解析書法與篆刻藝術之美

【摘要】篆刻藝術是書法與鐫刻的有機結合，該藝術形式主要用來制作章印，同時也成為了漢字中獨特的藝術形式，其有著悠久的發展歷史。正確認識書法藝術和篆刻藝術的共性與個性，能夠更好地引導學習者掌握相關知識內容，為中華傳統文化的傳承與發展奠定堅實的基礎。

【關鍵詞】書法；篆刻藝術；共性與個性

【中圖分類號】J292.4 【文獻標識碼】A

篆刻與藝術密切相關，篆刻出現于先秦時期，于漢代興盛，晉代衰落。唐宋時期敗落，明清時期復興。篆刻中的書法藝術基于篆刻藝術的特點，且篆刻的印面較小，印面多為方形、圓形或自然形，通常是指印章中的文字及線條具有書法中的用筆和用墨特征，全面彰顯出書法家的個性特點，是二者相輔相成形成的特殊藝術形式。

一、傳統書法及篆刻藝術

傳統書法與篆刻藝術是我國的傳統文化，具有悠久的發展歷史，彰顯出鮮明的民族特征，可展現創造作者的思想理念及個人情感，值得深入研究。傳統書法在某種意義上即為漢字的表現藝術，不同朝代流傳不同的漢字書寫形式，從漢字的書寫形式中能夠更加直接地展現不同朝代的時代精神以及人們的信仰和理念。篆刻主要指固定在某個材料上完成篆體文字雕刻的藝術，雕刻的材料類型較多，如象牙和玉石等。該藝術形式主要應用在印章雕刻中，所以也被稱為印章藝術。

篆體是傳統書法中的重要表現形式，有著較為久遠的發展歷史，篆體藝術也會隨著篆體字的發展而發生明顯的變化，同時也是古代文學家和藝術家較為鐘愛的藝術表現形式。

二、書法與篆刻的發展歷史存在密切聯系

書法藝術發展與民族文字的發展存在著十分緊密的關聯，書法以文字為主要的素材內容，依據形式美的要求完成再創造工作的特殊藝術形式。文字的發展使書法字體也在不斷創新，篆刻藝術與文字藝術有著密切的聯系，是行走于方寸之間的藝術形式。文字是篆刻藝術中最為關鍵的藝術要素。篆書中常用的文字有甲骨文、金文、小篆和繆篆等。文字在篆刻藝術中發揮著重要作用，雖然書法藝術的發展與文字的發展基本處于同步前行的狀態，但是篆刻藝術卻并未隨之發展，其采用的文字形式并未跟上文字變革的腳步。若鋪開書法藝術與篆刻藝術的發展道路和發展軌跡，綜合分析和對比二者的差異，則可以明顯看出，二者的發展歷史呈現出彼此促進和彼此包容的狀態，發展的同一時期，其創新與優化處于并駕齊驅的狀態。

書法藝術具有幾千年的發展歷史，寫在甲骨、獸骨上的成熟甲骨文、刻在青銅器上的金文和石器上的石鼓文均與刀密切相關，全方位展現了刻字藝術古樸的美感。毛筆字的出現使書法藝術發生了明顯的變化。在文字變革和發展中，出現了多種新體式。篆刻藝術具有悠久的發展歷史，《周禮》當中也出現了有關“璽節”的記載。篆刻藝術于先秦興起，秦漢是篆刻藝術繁榮的發展期，魏晉和宋代時期處于該項藝術衰微的階段，明清時期再次復興。在當代，篆刻藝術得以普及，發展至今已有三千多年的歷史。

篆刻藝術實質上是一種刀法、筆法和章法有機結合的一種形式。提到刀法，需要深入研究和探討書法藝術中的甲骨文、金文和石鼓文等，將刀作為工具篆刻文字。并且需要考慮刀刻文字的技術，該技術對篆刻具有深遠的影響。另外，書法和篆刻藝術在不同歷史朝代的發展中形成了相輔相成，相互促進的關系。

明代的篆刻藝術發展較為迅速，魏晉之后，篆刻藝術逐漸衰落，遠宋時期的“九疊篆”僵化趨勢尤為明顯。由于該印文能夠對筆法采用均勻盤旋、多層折疊和填滿印面的處理方式，盡管其工整平直，但是卻未能充分展現書法的氣勢和風韻，無法表現出印章的審美特性。明代是篆刻藝術復興的時期，與當時書法藝術的全面發展有著不可分割的關系。由于篆刻印制材料中出現了燈光石等新材料，諸多書法和繪畫能力較強的文人和學士均可獨立完成篆刻創作，這也在一定程度上推動了篆刻藝術的全面創新。篆刻藝術成為一種欣賞的藝術，自此可明確書法藝術與篆刻藝術的淵源。

