從《蒙娜麗莎的微笑》看文藝復興時期的審美覺醒

摘 要：西方資本主義萌芽的興起，改變了中世紀以來在神學的統治下，社會經濟、政治、文化陷入絕境，人們思想禁錮的狀況。一批先進的思想家們提出了反對神學，堅持以人為本、崇尚自由，主張發展社會經濟科技與文化。與此同時文藝美學也開始朝著唯物主義傾向發展，重視人的價值與現世的生活、重視科學實驗。先進的文藝學者將科學的方法與文藝相結合，創作出許多優秀的作品，《蒙娜麗莎的微笑》便是一個典型代表，推動了文藝的發展，同時對于西方社會的發展也有一定的進步意義。

關鍵詞：文藝復興;詩;自我解放

一、文藝復興時期的變化

文藝復興時期的社會處于新興資產階級要求的歐洲思想文化運動時期，社會文藝思想的發展離不開當下的歷史背景，并且和當下的社會環境息息相關，所以在文藝復興時期一批先進的思想家們提出了反對神學，主張以人為本，以人為中心，以人為萬物的尺度和最高價值①，發展了西方社會的經濟科技與文化，文藝也在這時期開始散發著光亮和熱度，涌現出一批先進的文藝學者，由此改變了歷史的軌跡，使西方社會開始走向了新的歷史篇章。本文并著重談論下從《蒙娜麗莎的微笑》看到的新的變化。

（一）解放思想

文藝復興時期主張重視現世生活，因為在封建神學的統治下，人們早已喪失了思想自由和幸福生活的權利，現實生活的一切喜怒哀樂都被視為觸犯神的天條，人們不敢也不能有任何的情緒和表情，所有人都是那么呆滯，僵硬，猶如僵尸毫無情感，沒有快樂沒有傷心，所以這時期人們開始主張藐視關于來世或天堂的虛無飄渺的神話，主張人們因而追求物質幸福及肉欲上的滿足而有意義，要求人性的解放和人生的享樂，反對宗教禁欲主義。

（二）現實主義

意大利作家薄伽丘是文藝復興時期的杰出人物，他的美學思想具有反封建，反神學的性質，他的著作《十日談》在歐洲是歐洲文學史上第一部現實主義的作品，此書重在用不同的故事來揭露和批判教會的罪惡，批判禁欲主義，其中有一個故事讓我記憶深刻，是一個關于“綠鵝”②的故事，這個故事講訴的是一位父親想要自己的兒子沒有任何肉欲，因此他將兒子帶到弗羅倫薩，當他們看到有美麗的女人時，他便告訴兒子這些都是“綠鵝”，是一群危險邪惡的東西，不可以接近，要徹底的遠離，而這時兒子非常迷惑不解地說到，他不懂這究竟是為什么。邪惡的東西原來是這樣的呀！“我只覺得我還沒有看見過這樣美麗，這樣可愛的東西。它們比你時常給我看的天使的畫像好看得多呢。唉，要是你疼我的話，就讓我帶一頭綠鵝回去吧，我要喂它”。也許這個故事就想告誡人們在所有自然的力量中，情感和欲望是天性，是無法阻礙的，更體現了對教會的反抗，對禁欲主義的批判。總之，這時期提倡樂觀主義的人生態度，這些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取精神，把人們從中世紀基督教神學的桎梏下解放出來，資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的，這體現了人性的美好的一面，擺脫宗教題材的束縛，大膽追求不受宗教摧殘的世俗生活。

二、從《蒙娜麗莎的微笑》看人類思想的解放

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。而《蒙娜麗莎》之所以不朽，因為這是第一幅把"人"回歸本體的作品，蒙娜麗莎的微笑，展示的是文藝復興時期人們對"人"作為人從內心世界到外部生活的一種滿足或者期望。

（一）重視科學發展

文藝復興時期的很多藝術家都同時進行著自然科學的研究，達芬奇就曾說過：如果詩所處的是精神哲學，繪畫所處的就是自然哲學。而他所采用的繪畫技巧也是基于藝術是科學與經驗相結合的指導思想而創造出來的。正因如此，達芬奇以《蒙娜麗莎的微笑》用透視法、比例、色彩、借助空氣的明暗對照法，具體的連續性沒有截然界限，朦朧的輪廓博大含蓄充滿意味等的構圖繪畫出古希臘藝術中的沉靜和永恒之美。首先是在構圖上，為了加強對人物時代特征，打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實中世紀教會認為③，腹部以下為情欲，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定。達芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣。其次，達芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”的繪畫技法。“蒙娜麗莎”的人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融人背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。最后女性特點在“蒙娜麗莎”這里，已經消失得如風中的衰草無有蹤影，只留下凝重的繁樹一樣的思想，更加深刻地滲透在“笑容”里，仿佛的手勢代表一種具體意思，但仔細看看，就明白這并不是一張肖像寫生畫，而是一個精神的投影，達芬奇的這種手法是非常科學和先進的，使美學價值首先就體現于這種先進的審美理想中。

