可模仿出“啷啷啷啷……楞楞楞楞哩”的蟬鳴聲，各演唱成員交替換氣，使歌聲持續委婉飄逸，輪流換氣充分地展現出眾蟬齊鳴且此起彼伏的聲樂效果，展現舌尖顫音精妙之處。

三、侗族大歌的音樂形態特征

侗族大歌的演唱特征成就了其獨特的音樂形態，在侗族人的音樂觀念中，音韻、旋律及曲式結構思維是產生聲音美的重要因素。

（一）侗族大歌的歌詞音韻

侗族大歌是侗族人在原有音樂語言的基礎上長期積累加工提煉而成的音樂表現形式，模擬大自然的蟲鳴鳥叫以及流水聲，創造出獨特的自然音韻。侗族大歌作為民間音樂，有歌必有詞，在編創歌詞時有韻律可循。侗族人編創侗族大歌，通常按“一三五不論，二四六分明”的原則，也就是說侗族大歌歌詞第一、三、五句可以不押韻，但第二、四、六句應遵循其創編規律“花”（韻律中某個韻母）進行押韻，另外歌詞創編中運用“廣”（腰韻）轉換韻律關系[3]。如侗族大歌《時過境遷》，第一、二、三、四句以“da”為腰韻，五、六、七、八句換“en”韻，第二、四、六、八句中“lang”“yang”“lang”“mang”，押“ang”韻。

（二）侗族大歌的旋律

要說歌詞侗族大歌旋律形成的基礎，那么旋律就是音樂形態的集中體現。歌詞中除了音韻外，還運用到“實詞”與“襯詞”，前者齊唱，后者支聲形成旋律線。如《今天上山》第三小節過渡襯詞“lie”，第四、五小節實詞“i jiou nen nu jiou nen tao”（漢語“一擔柴火一擔草”），第六小節過渡襯詞“o”等，形成了“實詞”+“襯詞”，前者是單聲部齊唱，后者為二聲部合唱。此外侗族大歌也有“實詞+齊唱”“襯詞+支聲”的形式而形成“齊唱+支聲”交叉式的旋律美。如《大山真美好》前4節實詞，第1小節領唱，第2小節齊唱，第2-5、7-10小節襯詞多聲部合唱，第6小節襯詞齊唱，呈現“時分時合”的旋律特征。

（三）侗族大歌的曲式結構

侗族大歌在曲式上有相對獨立的段落，分別為歌頭、主體及尾腔，主體分為領唱、中心部及尾聲，領唱起步，尾腔將中心部情緒推向高潮，每句歌詞分為“一角”，四句構成“嘎四角”（漢語“四句歌”），由“把”與“哎嗚所”構成[4]。如侗族大歌《大山真美好》，前4小節實詞，后6小節襯詞，每一小節“一把里”（漢語“一句詞”），第3、4小節“送所”（漢語“放開聲音”），低音時“送所吞姆”，高音時“送所胖”，第5-7小節高低音襯詞，第7-10小節單襯詞持續音，第7-9小節多聲“哎嗚所”（變換襯詞加花變唱），以兩聲部羽音結束，一領眾和，曲調明快，節奏感強。

四、結語

總而言之，侗族大歌以其古老性、獨特的演唱與音樂形態深受人們喜愛，被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，其不僅是侗族的精神文化財富，而且為人類發展增添文化藝術色彩。侗族大歌演唱運用獨特的模擬吟誦腔自然音域、鼻腔共鳴、舌尖顫音，使侗族大歌更悅耳動聽，同時，侗族大歌講究歌詞第二、四、六句押韻，大多數運用“實詞+齊唱”“襯詞+支聲”的方式，以獨特的“嘎四角”豐富其曲式結構，突出侗族大歌的藝術魅力。

參考文獻：

[1]張中笑.侗族大歌研究50年（上）[J].貴州大學學報（藝術版），2003（1）：39-43.

[2]劉彥希.淺析侗族大歌演唱形式及特征分析[J].音樂時空，2016（5）：54-55.

[3]吳浩瑋.音樂人類學視角下侗族大歌演唱風格及語言特征[J].當代音樂，2017（4）：65-66.

[4]李延紅.建國十七年侗族大歌“舞臺化”的歷史敘事：兼談中國少數民族音樂現代史研究的可行性[J].人民音樂，2019（3）：46-51.

作者單位：

黔南民族師范學院