當代版畫藝術的發展語境與創新探究

摘 要：版畫藝術歷經千年的發展，逐漸成為集繪畫、制版、印刷為一體的傳統藝術形式。當代版畫的發展，與民間藝術、西方版畫及現代藝術的多維融合，讓版畫藝術不再單調。文章從發展語境視角探討當代版畫的現代演變，分析其文化定位，就其創新發展進行歸納和總結。

關鍵詞：版畫藝術;發展語境;創新方向

版畫藝術內涵豐富，歷史久遠，其生命力、藝術價值是巨大的。如唐代的木刻雕版藝術，技藝精湛，推動了中國版畫藝術的發展。當代版畫藝術，自魯迅倡導以來，逐漸由單一走向多元，由粗放走向精良。當下，圖像媒體時代，印刷技術突飛猛進，日新月異，版畫藝術面臨“失語”的挑戰。版畫藝術利用復制、媒介功能，曾創造豐富的藝術表現形式與深厚的文化底蘊。然而，在版畫藝術與市場對接中，新媒體革新，版畫藝術落寞。將美學與文學相融合，當代版畫藝術的發展要與時代審美相銜接，在保留特色、勇于創新中走向未來。

一、發展語境下的當代版畫藝術省思

在版畫藝術發展歷程中，曾經的輝煌被圖像媒體所“遮蔽”，版畫藝術在發揮其“模仿”與“復制”優勢的同時，卻面臨被“消解”、被“弱化”的尷尬。從藝術門類來看，版畫藝術融合了文化與藝術，但在與市場對接方面，版畫受市場的接納度不高，特別是新媒體技術的革新，對版畫藝術、版畫創作理念帶來深刻影響。

（一）版畫藝術的媒體化特征，忽略其人文精神表達

版畫藝術曾經憑借其巧奪天工的制版技藝、豐富的美術表現力，成為傳統藝術中熠熠生輝的典范。但時至今日，在現代媒體時代，中國傳統版畫“失語”，和與市場對接不足有較大關系。隨著新技術的創新，人們對傳統版畫藝術的質疑主要包括三方面。第一，當代版畫在轉型中忽視了傳統藝術價值與理念的繼承，盲目追求實用性，喪失藝術審美與創造力，導致版畫創作單一。第二，版畫技藝的創新忽視對人文情感的關注。過分追求技術革新，片面追求版畫技藝，反而忽視了對人文精神的直接表達。這樣停留于技藝，一味追求精湛技藝、優秀材料，失去了對生活的關注度、對歷史文化內涵的挖掘，讓版畫藝術缺失應有的思想意蘊。第三，版畫藝術狹隘的版種觀，束縛了版畫藝術的開放與多樣，限制了版畫藝術思維與表現模式。版畫創作體現了創作者的人生觀、價值觀，必然需要樹立開放的創作觀來展現版畫的人文意義。

（二）版畫藝術傳統特性演變，相應理論研究缺乏深入

在版畫藝術理論與實踐中，相關探索與研究滯后于油畫、國畫等藝術，版畫理論欠缺，缺乏相應的理論研究隊伍，版畫藝術創作與研究，缺乏學術深度和系統性。對于版畫藝術，在面對新媒介時代中，應該如何界定其學術概念？版畫藝術的價值如何判斷？版畫藝術面臨哪些發展危機？如何去理解、認識、破解版畫藝術的發展難題？事實上，“多元共生”是版畫藝術的直接表現，數字媒介語境下，對藝術表現主體的討論，也面臨著諸多困惑。版畫藝術的傳統特性包括：第一，版畫藝術的直接性。從傳統版畫創作中多由草圖繪制，逐漸演變為版畫家創作作品。第二，版畫創作的程序性。版畫藝術創作過程具有相應的流程，需要遵循制版、印版等工序，處理好版面中不同圖層、套色關系。第三，版畫藝術的復數性。傳統版畫創作追求畫面復數性表達。當代版畫藝術在創作中又受限于創作者主觀意識，在作品內容上，更多是對文化傳統與生活感受的表達。

二、當代版畫創作的文化定位

相較于傳統版畫，當代版畫藝術的創作觀念也發生了變化，媒介融合帶來的多種藝術語言的雜糅與融合，也為版畫創作注入活力。

（一）在印痕中表達創作者的想法

對當代版畫，如何理解其含義？黑崎彰在《世界版畫史》中提出：“當代版畫藝術，實現了對傳統版畫‘技藝束縛的解放，以追求自由化、多元化為方向，綜合多種媒介素材，實現跨領域媒介創作?！本唧w來說，當代版畫藝術樣式更為獨立，畫面語言除了融入繪畫手法，也更加強調媒介功能。傳統的木版、銅版，發展到絲網版、珂羅版、數碼版等，這些版種的創新與發展，帶來版畫創作目標的轉變。制版、印刷是版畫藝術最核心的環節，而版畫藝術中的印痕成為其特色。版畫藝術中，對印痕的表達，往往反映了創作者的思想、態度與觀點。

