舞蹈《相和歌》的舞美呈現

摘 要：舞美的呈現可以表現在音樂、服裝、道具、妝容、作品的動作、空間、隊形和燈光效果等方面。群舞《相和歌》的動作是以踏鼓為主，上身動作配合而形成的，踏鼓清脆、舞姿柔美輕盈;整個作品的空間構圖干凈流暢，始終保持對稱美，在變換當中有序流動;相對外化直觀的就是服裝道具，服裝具有漢代服飾的影子，主要體現在“袖”。整個作品的舞美需要各個方面的配合，達到和諧的審美視覺效果。

關鍵詞：相和歌;動作之美;空間構圖之美;服裝道具之美

女子群舞《相和歌》是北京舞蹈學院古典舞系漢唐舞蹈的創始人孫穎先生所創，該作品是以二十個女子一人一鼓，踏鼓而歌的一種舞蹈形式，演員們在鼓上輕盈柔美，翩翩起舞，表現了一群年輕女子心中對幸福生活的憧憬，舞蹈演員們始終與鼓聯系在一起，時而在鼓面上用腳打擊節奏，時而在鼓上和鼓下之間交替做出富含技術難度的動作，整個舞蹈的呈現也充分彰顯了中國深厚的文化底蘊和獨特的審美韻味。

舞美是能夠讓觀者在觀看舞臺作品表演時達到的一種審美，從而與舞蹈作品所要表現的情感思想形成共鳴。舞蹈《相和歌》繼承了漢代時期“百戲”邊歌邊舞的表演形式特點;在服裝上有巾袖舞的長袖;道具上也有道具舞的踏鼓。在舞蹈中繼承了漢代舞蹈中的“技藝結合，技藝并重”的特點，也繼承漢代歌舞百戲的表演形式表現人物、舞蹈風韻，形成具有漢代舞蹈特色的“長袖細腰，揚袖踏鼓”的美學舞韻。漢代時期的“相和大曲”是一種邊歌邊舞的歌舞表演形式，同時它也是漢代時期最具有代表性的民間歌舞曲，這類歌舞最初的表演形式只是清唱，后來經過發展加入了一些樂器用于伴奏，從而形成了藝術歌曲“相和歌”，再后來融入了舞蹈動作，就成為了“相和大曲”，它是漢代時期歌舞的最高表現形式。本文分別從《相和歌》的動作之美、空間構圖之美、服裝道具之美這幾個方面來談這個作品的舞美呈現。

一、動作之美

在舞蹈中，以腳下的踏鼓和上身的舞袖為主要動作，腳下整齊劃一有節奏的踏鼓，同時配合身體的姿態，動作輕盈柔美。腳下的動作主要是用腳踏出清脆的鼓聲，時而只用前腳掌踩擊鼓面，時而用腳背輕敲鼓的側面，還有繃腳刮鼓邊的，用不同的方式踏鼓，單單是腳下的動作就有多種不同的踏鼓方式，呈現多變多樣化。

上身的動作則多為手上的動作和腰部動作，通過借助長袖的延伸，舞者的身體線條得到更大的延展，例如踏鼓向上跳的動作，同時向上拋袖，手部的長度向上大幅度的延展，舞者的身體也在延展，使得整體的表演畫面得到放大。舞蹈中也多表現在腰部動作，舞者多次大幅度下側旁腰，而且是快節奏的下，通過快速的甩袖折腰，動作大幅度向下展開，又快速起身，形成明顯的對比，使觀眾在整體的視覺效果中不感到單一，通過舞蹈動作、舞姿的豐富變化，在作品中達到美的視覺效果。

漢代的舞蹈特點主要是以手部和長袖為容，舞姿的特點是細腰曲折、袖長飄逸、體態輕盈、動作柔展。以上的結論并不是沒有依據的，漢代女樂舞人以“細腰”、“身輕”為美，著名的舞人有戚夫人的“翹袖折腰舞”、趙飛燕的“掌上飛舞”等，這種特殊的舞蹈姿態具有獨特的節奏和韻律，有的舒暢柔美、有的節奏強勁。漢代時期的辭賦家傅毅在他的《舞賦》中寫到：“及至回身還入，迫于急節，浮騰累脆，跗踏摩跌。”描寫了舞者伴隨著樂器的伴奏聲中輕盈敏捷地跳起，舞中有幾次跪倒，以足趾巧妙地踏擊盤鼓，身體作跌倒姿摩踏擊鼓面，體現了動作的高難度性。這些帶有雜技性的舞蹈表演，在山東嘉祥漢畫像（圖1）石上刻繪得更加生動：地上排放著五面鼓，共有三位表演者，中間的舞人穿著寬長袖舞蹈衣附身在鼓上，他的兩個膝蓋、腳趾和一只手都是觸及鼓面的，另外一只手反揚舞袖扭頭仰視;前后有兩個人跪地，面向中間，各自左手執鼓槌，揚臂飛舞，看起來就像與中間的舞人配合表演，相互擊鼓。

