中國古典舞的寫意特征分析

【摘要】中國古典舞作為獨立的舞種，誕生至今已有半個多世紀的歷史。在幾代藝術家的共同努力下，中國古典舞取得了巨大的成就，審美趨向穩定，體系近于成型。中國古典舞繼承了古代舞蹈的風范，具有很強的寫意特征。文章基于此，首先從身韻以及袖舞兩個角度闡釋了中國古典舞寫意特征的表現載體，繼而分析了中國古典舞寫意特征的表現形式，包括夸張變形、虛實相生、移步換形。

【關鍵詞】中國古典舞；寫意特征；身韻

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A

一、中國古典舞寫意特征的表現載體

（一）身韻

身韻是中國古典舞中非常重要的概念，也是中國古典舞寫意特征的載體之一。所謂身韻，指身法和韻律的總稱，前者屬外部的技法范疇，后者則屬于藝術的內涵神采，而在中國古典舞的表演中，二者有著很強的滲透性。中國古典舞中的身韻包含形、神、勁、律四點內容，其中，形指舞者的外部形態和動作變化，如中國古典舞中最為常見的圓形之美；神指古典舞中的內在神韻，是古典舞寫意特征的主要內容；勁指中國古典舞中的節奏強弱變化，是自如銜接舞動動作，展現舞動抑揚頓挫美感的保證；律指古典舞編排中的動律，有正律、反律之分。以古典舞中的手舞為例，古典舞中手的形態有很多，如拳式、掌式、指式等，每種形態均帶有濃厚的寫意特征。以拳式為例，不同的拳式往往代表著不同的身份，如空心拳作為拳的一種變形，多用于展現巾幗英雄的颯爽英姿，最具代表性的便是古典舞經典《木蘭歸》。舞者將空心拳融入到了舞蹈動作中，既展現了花木蘭代父從軍的英雄氣概，也不失女子的典雅氣質。

（二）袖舞

袖舞是中國古典舞的重要組成部分，也是中國古典舞中寫意特征最為強烈的一種。從起源來看，中國古典舞中的袖舞源自傳統戲曲中的水袖，是演員在舞臺上表達人物感情時放大、延長的手法。袖舞以袖為表現載體，袖配合著肢體語言，共同完成舞蹈表演。受材質因素的影響，袖具有很強的表現力，舞者可以通過路線、線條、勁力等的變化，呈現出不同的情緒、意境，不僅是舞臺人物刻畫的有效方法，也是舞蹈風格塑造的重要手段。袖舞中的表演技巧有很多，具有源自戲曲水袖中的技巧，也有古典舞特有的技巧，共同塑造了袖舞的審美特征。以揚袖為例，常見的揚袖方法有直線揚袖和弧線揚袖兩種，前者在剛勁瀟灑的形象塑造中具有重要作用，后者則在優雅柔美的形象塑造中起到獨特的效果。繞袖是袖舞中表演難度較高的一種，既有弧形美，也能呈現出流動的波紋形，在女性柔美特質的呈現中有著很好的效果，具有極強的寫意特征。袖舞的寫意特征充實了中國古典舞的寫意特征，也成為中國古典舞的典范。

二、中國古典舞寫意特征的表現形式

（一）夸張變形

對舞蹈而言，舞蹈動作的形式感越強，舞蹈的寫意特征越明顯。中國古典舞的寫意特征正是建立于動作的形式感之上的，而夸張與變形則是凸顯動作形式感的主要方法。夸張是對局部特征的放大，能夠強化動作的感染力，而變形則是在動作的基礎上進行極端化的處理，比夸張更加簡約、單純?？鋸?、變形的運動能夠實現離形得意的效果。從歷史溯源的角度來看，動作的夸張、變形是中國古代舞蹈常見的藝術法則，先秦時期便有大量的夸張、變形動作，如按掌、托掌等，至于古典舞的重要來源之一——戲曲動作，更是隨處可見夸張、變形的動作。

以女子群舞《掛帥》為例，作品以一系列夸張、變形動作呈現出強烈的表意性特征，其中，第一個動作調度便是極具模擬性的舞蹈夸張動作，舞者通過模擬鳥雀翩翩若飛的姿態展現出飄逸靈動的舞姿，實現了以形喻意的審美效果。而在第二動作調度中，舞者以一組空翻，將時間的延續和空間的轉換有機地結合了起來，舞者的動作姿態線條穿插于舞蹈之中，夸張、變形的動作被巧妙地串聯成一個完整的動作，具有很強的形式美感。第三個動作調度是一個射雁跳，在靜態般舞蹈動作的引導下，作品的整體節奏進入慢板之中，形成時間、空間相對靜止的效果，夸張、變形的動作展現出舞蹈的情態變化。

動作的夸張、變形是中國古典舞寫意特征的表現形式，具有源自生活，又遠離生活的特點。從動作的來源看，對生活的模仿是古典舞動作最為主要的來源，但古典舞動作并不拘泥于生活中的動作，而是以對動作的夸張、變形來達到遠離生活的效果，使動作向純粹的形式方向發展，成為舞蹈表現中的審美符號，或者說“有意味的形式”。對舞蹈動作形式的注重拓展了古典舞的表意能力，也強化了古典舞對受眾的感染力。因為夸張具有突出重點的作用，能夠通過對某一部分的夸大、強調，使特征元素更好地被感知，從而達到中國藝術美學所追求的“神韻”效果。