（二）在媒介中詮釋創作者的開放觀念

當代版畫藝術是開放的，不再局限于對傳統的復現、對媒介傳播功能的強化，而是更多地關注創作者的人文體驗與情感表達。當代藝術注重文化的共性與融合，版畫藝術創作也需要進行重新詮釋與定義。媒介范疇下，當代版畫創作的內涵與外延更加豐富。如傳統版畫的復數性、印痕美、直接性，未必在同一版畫創作中進行全部呈現，但其在藝術表現上，需要創作者能夠深刻掌握版畫藝術要素的表現力，給予創作者更大的自由創作空間。同時，版畫藝術中，對不同材質材料的選擇和應用，拓展了版畫藝術的創新視野，讓更多的創作語言與行為實現跨界整合。

三、當代版畫藝術的創新探索

當代語境下版畫藝術的創作與發展，突破了技術性限定，在追求畫種特征，豐富版畫藝術本體語言表現方面，更需要從堅守、復興、發展中，挖掘更多版畫的藝術價值。當代版畫藝術從未間斷對創作的探索，盡管發展之路是曲折的，但仍要積極融入藝術創作理念，提煉傳統版畫藝術精髓，學習西方版畫藝術的先進工藝，來推進中國版畫藝術大放異彩。

（一）融入民間藝術，豐富當代版畫藝術內涵

在中國版畫藝術中，民間藝術的融入，以喜聞樂見的方式，來展現當代版畫藝術文化，弘揚民族精神。以木刻版畫為例，其在筆法上多以線造型，民間藝術中，線是重要的造型手段，稚拙、剛勁的線條，在表達物象、傳遞精神情感上獲得“欲辨忘言”的審美效果。綿竹木刻版畫《福壽童子》，線條的走向明確，人物神態的變化，借助于線條的節奏與張力被表現得栩栩如生。童子、風箏，以線相牽，在翹首追逐中引入遐想，整個版畫充溢著生命的流動美。再如《包公割麥》，對包公形象進行變換，包公穿戴得宛如普通百姓，手拿鐮刀，割下麥穗，這種超越現實的希冀，反映了勞動者的樸素價值觀。當代版畫藝術在創作上要挖掘傳統版畫的藝術語言，結合當代人的精神需求去發揮想象，不斷創新，創作出符合時代特色的優秀版畫藝術作品。

（二）賦予創作者的真摯情感，體現當代版畫藝術風采

藝術創作要融入情感，只有真摯的情感，才能打動觀眾。在當代版畫藝術創作中，要發現和融入創作者的情感，用情感人。版畫藝術除了注重色彩、形式、造型外，還要用心去提煉和表達創作者的思想與情感，來贏得觀眾的情感共鳴。版畫藝術不僅要表現思想，還要通過多種技法中來融入情感。如銅版版畫中的干刻法，簡單，粗獷豪放，極富力度與表現力。飛塵腐蝕技法，在于表現多樣的線的變化與層次，與糖水脫膠法相結合，能夠營造水墨意蘊。

（三）借鑒西方藝術，促進當代版畫創新融合

當代版畫的發展，要求與西方版畫的互融互補互促。西方版畫多運用科技手段，來拓展版畫語言的藝術表現力，為當代版畫創作提供了借鑒。如西方版畫重材料，利用材料來表達情感與藝術理念。西方美學對中國版畫造型意識的影響，促進了當代版畫多元性發展。如在當代版畫創作中，圍繞印制過程，融入手繪、拼貼等手段，來強化版畫的質感與張力。羅森魁斯就是典型代表。在當代版畫創作中，綜合材料的介入，打破了傳統具體材料的受限格局，拓展了版畫創作的“版界”。學習西方版畫藝術成就，立足當代版畫創作，從詮釋藝術審美、生活感悟中，促進東西方版畫的交流與融合。當代版畫藝術要結合不同觀點與理念去積極探索，創作出耀眼的藝術作品。

四、結語

面對“困境”，要敢于破解，要回到藝術層面，挖掘版畫的美學價值與情感，拓展版畫材料、工具和表現手法，創作出獨具特色的藝術意境。藝術源于生活。當代版畫人要把握傳統版畫、西方版畫創作的內涵，主動融入時代，促進版畫產業健康發展。

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作者簡介：

呂昌清，中國美術家協會會員，貴州畫院特聘畫家，黔東南民族職業技術學院副教授，2005年度被貴州省評為“有突出貢獻的美術家”。