傳統藝術研究：優雅的色彩

唐菀

摘要：本文從色彩的觀看感受出發，探討明度構成在中外傳統繪畫藝術中的重要性以及色彩飽和度的把控問題，研究色彩是如何恰到好處地體現出其優雅的魅力。當優雅的色彩在時光中慢慢展開，我不禁俯下身去，拾起歷史的海岸邊那些美麗的鵝卵石。繪畫是一種感覺，第一種映入眼簾想要抓住并表達出來的感覺，它并不是固定的，但它也是固定的，是去是留一切都在于畫者的一念之間。

關鍵詞：藝術;色彩;優雅;詩意

中圖分類號：J604. 6-4

文獻標識碼：A

文章編號：1 005-5312 （2020） 21-0034-02

一、引言

筆者最開始嘗試外光寫生時，畫面中的顏色總是很純——是那種沒有邏輯可言的純，與馬蒂斯畫面中那種單純的色彩有天地之差。這一點曾讓筆者懊惱和痛苦，后來通過不斷地學習和實踐，漸漸學會了用色，并總結出了一些繪畫經驗和技巧，畫面的容貌也完全不一樣了。本文從色彩的觀看感受出發，探討明度構成在中外傳統繪畫藝術中的重要性以及色彩飽和度的把控問題，研究色彩是如何恰到好處地體現出其優雅的魅力。

二、光的表現

色彩畫中對于光的研究是不可缺少的，沒有人可以在沒有光的情況下用肉眼感知物體的色彩、形狀和質量。光有一種變換的魔力，它能激發視覺、激發感受、激發靈感，光創造了我們眼睛所看到的繽紛世界，色彩因光的存在而存在，因光的變化而變化，因光的關照而變得優雅動人。

在生活中，光滲透每一個表面和空隙，就像空氣一樣。光本身也具有溫度，光的溫度給色彩帶來溫度，色溫雖然不是色彩的基本要素，但對于顏色的準確性來說非常重要，與色溫直接關聯的是哪些微妙的灰色。回想一下我們在黎明或傍晚時所見到的天空和一切事物的色彩，大自然是天然的濾鏡，濾鏡下一切都煥發著勃勃的生機。

在藝術中，光是用于表達的層次語言，是表達的基本工具。體現在繪畫藝術中是一個非常好用的不可缺少的基本工具，也是藝術家最慣常使用的工具。例如：俄羅斯畫家列維坦的油畫作品《白樺林》，畫中描繪的是俄羅斯最普遍的一種樹木——白樺樹在明媚陽光下呈現出的美麗姿態。陽光灑下在樹林里，與樹影相配合，在白色樹干上呈現偏藍偏紫或偏冷綠色的光斑，配上整個環境的綠色氛圍，如果你在一段時間內仔細觀看這幅畫，就好像是在做一次眼球的按摩。

光在繪畫中的表現不同，體現為強光、逆光、平光、側光等，不同角度的光線對畫面的情感內涵起不同效果和促進作用。對于如何運用光線這種自然的工具去設計畫面效果是我們需要思考的問題，繪畫的本質是改變，這也是繪畫與攝影的本質區別所在，藝術家通過畫面表達內心世界，傳達自己對于事物的看法及觀念，這就是繪畫作品特殊的魅力，且隨時間的流逝而變得越來越有價值。

三、明度構成

生活中我們可能會有這樣的疑問：為什么藝術家常常瞇著眼睛觀看世界呢？答案是——為了降低所看到的信息量，從而達到簡化自然的目的。

那又為什么要簡化自然呢？——是為了簡化之后，重新組合再創造，這個過程就是創作的過程，絕非一味臨摹自然，而是經過了理性分析思考后的一種選擇，一種舍棄，一種自由的、真實的、服從心靈的安排，這樣的安排往往也是明智的選擇。因此，藝術家瞇著眼睛看世界和觀察事物以此來簡化自然，這是一種最簡單、直接的方式。

需要明確的是——明度研究是將生活轉化為藝術的重要的第一步。在進行一種抽象思考和處理，對暗部和亮部進行高度主觀地概括之后，將現實中的真實景物提升為或者說表現為對于主觀世界最為本源的思考。從這個角度來說，沒有明度構成的色彩是沒有靈魂的。

（一）明度模式

明度模式是一種視覺框架，這個框架內的圖案就是我們所看到的圖案。這些明度模式有時候被稱作“色調點分布”，我們運用明度關系創造圖案。

例如：太極圖，由黑到白，只有黑白兩極，沒有任何灰色的過度，是十分具有代表性的一種最簡單的明度模式。

從我們的觀看經驗中不難發現，有的畫面給人感覺很舒服很愉悅，有的畫面錯亂不協調，這些都是由色調分布位置所決定的。這種色調分布的構成方式我們叫做明度構成。如果明度構成非常有條理，畫面就協調。如果沒有把握好明度分布，畫面看上去就會非常混亂沒有章法。

美感來自優雅的簡約。正確安排物體之間的明度構成是驗證繪畫技藝的基準。有時協調明度之間的關系就像是在玩拼圖游戲。

20世紀法國畫家、作家安德烈·洛特說：“一個物體，如果你暫時忘記了它的所有知識，它的形狀、顏色、物質，它都會成為一個意想不到的圖像源，捕獲該點的欣喜感給觀察者提供了一個完全以小說角色的視角為出發點展開的詩意的想象。”

（二）中國水墨畫里的明度構成

中國南宗水墨畫的以山水為主要題材，以明度漸變為手段，用各種深淺灰度的墨色取代了石青石綠等堂皇富麗的色彩。并且融詩入畫，追求意境，追求詩與遠方，追求寄情于景以詩畫達意的情懷。所以，中國水墨山水畫最大的特點可以說就是明度漸變。