三、書法與篆刻是實用性與藝術性的高度統一

藝術源于生活，同時，藝術也來源于社會實踐，是人類實踐的生活智慧的展現。所以說，書法藝術和篆刻藝術具有較強的實用性。書法一方面在著書立說及文化傳播方面發揮著十分重要的作用，另一方面，在通信、書寫牌匾和商標廣告等方面均占有十分重要的位置。篆刻藝術在憑信、標記、烙印和殉葬等方面也發揮著較為關鍵的作用。在上述作用中，憑信是最為重要的作用，這種用途涉及皇帝和平民等多個階級，除在名稱上略有區別，其他方面并無本質區別。

藝術雖然源于生活，但是卻也高于生活，二者除具有實用性外，也具有藝術性。書法的藝術性主要體現在毛筆、黑墨和白紙所創作的空間中，在層次分明的黑白組合中，在線條賦予的美感和韻律感中，充分彰顯出書法藝術的獨特美感。

書法藝術與其他藝術形式的區別也較為顯著。與繪畫和戲劇等藝術形式相比，書法藝術的創作重點并非體現在構建生動美上。文字是書法藝術的重要載體，文字也是社會生活中提取的藝術形式，構成文字的點和線雖然富于變化，但是主要的目的是為營造抽象美，這種抽象美具有強大的感染力，線條展現了剛柔并濟的特點，筆畫的差異、橫豎的屈伸、筆鋒的使用、結構的開合及章法的合理應用等，均可彰顯出不同的節奏和韻律。若靜下心來感受每一幅作品，就能夠感受到其中所展示的美感不盡相同，有些作品粗獷豪放，有些作品含蓄秀麗，有些作品超凡脫俗，不同風格的書法作品均以靜態的內容展現動態的節奏和律動，在視覺層面展示作品中傳遞的韻律感，達到此時無聲勝有聲的境界，是一種真正意義上的視覺音樂。

與書法藝術相比，篆刻藝術也是以文字作為主要素材，也十分注重筆法和章法，但是，創作的工具主要為刻刀，書寫工具發生了較大的變化，因此又出現了刀法。三者有機結合，為篆刻藝術的發展創造了有利條件。筆法是一種線條形象的藝術形式，其具有篆體文字的形態和動態美。

篆刻當中十分講究筆法的美感，但是，筆法的美感本質上是一種線條美，線條美主要體現在印面上，其一方面要曲直適宜，縱橫得法，另一方面應以精良的筆觸完成藝術創作，并且全面彰顯出藝術氣息和情態意趣。例如，春秋戰國時期的璽印線條多姿多彩，秦漢時期的線條多呈穩健，明清之時的線條則犀利剛勁，這些均充分展現出不同形態的線條美。

章法主要指文字組合，主要指以文字組合的方式構建造型，利用物化形態的方式全方位展現特定的審美與情感。若可采取合理的藝術手法處理篆刻藝術，則可以最大限度地彰顯篆刻藝術的獨特魅力。在章法藝術處理中，輕重、疏密、穿插、參差、開舍、收縱等手段均得到十分廣泛的應用，此外，界格和邊欄也得到了較大范圍的應用。在藝術創作中，上述因素的合理應用也能夠有效豐富章法美感，體現更加多樣化的形式。

若要實現上述表現形式，則需要合理應用刀法技巧。刀法也是體現印面立體感的一種藝術手段，展現出獨特的雕塑美。這種雕塑美主要指文字雕塑美。從廣義的角度來看，是一種形體雕塑。很多優秀的篆刻家采用不同的刀法技藝，展現印章的雕塑美，采用不同的刀法也可展現不同風格和類型的雕塑美。因此，在篆刻藝術的發展中，筆法、章法和刀法的合理應用缺一不可。書法藝術與篆刻藝術一方面能夠在現實生活中擁有自我展示的平臺，另一方面也可在應用中彰顯出自身獨特的藝術魅力和價值，體現出形態各異的線條美。

四、結束語

綜上，書法與篆刻藝術受到了當代大眾的廣泛關注，很多因素均促進了書法藝術的創新，與社會發展密切相關。篆刻藝術與書法藝術有很多相似之處，也是充分展現二者藝術美的重要基礎，值得從業人員加大研究的深度與廣度。

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作者簡介：王哲（1990-），男，漢族，山西省太原市，山西應用科技學院，助教，碩士，美術專業，研究方向：書法、篆刻。