《拉奧孔》（論畫與詩的界限）讀后感

《拉奧孔》雕像群被公認為是古希臘雕塑藝術的經典作品，代表著著古代雕塑創(chuàng)作的最高水平。雕塑表現(xiàn)的是拉奧孔和他的兩個兒子，著重表現(xiàn)了他們在被兩條蟒蛇纏身后進行最后掙扎的痛苦場面。拉奧孔站在基座的中央，身子被扭曲著，兩條矯健的雙腿和有力的胳膊都被毒蛇纏繞，面部表情表現(xiàn)表痛苦但并不夸張。他的兩個兒子頭部朝向拉奧孔，意在為掙脫蟒蛇的纏繞而掙扎。整個畫面的人物動勢幅度并沒有讀者所期待的那樣夸張;畫面氛圍也沒有讀者所想象的那樣熱鬧和劇烈，整個雕像作品似乎并沒有感覺到他們父子觀眾所期待的那種悲痛......

我不禁疑問：為什么古希臘雕像藝術不能依照客觀去淋漓盡致地去表現(xiàn)？而是要有所保留？

萊辛在書中說道：“在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于他的頂點，到了頂點，就到了止境......在古代畫作中，瑪球斯好像最愛選擇最激烈的情緒作為畫題，不過從描寫這些畫的記載來看，他顯然懂得哪一點才可使觀眾不是看到而是想象到頂點”。讀著讀著，豁然開朗，明白雕像《拉奧孔》為什么遭受如此痛苦卻表現(xiàn)的不是太過悲傷。——所謂“頂點”是留給觀眾想象的空間而不是表現(xiàn)的頂點！我了解到即便表現(xiàn)到“頂點”頃刻，張開大口的《拉奧孔》就會在視覺效果上形成一個大“窟窿”，這在雕塑審美中是非常忌諱的。我不知可不可以理解為：“受到美學原理的制約”。突然領悟到美學——作為藝術的哲學，與我國古代哲學哲學，有著緊密的相關關系。

以下帶我的一些粗淺小見結合古典藝術談一談我對“不到頂點”的認識。

一、萊辛“不到頂點”在中國文化中的體現(xiàn)

（一）“不到頂點”理論與我國古典藝術的“空”性

詩歌藝術：白居易：“猶抱琵琶半遮面”、辛棄疾：“欲語還休”、陶淵明：“此中有真意，欲辯已忘言”、王維：“行到水窮處，坐看云起時”這寫詩詞都體現(xiàn)了空曠悠遠，從容淡定、恬淡釋然的人生禪意。作者們不是直面表現(xiàn)情緒，而是借由物象寄托情感，起到了比正面抒情更甚的效果。陳子昂：“前不見古人，后不見來者”、王維：“大漠孤煙直，長河落日圓”。不僅是意境營造上，就是詩詞的現(xiàn)象描述上也是具有空靈的特點——不到頂點。

音樂藝術：我國古代音樂中暫時停頓（“休止符”）使人在音樂欣賞中有不一樣的感受。聆聽管平湖先生的《廣陵散》，高潮部分有一小段停頓，隨之音色轉變，這個過程給人的感覺特別不同，似乎更能感受到古琴樂器的聲音質感。這種停頓更會引起聽者心緒變化。（這里我定義為陶冶升華）當然了古琴音樂本身就會帶給人一種寧靜悠遠，靜謐安寧的感受;不僅如此，我國非物質文化遺產名錄中，蒙古族的馬頭琴、呼麥、北京智化寺音樂、五臺山佛樂、福建南音甚至包括侗族大歌，苗族古歌都有這種意境悠遠的感受。它們的特點亦可歸納為：“不到頂點”。

建筑藝術：中國古代建筑以及室內裝飾中常有類似情況：如徽派建筑中的馬頭墻：大面積的白墻粉飾，墻頭的青磚雕飾，疏松有致，兩者有靜有動，動靜結合，饒有余味;江南建筑園林中的建筑布局也體現(xiàn)了“不到頂點”的原理。如“障景”法的應運，園林營造者并不希望人們對園林審美時一覽無余，而是欲揚先抑，為引起人們探索的欲望，希望觀園的人能夠有所期待，留有余韻，觀后能流連忘返，意猶未盡而為。這樣婉約園林布局風格也提現(xiàn)了“不到頂點”的意志。