（二）重視人自身的價值

蒙娜麗莎代表了達芬奇以基督的目光審視世道的含義，但這并不是說藝術的高境界是一種抽象精神，而令人摸不著頭腦。恰恰相反，這種境界正是通過具體的形象顯示出來的一種具體抽象。“蒙娜麗莎”的眼睛、額頭、嘴、絕無僅有的手，都是生動具體的，而不是簡單概念的翻制，所以說，藝術將人的精神升華為一種可視的形象是必須的，將可視的形象純凈為宗教的境界是可能而必然的，美與神秘有著不解的因緣。所以我們透過蒙娜麗莎的臉上可以看到一些具體的現象，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來，我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹而準確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌，而這種青春生命力則是表達了在那個時代人們與壓抑人性的神學相抗爭，在那個被神學壓抑的禁欲主義時代女性是沒有任何地位的，是受到無限的約束的④，而通過這幅畫所折射出來的是那個時代的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求，反映了十九世紀人們追求的思想解放，具有強大的時代象征。

（三）重視人文精神

在電影《蒙娜麗莎的微笑》中⑤，對于《蒙娜麗莎的微笑》這個名字，在生活在傳統社會中的女性在家中雖然表面上在微笑，但那并不是他們所追求的，是社會傳統和社會價值觀賦予他們的，在微笑的背后也并不是真正的快樂，所以這微笑是曖昧和詭異，像瓊對她媽媽說：“蒙娜麗莎在微笑，但是她快樂嗎？”在那個“女性的聲音正處在社會變革的風口浪尖”的保守年代暗示著女性們要認清楚事情的本質，女人的知識不再是進去上流社會的資本，大學文憑也不只是嫁給一個好丈夫的門票，即使的瓊在選擇了結婚而放棄去耶魯大學讀書的時候，因為這是她想要的，是她自己選擇的幸福，無疑在女性不屈不饒的斗爭中總有意無意的帶上反抗社會正統價值觀和強大主流力量的悲劇性色彩。這影片中斗爭的體現了對男權至上的主流價值觀的疏遠和顛覆。體現了不斷激勵學生奮進的精神，不畏困難的堅持自己的夢想，不輕言放棄的精神，女性的解放，這體現了女權的壯大，女性在那個時代的解放。同時這幅畫體現了人文主義，體現了以人為本，反對宗教所宣傳的人類是上帝的羔羊，這抹殺了人類存在的意義，開創了以人為本的畫作，和之前宗教題材形成對比也是文藝復興的鮮明表現。《蒙娜麗莎》是那個時代的一種美的象征，是作為人類世界的歡樂和光明來描繪，達芬奇把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。

總結

綜上所述，縱觀對從《蒙娜麗莎的微笑》看文藝復興時期審美覺醒這一粗略研究，就經濟上來說，文藝復興帶來了資本主義的發展，工商業的興起，促進了歐洲經濟的繁華，從意識形態上來講，他們沖破了原始的思想，促進了人們思想的覺醒，打破了封建的禁錮，使人們要求獨立和自由，充分的解放了人性，人的自由，擺脫了神學的束縛，在文學上，他們創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學杰作，如同像《蒙娜麗莎的微笑》這樣的畫作成為人類藝術寶庫中無價的瑰寶，使世界開始了翻天辟地的新篇章，但同時，由于文藝復興在整個過程中都過度的強調人的感受，過分的肯定了人的價值，所以導致在之后一段時間里個人私欲膨脹，人們過度的注重物質上的享受，社會風氣奢靡，在這些程度上具有一定的消極影響。總之，對于文藝復興時期的各種突出成就，都是值得我們當代學人以此為楷模的，鼓舞著我們在繼承古代先哲優秀思想的基礎上，致力于讓“往圣絕學”可以古樹開新花、舊瓶裝新酒，在新時代的挑戰下煥發出新的生命力、為開辟新的學術道路而努力。

參考文獻

[1]李醒塵.西方美學史[M].北京：北京大學出版社，2005

[2]朱光潛.西方美學史[M].北京：北京人民文學出版社，1979

[3]周春生.文藝復興研究入門[M].北京：北京大學出版社，2009

[4]蔣琴琴.鑒賞《蒙娜麗莎的微笑》[J].玉林師范學院學報，2012

[5]康曉會，楊紅.解讀《蒙娜麗莎的微笑》中的女權主義[J].文學與影視，2009

作者簡介：

姓名付文汐，1996性別女，民族漢，籍貫黑龍江，職務/職稱學生，學歷研究生，單位黑龍江大學，研究方向美學。