（二）虛實相生

虛實關系是我國傳統美學中非常重要的一對矛盾關系，也是我國民族藝術寫意特征形成的基礎。虛實關系有著深刻的哲學依據，早在先秦時期，陰陽學說便有著很大的影響力，而虛實關系正是陰陽學說在藝術領域的體現。虛實關系體現在民族藝術的各個環節，以國畫為例，國畫非常重視留白，并且，國畫的留白并非真正意義上的“白”，而是一種“計白當黑”的手法，具有獨特的審美效果。從虛實的角度而言，國畫中的“計白當黑”屬于以虛就實，類似的手法在中國古典舞中非常常見，是塑造中國古典舞寫意性特征的重要手段，使中國古典舞具有“形有盡而意無窮”的特點，余韻裊裊。

中國古典舞中貫穿著虛實相間的形式法則，對虛與實的處理，極大地提升了中國古典舞的表現能力，也在實質上強化了中國古典舞的寫意特征，其中最為典型的便是《金山戰鼓》?！督鹕綉鸸摹吩醋詺v史故事梁紅玉，在1980年全國第一屆舞蹈大賽中，《金山戰鼓》一舉拿下了編導、作曲、表演、服裝四項金獎，成為最大贏家。受舞臺空間的限制，編導并沒有用寫實的方法展現廝殺、拼搏的場景，而是將作為道具的鼓作為舞臺中的第二表演空間，三名舞者在三面鼓上翻滾騰挪，成為舞臺表演的中心，而三面鼓外的舞臺空間則成為留白，給觀眾留下了足夠的想象空間。

虛實相生作為中國古典舞寫意特征的主要表現形式，受到了傳統美學，尤其是戲曲美學的深刻影響，在中國古典舞審美品質的形成中起到了至關重要的作用。從舞蹈表演的角度而言，虛實相生突破了舞臺表演的局限性。在影視舞蹈誕生前，舞臺表演是舞蹈表演的主要形式，受限于舞臺布景等因素，舞蹈表演往往存在“言不盡意”的問題。虛實相生使得中國古典舞的表演淡化了對現實生活的模擬和再現，而以內心世界的呈現為主要目標，從而獲得了無限發展與想象的空間，而這正是中國古典舞寫意特征的基礎。更為重要的是，虛實相生使中國古典舞的欣賞從舞蹈動作延伸為綜合性的舞蹈審美。

（三）移步換形

時空是舞蹈藝術中非常重要的概念，在舞蹈身體語言所構建的心理環境中，時空特性居于非常重要的位置，舞蹈中任何符號系統，如人、事、物、景、動作均是舞蹈身體語言的內容。傳統舞蹈的時空表達以單元時空為主，即在特定的時間、空間背景下展現舞蹈藝術，這種表達方式限制了舞蹈的敘事能力，也影響了舞蹈藝術的情感傳達。盡管創作人員可以通過場景的變化切換時空維度，但不同時空間的銜接并不密切，且場景變化在時空切換中的應用有著嚴格的條件限制，達不到多元時空表達的效果。移步換形是構建舞蹈多元時空的有效手段。

《醉鼓》是中國古典舞中運用移步換形的典范之作。《醉鼓》曾于1995年春節聯歡晚會上表演，取得了巨大的成功，表演者黃豆豆也一舉成名?！蹲砉摹繁硌蓦y度極高，不僅以高速度的節奏而著稱，且在幾尺高臺上表演，需要表演者一氣呵成完成，甫一問世，便被視作檢驗古典舞演員技巧的試金石?！蹲砉摹返奈鑴诱Z匯極為豐富，囊括了戲曲中的身段、武術以及民間舞中的鼓子秧歌，每一次舞蹈動作的轉變均帶動著舞臺時空的變化，將中國古典舞的寫意特征展現得淋漓盡致。《醉鼓》一方面汲取了戲曲舞動的精華，另一方面交替吸收了民間舞的舞蹈動勢，進一步彰顯了中國古典舞的寫意特征。

移步換形雖然源自傳統戲曲舞蹈，但在中國古典舞寫意特征的呈現中發揮著重要的作用，已經成為中國古典舞寫意特征的重要表現形式。移步換形極大地提升了中國古典舞表演中的空間表現能力，通過“境隨人走，步移景換”的設置，給觀眾暗示對象、情境的虛擬存在，不僅能賦予舞蹈獨特的審美效果，也能增強舞蹈的敘事能力。從某種意義上來說，中國古典舞的寫意特征繼承自戲曲舞蹈的寫意性特征，而移步換形作為戲曲舞蹈寫意特征的主要表現形式，同樣為中國古典舞所繼承，并且在長期的發展中不斷變革，成為整合舞蹈韻味、意境、氣勢、風格的重要內容。

三、結語

作為當代中國舞蹈藝術的重要分支，中國古典舞雖然成型于建國后，但歷史極為悠久，具有強烈的華夏舞韻的美學意味。受民族審美心理以及戲曲舞蹈等多種因素的影響，中國古典舞的寫意特征非常明顯，而寫意特征也提升了中國古典舞的表現能力，使中國古典舞具有獨特的審美價值。對中國古典舞寫意特征的分析，是把握中國古典舞審美的重要手段。

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作者簡介：徐崢（1985-），女，碩士研究生，初級，研究方向：舞蹈教育。