竹笛協奏曲《蘭花花》的藝術價值

摘要：《蘭花花》是詹永明、楊春林根據關銘創作的同名二胡協奏曲而改編的竹笛協奏曲，由陸金山編訂指法。此曲以民間故事作為素材，并采用了陜西民歌《蘭花花》、《女娃擔水》的旋律作為主題發展的材料。

關鍵詞：《蘭花花》;竹笛：價值

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0119-02

一、美學價值

上世紀五十年代以來是朱棣藝術開始走向穩步發展的時期，從創作的分期上看，可以分為初創期、發展期、繁榮期三個時期，而這三個時期又分別代表著三種不同的創作方式。初創期主要以傳統樂曲的編創方法為主，即以現有的傳統曲目為母本，創編作者（主要還是演奏家）在母本的基礎上通過加花、變奏等傳統編曲方法加以變化擴展，使之成為一首獨立的作品，這在第一代竹笛藝術家的作品中最為明顯，如陸春齡以江南絲竹樂曲為母本而編曲的《歡樂歌》、《中花六板》、《行街》等;馮子存以二人臺音樂為母本而編曲的《喜相逢》、《五梆子》、《掛紅燈》等;發展期主要是指六、七十年代以第一代、第二代竹笛演奏家的創作為主，特別是第二代竹笛藝術家除了延續前輩藝術，大部分還是以創作為主，演奏風格也呈現出多樣性的特點，這些作品往往還有著共性上的時代印記，如魏顯忠的《揚鞭催馬運糧忙》、簡廣義的《牧民新歌》、曲祥的《沂河歡歌》等等，這些作品在創作上的特點表現為有著專業創作的特征，在曲式結構上開始出現對比性的三段式結構，在竹笛演奏上也有了新的探索;三是繁榮期，主要是指八十年代以后，在專業作曲家和全體朱棣藝術家的共同努力下，開始在創作領域中進行革新和引進并探索出一條中西結合的創作道路，這在許多的現代派音樂作品與各種體裁的竹笛作品中得到了廣泛的運用，這一時期眾多的笛樂作品中，《蘭花花》無疑是一部優秀的作品。

《蘭花花》協奏曲在創作上能夠引人注目，首先在創作上它是一部中西結合的作品，在創作思維上，編創者遵循了西方奏鳴曲式對立統一的原則，這一原則源于蘭花花故事情節的戲劇性，為了表現好這一特性，以及對人物形象及性格的塑造，就必須安排敘事情節和戲劇矛盾沖突，因此采用對比性較強的奏鳴曲式就非常符合這一敘事情節的安排，在呈示部中所表現出的[蘭花花]好，分別用主部主題和副部主題表現出了溫柔、善良、美麗及勤勞、活潑、性格開朗的形象和性格。在展開部中運用多變的調性和速度、力度上的變化進行戲劇沖突的描繪，在逼婚-抬進周家-出逃等故事情節中，將蘭花花的心里變化和性格刻畫的非常到位，同時也對情節環境和氛圍也表現的淋漓盡致，因此編創者深深把握住了運用結構手法對整個敘事情節進行架構創作思維，對戲劇性的表現和處理十分的精當。其次就是將中國傳統音樂結構與標題化的音樂內涵與對立統一的奏鳴曲式結構結合的天衣無縫。

從創作上看，《蘭花花》一曲雖然運用了許多西方作曲技術，但歸根結底仍然屬于中國傳統音樂的范疇，一是在宏觀上奏鳴曲式結構的框架下糅入中國傳統音樂的結構形式，即以板式變化體作為情節發展的主線，在結構安排上沿著散 中快散-快-慢的漸變線條，其中最為特色的是在展開部中[抬進周家]運用了戲曲唱腔中的“搖板”用來表現此時此刻蘭花花內心中的緊張、怨恨的情緒，造就了一幅如泣如訴的戲劇畫面;二是標題化的情節概括，標題性是中國傳統音樂的標志性藝術特征，尤其是對與敘事性作品而言，其標題對于創作者來說，在敘事結構安排、故事情節展開、人物形象塑造等方面有著十分重要的作用，同時也有助于欣賞者對樂曲內容進行理解。《蘭花花》作為一首標題音樂作品，其創作繼承了傳統音樂敘事結構的特征，一步步的將欣賞者引入情節之中，因此可以說，在這首作品中結構與標題內容是在統一中發展的，即作品結構源于標題內容的安排，而標題內容又在對比統一的結構中得到體現而這些都潛在與編創者對整首作品無縫的構思和精心的設計中。

二、時代價值

無論是傳統音樂還是現代音樂都具有特定的思想內涵和精神氣質，這就是在特定的時代背景滲透在作品中的反映。就民族器樂作品的創作而言，從體裁、題材的選擇及發展手法和結構布局上在每一個時期都有著不同的特征。以竹笛為例，五六十年代的編創手法延續傳統的變奏、擴展等方法;七十年代以后所出現的各種風格、題材、體裁形式的作品以及演奏技術的開發上都比前一時期有了創新性的發展。因此用時代性或者時代風格來形容當下竹笛藝術的發展歷程是非常適宜的，這種探索以時代價值的研究方法有助于人們充分的認識竹笛藝術的發展規律，具體到某一首（部）作品是否具有時代價值，筆者認為就是要充分的認識到所研究對象所體現出的時代性是什么，一是傳承性，即這首作品與傳統音樂的聯系，它繼承了傳統音樂的哪些部分，對傳統音樂有哪些繼承;二是創新性，也可以成為個性，即這首作品有什么獨特的藝術特征，表現了一種怎樣的創作傾向，以及對朱棣藝術在哪些方面具有長遠的影響，因此通過從傳承性和創新性兩個方面去論述《蘭花花》一曲就能夠總結其時代價值的具體體現。