在當今徐州博物館館藏的漢代樂舞姬俑（圖2）就可以看出舞者身穿輕薄麗服，高舉長袖而舞，更顯纖細柔軟的腰肢。

再有河南洛陽東漢墓出土的漢代樂舞俑（圖3）舞者身穿紅衣白裙，高舉長袖展臂揮舞，看起來好像要躍身到盤上起舞。四川出土東漢石刻有踏盤鼓的舞人，一人弓著身張著臂，雙足穩穩的并立在鼓上;一人雙腳同時踏雙鼓，展著手臂回過頭而舞，舞姿造型新穎獨特。

根據以上前人的發現，我們再看《相和歌》（圖4、圖5、圖6）便不難看出它的舞蹈動作之美的由來，無論是從動作上還是服飾上亦或是道具上，正是繼承了漢代舞蹈的風格特點，還強調人美、聲美、服飾美，繼續承襲了漢代的樂舞審美，它的舞蹈動作從內部到外部整體的形象都很形似，整個作品具有漢代樂舞的影子，力求使舞蹈的視覺審美意象完整、豐滿、感人。

二、空間構圖之美

一個舞蹈作品的空間構圖也可以說是整個舞臺的畫面結構，包括演員的站位隊形、流動的路線以及道具的擺放等等。在這篇論文中主要講三點，一是舞蹈空間隊形的對稱美;二是舞蹈隊形中的流動美。三是作品中的低、中、高空間的處理。

（一）空間隊形的對稱美

舞蹈《相和歌》中最明顯的空間位置畫面就是對稱，演員是從兩邊同時上場，動作一致，到了中間的站位則是一個六邊形，兩邊對稱。包括在舞蹈中的一些流動的動作兩邊都是要求統一出統一進的畫面。中間有一段是五人舞的部分，雖是單數，但是畫面的處理也是對稱，前排兩人，后排三人插空的站位。在作品中，道具的擺放大部分是原地不動的，除了中間演員們需要流動的部分，以及調整擺放鼓的位置的部分，其余的也都是跟隨著演員們，演員需要手捧著移動，人鼓合一，鼓在人在。在我國的其他藝術領域中也特別講究對稱美這一說，比如建筑、繪畫、詩歌、書法等。有宮殿、拱橋、房屋等等講究對稱的建筑;繪畫中也有對稱的元素，例如對稱的臉、對稱的幾何圖畫、對稱的動植物等等;在自然界中，鳥類的翅膀、樹木的葉子，花兒的花瓣、西瓜的種子等都是大自然中均勻對稱的事物;詩歌中的對稱可以指的是詩句對稱，五言詩或七言詩等等;書法更是不用說了，中國的文字文化博大精深，成千上萬的文字有著對稱美的學問，例如“中”、“木”、“日”、“晶”、“森”、“林”等等，隨處可見，特別豐富。由此可見，無論在哪個舞蹈作品中，關于它的畫面構圖處理，編導們也會經常運用到這種對稱的手段，呈現出平衡的空間布局，給予涵義。《相和歌》亦是如此，從頭到尾的隊形都是以對稱體現的。所以說這里的空間之美體現也就是對稱美，同時也反映著中國人的陰陽平衡概念。

（二）舞蹈隊形中的流動美

在舞蹈《相和歌》中的隊形流動美，除前面所說的對稱美之外，從舞蹈當中的隊形變化還可以看到流動中的美感。在作品中的流動也是呈現舞美的關鍵一點，從出場到中間的流動到下場，編導都是有心設計的。作品中最明顯的流動變化，是中間流動幅度最大的一部分，從上場到中間鼓的位置都是原地不動的，從單一的鼓的位置變到三個鼓為一組，變成五人舞的位置，這個過程所呈現的效果是非常微妙的，演員們一邊舞動著，一邊移動鼓，但是是分為好幾個小組，觀眾的眼睛大部分停留在中間做動作的舞者，當其他人暫時退場，突然呈現出另一個畫面，甚至不知道這個鼓是怎么移動變化到五人舞的部分的，這里的空間畫面給人眼前一亮的視覺效果。