繪畫藝術：中國畫中的水墨畫如宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》采用潑墨大寫意手法，寥寥幾筆，不求形似，形象傳神，憨態(tài)可掬，超凡脫俗，似乎少了一些人間的煙火氣;再如趙孟堅《墨蘭圖卷》草草幾筆，勾勒出蘭花的勃勃生機，線條活潑流暢，渾然天成，似乎可以因為這張畫就愛上了蘭花（至少我就是這樣）;再如繪畫“深山藏古寺”;藝術創(chuàng)作意在不要表現(xiàn)的太滿，要給讀者留下想象的空間，這樣的構思也是畫作巧妙之處;齊白石：《蛙聲十里出山泉》蝌蚪聊聊，水勢陡急，寓意長大后的青蛙，畫面也交代了水流之長，簡單的畫面卻寓意豐富;馬遠“馬一角”、夏圭“夏半邊”，他們的繪畫作品以大面積留白為特點，使人遍覽之余產生無限遐想;再如宋代米友仁的《瀟湘奇觀圖》，在有限的卷軸中展現(xiàn)了意境悠遠，延綿不絕的山川奇景，畫面山峰參差有致，高下相形，時而云霧繚繞，時而煙波浩渺，不覺有身臨其境之幻，這便是繪畫作品中留白的好處。可見“不到頂點”不僅不會“不隔”，反道清新。

除了古典藝術，現(xiàn)代藝術中的攝影藝術也是強調畫面留白，構圖的選取，題材的選取，遠近層次感，虛實的變化（“蒙太奇”手法的運用）莫不是強調意境之美感。

我認為以上個各門類藝術強調的“空”（凝練、概括、意境悠遠）的特點是和萊辛“不到頂點”的理論具有相通性，都強調藝術表現(xiàn)要有所保留，適可而止。

（二）“不到頂點”理論與我國古代哲學中的辯證關系

我國傳統(tǒng)文化的核心：“天人合一”的思想，潛移默化地影響了各個藝術門類的特征，也深刻影響了中國人的個性特征。《老子》里辯證地講述了：“禍兮福之所倚;福兮禍之所伏”可以理解為，福禍、對錯、正反等都是相對的，相互轉化的，是辯證統(tǒng)一的關系;而“物極必反，否極泰來”強調超過一定的氣數(shù)或界限，事情就會另一個方向發(fā)展。可謂：凡事都有一個度即：“水滿則溢，月盈則虧”那么從這個語境來說“不到頂點”是事物最佳的狀態(tài)。

儒家中庸思想：要“留有余地”、話不能說的太滿”、“不張揚、有財不外露“搶打出頭鳥” “水至清則無魚”、“適可而止”、“滿招損、謙受益”“能忍則忍”。

佛家思想：提倡要“慈悲為懷、做人要留三分口德”“ 積善之家，必有余慶;積不善之家，必有余殃”。

道家思想強調：“藏巧于拙，以屈為伸”“厚德載物 ”“內圓外方”“抱樸手拙”、“藏鋒露拙、明哲保身”、“虛懷若谷”等。

儒家強調中庸、謙虛、禮節(jié)，仁愛;佛家強調與人為善、慈悲為懷;道家強調質樸，崇尚自然，和諧共處。中國古典哲學特征也可歸納為“不到頂點”。

二、后記

讀《拉奧孔》，更能領略到萊辛在藝術批評和鑒賞的高度，它不僅能夠像溫克爾曼所說的：“高貴的單純，靜穆的偉大”而立一家之言，而且對藝術規(guī)律的深刻理解和見解、剖析是非常準確和難得的！我為此深受啟發(fā)，受益良深！

在此，向藝術大師萊辛致敬！

作者簡介：

白永芳（1992.10.20-），女;漢族;北京;單位：中國藝術研究院研究生院（100029）;碩士研究生;研究方向：非物質文化遺產研究與保護.