現代藝術大師吳冠中先生也是運用明度構成的大師，尤其以他的水墨畫最為典型，通過不同大小不同形狀的色塊穿插以及不同強弱的明度對比產生畫面的動感和節奏感，并且分布十分有條理，明度構成在其中起的作用遠遠大于色彩本身。

四、色調塑造

明度研究是將生活轉化為藝術的第一步，飽和度（純度）則為第二步，通過對色彩強度的控制和安排，進一步提升畫面的藝術感和詩意表達。用藝術的眼光尋找畫中的詩意，思考如何用有限的色彩畫出豐富的畫面是我們需要去研究的重要部分。

飽和度，為希臘語，指測量顏色強度的措施。高飽和度能刺激人的視覺神經，有效吸引注意力，但也有它的缺點——相較于飽和度強烈的顏色，我們的眼睛在大多數時候比較習慣柔和一些的色彩。

美國藝術家阿爾伯特·亨利·孟塞爾認為：“最強烈的顏色只會讓眼睛疲勞，這也是最弱的顏色。廣泛來講，色彩會在中灰色上得到平衡。”這也和為人處事的哲學有著共通之處，一切當處在平衡狀態之下才能得到更穩定長久的發展。

（一）灰調把控

顏色柔和并不意味著他們是沒有色彩傾向的。大部分色彩處在一個微妙的范圍內，而成功的色彩畫作依賴于精心把控的灰色。

法國巴比松畫家柯羅無疑是掌控灰色的大師中，他偏愛柔和的大地色調，他筆下的風景畫自然、樸實、充滿迷蒙的空間感和詩一般的浪漫氣息。柯羅是大自然忠實的追隨者，堅持旅行寫生，足跡幾乎遍布整個法國，他的一生就像一首優雅的自然詩篇。

詹姆斯·惠斯勒不同于其他印象派畫家，他的畫非常獨特，畫面中有一種濃濃的音樂氣質。他不太重視輪廓和素描，而是把注意力放在色彩和音樂的效果上，常常在作品名稱上加上音樂術語，他的繪畫創作是為了向音樂致敬。例如他的代表作品《母親的畫像》（又名《灰色與黑色的交響》）中，母親深黑色的衣服和背景地面的灰色、墻上畫作的亮色、窗簾的深色等形成了如同交響樂般的節奏感，仿佛畫面中的那些黑白灰的色塊就是大提琴、小提琴、鋼琴、長笛們共同演奏的一場音樂會。

又例如：《藍與金的夜曲》，畫面中少量的金色點綴在湖面和大面積灰藍色彩的天空中，就像一首小夜曲，緩緩流進心房，極度舒適柔和的畫面色調直抵內心深處，這種音樂感帶給人微妙的美和觸動。

在決定飽和度高低之前，首先需要確定的是灰色的來源，這個來源指的是色相范圍。那些微妙的高級灰所組成的交響樂，正是畫家孕育的一幅畫的生命。

（二）主觀色彩

色調的把控受藝術家主觀色彩感受的直接影響，有時主題相同的作品色彩表達卻完全不同。例如：盧梭和馬克·夏加爾都有題目為《夢》的作品，都有強烈的色彩對比和天馬行空的想象，純度都較高，但畫面風格和色彩感受完全不一樣，也有不同的側重點。馬蒂斯的色彩純度同樣很高，且單純，多運用補色來增加畫面色彩對比度，他曾說：單純的色彩因其單純而更強烈的作用于人的內心感受。

藝術作品的誕生不僅關乎于個人，同時也是不同歷史時期、不同地域、不同社會環境、不同風土人情等多元因素作用下的結晶產物。當優雅的色彩在時光中慢慢展開，我不禁俯下身去，拾起歷史的海岸邊那些美麗的鵝卵石。

西漢馬王堆帛畫中濃烈的色彩運用和天馬行空的想象力都令人折服;敦煌壁畫藝術在不同時期的用色體系。它們所展現出來的中國傳統色彩精神，那種純粹、質樸與璀璨足以打動和激發我們審美感官。我們在埃及內巴蒙花園壁畫殘片中看到了一個擁有4000年歷史的偉大王國勤勞人民的生死觀和樸實天真的夢想，以古埃及最美的色彩加持，使其保存著幾千年不變的優雅魅力;又于古羅馬龐貝壁畫中的花園里找到了靈感的樂園，那里是想象力迸發的泉眼。這些擁有無窮魅力的色彩畫，猶如海面上散落的碎冰在陽光的直射下閃閃發光。

五、結語

繪畫是一種感覺，第一種映入眼簾想要抓住并表達出來的感覺，它并不是固定的，但它也是固定的，是去是留，一切都在于畫者的一念之間。藝術家們往往要突出什么就把什么地方的純度和對比度提高，要弱化什么就把什么地方的純度和對比度降低，通過色彩飽和度的控制和明度構成的節奏把握使畫面效果達到和諧統一，進而傳達出一種詩意，使人欲走入畫面徘徊其中。

美感來自優雅的簡約。尤其體現在色彩明度和色彩飽和度上，在經過觀看和寫生對自然的景或物有所感受之后對畫面進行簡化，帶有主觀性的去運用色彩和布置明度構成，使畫面效果達到自然真實且統一的狀態。

這種美不僅表現在傳統繪畫藝術上，在設計藝術領域中同樣是一種難得的氣質。在提倡設計回歸自然融合繪畫性的當下，傳統藝術研究具有不可忽視的重要意義，也是藝術院校教學板塊中不可缺少的軟實力，應當正確地被重新重視起來。

參考文獻：

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