（三）舞蹈的高、中、低空間的處理

在舞蹈《相和歌》中所體現的低、中、高三個空間的處理，低空間是在地面，大部分落鼓的動作表現為俯身，或者舞者的腳下是不觸碰到鼓的，直接在地面上做走動或舞袖的動作;中空間是舞者在鼓面上跳舞，借助道具鼓可以把人向上抬升離開地面來到第二空間，在鼓上展臂揮舞使人和動作看起來都得到放大;高空間則不僅是在鼓面上揮舞，還要在鼓上躍起離開鼓面，或者單腳立半腳尖，手與袖做無限延長，完成在空中的舞蹈姿態。表演的三個空間畫面里，豐富的舞蹈動作姿態以及在這之間所交替變換的難度，給觀眾呈現出更精彩的視覺效果，可見這一類舞蹈的高難度系數。

三、服裝道具之美

一個作品的審美包括內在與外在因素，內在因素是作品本身的內容美，外在因素則是它表現的形式美，也包括外表的服飾之美。

（一）服裝之美

《相和歌》的服裝最主要的特點就是它的長袖和裙擺，具有漢代服飾的影子，上衣為交叉領，腰間要系腰帶，袖子是長袖和寬袖口，在舞蹈動作中很多動作都與拋袖、甩袖相關，相互配合、融合的。服裝的主要顏色是粉紫色，比較鮮艷，裙擺是長蓋到腳部，裙子里層為白色雪紡紗裙，外層為粉色，演員們的人物形象還原度較高，就像是古代的舞人穿越到了現代一樣，穿著跳起來更顯飄逸柔美。在漢代時期的服飾特點是交叉領、系帶、寬袖等，演出服飾大多會采用較輕的紗質面料，更精致華麗，穿著這樣的服裝跳舞，顯得輕盈飄逸。

（二）道具之美

舞蹈道具是舞蹈作品在特定的時間或者特定的情節需要借助它來表現特定的內容，有它使用的用意，一定不是憑空加入的東西。它在舞蹈作品中起著重要的作用。

舞蹈《相和歌》中所用的道具是鼓，外形為圓形，直徑大約三十五厘米，高約二十厘米，可承受人的體重。一提到鼓，人們可能立馬想到的是一種樂器，是用鼓槌來擊鼓，敲擊出震撼的鼓聲，而很難想到是可以用腳踩踏在上面邊踏邊舞，例如在古代為了鼓動士兵的氣勢而擊鼓;在賽龍舟比賽中會有一個領頭人專門在龍舟前擊鼓，為了鼓舞隊員們的氣勢，同時最主要的是在統一節奏。在舞蹈《相和歌》中，舞蹈演員并不是前面兩者那樣擊鼓，而是在鼓上和地面之間變換交替完成一系列舞蹈動作，并不是單純為了擊鼓，她們的舞蹈有雙腳站立完成動作;也有單腳站立的高難度動作;還有在鼓上轉圈的。早在漢代時期，就有《盤鼓舞》，也叫做《七盤舞》，舞蹈藝人站在盤上或鼓上跳舞，具有一定的高難度動作，講究技藝結合，這類舞蹈的舞具是盤子也可以是鼓，而鼓同時也是一種樂器，放在地上供舞蹈藝人們踩踏的鼓與一般的鼓不一樣，邊踏邊歌邊舞的表演形式，是用腳踏出清脆的鼓聲，鼓整齊地排列著被布局好在舞臺上，整齊劃一的動作從而也踏出清晰細膩一致的節奏，用不同的方式踏鼓，發出的聲音也不同，但是舞者的動作節奏一致，聲音也就一致。腳下一邊踏鼓，一邊需要與上身動作配合，仿佛人鼓合一，銜接完整，給觀眾更直觀地觀賞到了這一優美的、特殊的藝術，鼓的運用使舞蹈更加豐富有內涵。這里鼓的運用也正是它的舞美呈現的一點，舞蹈與道具缺一不可，少了一者這個舞蹈則不成立，不能充分達意了。

四、結論

每個舞蹈作品的演出都會有它的舞美特點，在舞蹈表演中必不可少，舞美的呈現也可以體現作品的主題，符合作品表達的內容，更靠近觀眾的審美。它可以是華麗的或是簡易的，根據作品的需求選擇合適的元素，在與舞蹈動作、燈光舞美的配合，可以更好的、完整的把作品想表達的意境呈現出來。動作的美感與流暢度可以起到增強作品的展現效果;作品中的空間調度，整體布局，是體現整個舞臺畫面的呈現;合適的服裝道具符合作品主題，不合適的不但沒有用;反而會影響演員的發揮或者是不符合作品的內容從而降低效果，給觀眾的審美和視覺效果上形成落差。總而言之，全面的去認識并且理解一個作品的舞美，能夠使我們更加的深入探索其中的理論知識，對學習當代音樂舞蹈美學理論有著積極的重要意義，同時也對目前音樂舞蹈教育行業的創新與發展有著積極的現實意義。

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作者簡介：

鄧雙雙，女，壯族，籍貫：廣西南寧人，廣西師范大學音樂學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：舞蹈，研究方向：編導