筆者認為，《蘭花花》一曲的時代價值就在于通過運用傳統和現代的竹笛演奏技術表現出了高度藝術化的潤腔技術。潤腔指的是在中國傳統音樂發展歷程中形成的一種對旋律進行修飾美化的創作技法，是民族風格的重要體現，這種技法最初存在于民歌、戲曲中，并在此基礎上形成了許多豐富出的唱腔體系，如戲曲中的京劇、昆曲、梆子戲等各種曲種，都有著各自獨立的唱腔體系，具體到某一曲種，其內部存在著不同的唱腔并形成各種風格流派。近代以來由于民族器樂藝術的發展，演奏家、作曲家在創作中也延續了這一技法，開始針對某一樂器的性能和表現力，著力在旋律中表現出濃郁的地方風格，因此探索和運用樂器的演奏技巧來突出在音樂表現中的作用。

《蘭花花》由敘事性民歌發展而來，為了用竹笛表現人物形象和故事情節環境，編創者在創作過程中充分運用多元化的竹笛演奏技術深刻的表現了敘事情節和環境，因此在這首作品中充分體現出了竹笛的戲劇表現力，通過對傳統演奏技術的運用和新技術的開發，使這首樂曲有著豐富的潤腔表現。體現出了當今竹笛創作時代性的特征。

（一）傳統演奏技術的運用

竹笛藝術風格的形成關鍵因素在與作品風格的體現，而某一地域風格的形成與演奏技巧之間存在某些必要的聯系。以傳統北派技巧吐滑剁花與南派疊打贈顫形成的南北派演奏技巧使竹笛在藝術表現上呈現出明顯的南北地域特色。《蘭花花》綜合南北派的演奏技法，在對旋律的修飾中做到了以情帶聲、聲情并茂的完美體現，也遵循了竹笛自古以來吹情的原則，如在滑音的運用上，為了使旋律更加的柔美，運用氣滑音和指滑音并用的方法，使每一個音都做到了圓潤有度、剛柔相濟的特點，在吐音的運用上避免了北派吐音的爆發力強的特點，通過氣息的運用，使吐音在旋律中表現出圓潤性顆粒狀的特征，這種手法的運用是與樂曲的聲樂化的旋律結合在一起的。

（二）新技法的探索與應用

所謂竹笛演奏新技法指在傳統演奏技法的基礎上或超過傳統技術的范圍借鑒、移植其他樂器的演奏技法，為了表現人物內心的心理變化和戲劇氣氛而采用的表現性技法，這些新技法在現代竹笛作品中己得到實際性的應用，如半音技術、笛吹雙音技術、指孔打音技術等，這些新技術的發明與應用也充分證實了竹笛在音樂塑造中的重要功能，是竹笛藝術變革性的發展。

在《蘭花花》中，新技法的運用有兩點值得注意，一是揉音技術，模仿板胡壓弦的技法發出顫動性的效果，表現出了秦腔中苦音唱腔的風格;其次是掌揉音、掌孔音、掌復滑音、掌打音等手掌技術的運用進行戲劇情景的塑造、對蘭花花人物形象的塑造有著重要的作用;第三是半音吐音技法的運用，半音吐音技法指的是用吐音演奏半音的上下行所造成的一種緊張、急促的效果，多用來表現惡劣的環境和急促不安的氣氛，此類技法多用由于快速的板式中，在此曲的展開部中的[出逃]樂段中名運用此項技術表現了蘭花花深受封建婚姻的壓迫和束縛而掙脫牢籠，急匆匆逃出周家的情景，對環境的塑造有著十分重要的作用。

（三）竹笛作品的創作和表演要符合時代的發展

在新時期傳統音樂的發展不能固步自封，要走創新發展的道路。竹笛作為民族樂器，在其作品的創作中必須堅持民族性的特點，同時又要與時代的發展相接軌。筆者認為，作品的創作必須要堅持一個基本點和多元發展方向。一個基本點就是繼承傳統，包括民族的素材和竹笛樂器本身的特點。我國的民族音樂是一座豐富的礦藏，是作曲家采之不盡、用之不竭的源泉，運用本民族的素材進行音樂創作才能對有些的民族文化繼承下來，同時也能夠把民族的審美觀念和民族精神保留下來。多元化的發展方向指的是在竹笛作品的創作中要堅持好地域風格的特點，我們要建立本民族的器樂藝術體系就必須以多元化的地域風格作品的創作為核心;其次就是要有多元化的創作形式，如獨奏、重奏、協奏等形式才能夠體現出竹笛藝術在新時期的發展方向。創作的繁榮發展也直接推動了表演藝術的發展，在創作所體現出的新形勢、新內容、新技術也極大的促進了表演方式的創新。

作者簡介：康慧敏，山東現代學院藝術教師。