中國山水畫與西方風景畫的詩情畫意比較

趙嬌

摘要：山水風景畫既是自然的呈現，也是畫家的心境之物。《踏歌圖》與《孟特芳丹的回憶》倆幅作品都是以景寓情。中西方畫家在藝術創作過程中，都講究詩情畫意的浪漫色彩，其中具有許多默契的地方。然而由于生活背景與文化傳統都不同，中西方山水風景畫家在處理方式上也存在著較為明顯思維差異，具體表現在時代背景、繪畫風格和表達方式等方面。相同之處與差異特點都可以從馬遠的《踏歌圖》和柯羅的《孟特芳丹的回憶》中得到印證和啟發。中國的山水畫與西方的風景畫經過不同時期的發展，形成個性的“詩意化”表達特色。

關鍵詞：中國山水畫;西方風景畫;踏歌圖;巴比松畫派;孟特芳丹的回憶

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0040-01

一、前言

《踏歌圖》與《孟特芳丹的回憶》是中西方倆位大師的繪畫作品，倆幅作品有很多相似之處，都具有浪漫主義風格和不同的“詩意化”表達方式。

二、《踏歌圖》與《孟特芳丹的回憶》的創作時間

世稱“馬一角，夏半邊”中的馬遠，他的《踏歌圖》創作于南宋大約1160年左右。楓丹白露畫派的代表畫家柯羅的《孟特芳丹的回憶》創作于1860年前后。在創作時間上《踏歌圖》早于《孟特芳丹的回憶》大約700年。

三、《踏歌圖》與《孟特芳丹的回憶》的創作背景

因為繪畫理念和繪畫材質的不同，東西方繪畫在審美取向上存在一定的文化差別，但在創作背景上卻有許多相似之處。南宋山水畫相對于北宋發生了很大的變化，背后有著很多的原因和背景。南宋時期全面繼承此前院體畫的藝術思想和創作技法，社會氛圍濃厚，創作群體廣泛，產生了具有畫史意義的院體畫新形態、新要素。從總的風格上來講山水畫有稠密走向簡練，由濃重走向平淡。

《孟特芳丹的回憶》是法國19世紀30年代出現的巴比松畫派的代表畫家柯羅的作品。畫面美麗的像一首抒情詩，具有優美不粗俗的浪漫主義色彩。巴比松畫派的藝術家將激情融入到對大自然的描繪中，崇尚“面對自然，對景寫生”，以對自然細致入微地觀察和藝術激情的源泉。

兩者都是對當下的生活狀態的不滿，從而尋求著“新”，表達著對美好生活的向往。

四、《踏歌圖》與《孟特芳丹的回憶》的“詩意化”表達

（一）《踏歌圖》

畫面運用渲染的手法，逐漸淡化為隱約的煙嵐霧雨，并通過特殊筆法把觀賞者的吸引力引向曠遠的空間，勾起人們的無限聯想。

山水畫的繪畫藝術講究“畫中有詩”，就是今天人們經常看到的情況：繪畫作品中常常附以詩歌題跋。這樣做，一方面使書法和繪畫以同樣的線條美來彼此相配合呼應;另一方面也借文字所明確表述的含義，來襯托畫面上的畫情詩意。

馬遠的這幅《踏歌圖》，構圖可分為兩部分，上半部分是挺拔的險峰、遠處有隱約可見的城市，中間以雨霧相隔，下半部分是近處的風景，描繪的是村民踏歌回來的景象。作者使用大斧劈皺，用墨大膽，對比強烈。用筆剛健而有力，筆鋒顯露。《踏歌圖》左上題有五言絕句：

宿雨清畿甸，朝陽酒帝城。

豐年人樂業，燒上踏歌行。

（二）《孟特芳丹的回憶》

《孟特芳丹的回憶》是對客觀現實世界進行客觀認識，更有詩意的傾向，這幅作品即是對孟特芳丹的回憶，也是幻想，以時間的詩意超過了空間的結構，引人維系于浮想之中，并帶有裝飾意味。他的銀灰色的抒情風景是從1850年開始，柯羅的風景畫強烈的傾向幻想的詩意氣氛。《孟特芳丹的回憶》是柯羅著名的銀灰色調中的典型作品，畫中草地和樹枝上會閃爍點點銀色，如同一首淡泊的詩一首優美的曲子。對色調的把握離不開畫家多年的繪畫經驗的積累，更離不開我們發現美的眼睛，只有多進行實際操作，深入思考，總結方法，保持對色彩的感覺，才能在畫面中表現出整體而又舒適的色調。畫面中柔和的色彩變幻極為精巧，讓這幅畫看上去散發著淡淡的光暈。畫面中豐富的色彩的銜接有那么柔和，模糊的色彩不盡沒讓人覺得不適，反而給人一種朦朧的愜意。

五、結語

總而言之，兩幅作品的差異來源于中西方的歷史、人文、觀念的不同，從而形成的不同的美學觀念。在繪畫藝術中，一切造型都是作者心境的反映。畫家通過構圖，色彩，塊面和結構等感性符號在畫面上進行表達，體現了他們對待自然的不同感知，以及在畫面中體現構想的精神家園，是對理想中的自然的描繪，賦有詩意化。因此，在當今這個信息發達的年代，中西方藝術信息互通的今天，我們要取其精華，去其糟粕。既不應該閉門造車，也不應該一味地去追捧西化，而應該在中西方山水風景繪畫藝術之間架起新的紐帶。我們不僅要在現代山水風景畫創作中吸收西方風景畫的精華，注重自然逼真的空間和科學的形體構造等寫實表現方法，也要在中國現代油畫風景創作中融入相對抽象的形式，彰顯濃厚強烈的中國情趣和別具一格的中國氣派。