淺析杉本博司作品中的哲學與美學

張蘇雨 李丹陽

【摘要】杉本博司是一位日本哲學家和藝術家，他的攝影作品兼具了哲學思想和藝術性。他的作品充滿了禪思的意蘊，使觀者在欣賞時可以獲得難得的平靜。本文想通過探究其作品中的哲學思想與美學思想來找到他作品，特別而安靜的原因。杉本博司涉獵的范圍很廣泛，有攝影、裝置、繪畫等，其中頗為著名的是一系列攝影作品有《海景》《劇場》《建筑》等。透過這些作品表達出的哲思，讓觀者對空間物質世界有了清晰感悟，這些哲思是杉本博司思考過再呈現在創作中的。攝影作為一門藝術，應該在表現它藝術美學特性的基礎上，找到自己與當代文化的契合點。本文希望通過對杉本博司作品中蘊含的哲學思想與美學思想的研究，能對藝術學習者與工作者創作作品產生一定的啟發。所以本文選擇從哲學與美學的角度出發，對杉本博司的作品進行分析研究，希望通過這個新的切入點研究這位極特別的藝術家。

【關鍵詞】杉本博司；哲學；禪思；美學；東方美學

【中圖分類號】J405 【文獻標識碼】A

一、杉本博司的東方式美學

杉本博司是一位日本哲學家和藝術家，他的攝影作品兼具了哲學思想和藝術性。他的作品充滿了禪思的意蘊，使人們在欣賞時可以獲得難得的平靜。很多人評價，杉本博司的作品在中西方文化間架起了一座橋梁，這樣的描述十分貼切。杉本博司出生于日本，曾赴美留學，并在美國生活過很長一段時間，所以他能夠在西方文化的氛圍中審視東方文明，也擅于將東方文化與西方技術進行結合。他追求禪宗，并用藝術的手段進行呈現。在他的作品中，觀者能夠獲得的不止藝術層面的美感，還有對哲學問題的思考以及領悟。毫不夸張地說，杉本博司是日本國寶級當代攝影藝術家，他站在現實的角度，通過相片嘗試理解那遙遠的歷史和在這曾經真實存在的歷史中生活過的每一個人。

二、杉本博司作品中的哲學思想

（一）時間與空間

杉本博司曾說：“我的藝術的主題是時間，攝影就像一架時間機器，是記錄時間的，我也試圖用攝影回答一個問題‘時間對人到底意味著什么？。”杉本博司帶著對時間性的領悟開啟了一系列創作。

《劇院》系列作品是杉本博司花四十年時間完成的創作。杉本博司架起大畫幅相機，走訪無數間電影院，從電影開場等到電影結束，從觀眾進場拍攝到曲終人散。杉本博司采用長曝光的手法拍攝一部電影的播放過程，他將時長達兩小時之久的一部電影變成了底片上刺眼的白色矩形。整部電影的放映過程和時間的流逝全部被這一張薄薄的底片表現出來。在安靜的影院中，人們忘記了時間，但杉本博司用鏡頭提醒我們，此刻的時間更為復雜交替，觀眾的時間在真實地流淌著，電影屏幕的進度條也在一刻不停地走向結尾。在相片中，電影屏幕呈現亮眼的白色，劇院的布置和久坐的觀眾則在暗處，明處暗處時間都在一刻不停地往前走。時間是流逝的，就像杉本博司鏡頭下的一部部電影一般，流淌過總會留下印記，時間與記憶或模糊，或蒼白，但毫無疑問，是深刻的，就像那底片中最亮的一抹白。

《劇院》用長曝光的手法將電影的全部放映時間呈現在攝影作品上，《陰翳禮贊》則用同樣的手法表述了蠟燭的一生。長曝光是杉本博司最常使用的拍攝手法，他曾說：“沒有快門裝置的人類之眼，必定只能夠適應長時間曝光。從落地的那一刻起，到臨終躺在床上閉眼那刻止，人類眼睛的曝光就只有一次，照片也只有一張。” 杉本博司在《直到長出青苔》中將拍攝整根蠟燭燃盡全過程的底片，同樣用燭光將底片中的蠟燭影像投射到墻壁上，他通過這一組裝置作品表達人類在住所中點著燈火度過漫漫長夜的生活記憶，蠟燭的一生隨著火焰的漸漸熄滅也走向了盡頭，不停變幻而又短暫易逝，燃燒過程的全部形態都被記錄在了相片中，成為了永恒的記憶，就像杉本博司在作品下方描述的那樣“一夜之夢在記憶中重新喚醒”。蠟燭的一生被印在了這一張照片上、一面墻上，人的一生又何嘗不是如此。杉本博司拍攝并投印蠟燭燃燒的全過程，或許正是想借此表述他腦海中的每個人的一生。當觀者欣賞這組作品時，不止會驚嘆于蠟燭不短不長的一生就這樣被一張沖洗放大的相紙呈現出來，也會想到自己的一生，這便是杉本博司想通過這組作品帶給人們的有關生命與時間的思考。

杉本博司的另一作品《海景》也與時間相關。他曾解釋道，為何對拍攝海景擁有濃厚的興趣，這與其幼兒時期的記憶脫不了關系。杉本博司說：“他的記憶與大海共存?！钡v述過去并不意味著沉浸過去，作者在《今冥途》中提到，所謂藝術，不管在任何時代，都是創造新價值的行為，或者說，是無中生有的行為。在任何時候，時間可以作為題材，但不應是全部題材，面對時間，我們應該回溯它，正視它，再創造它，關于時間的藝術作品也理應如此。

杉本博司利用禪思，通過作品在東西方文化、歷史與現實之間架起了一座溝通的橋梁。無論是《劇院》《陰翳禮贊》還是《海景》，杉本博司都將自己的哲思融入到作品的創作過程中，使人們在觀賞作品的同時感受到來自時間與空間的強大力量。

（二）歷史與現實

攝影不僅是對歷史最真實的反映，也像是帶領人們從現實走向歷史的時光機，是現實世界的傳送門。杉本博司鏡頭下的劇場，既是一個個獨立的劇場，也是杉本博司想展現給觀者的劇場。就像杉本博司在《直到長出青苔》中對劇場系列作品的解讀一般，“相機總會記錄，但沒有記憶?！?/p>

杉本博司將禪宗的虛與空思想在《海景》這組作品中發揮到極致，拍攝《海景》幾乎成了杉本博司的終身事業，所以《海景》也成了杉本博司最著名的作品。杉本博司在拍攝那智瀑布時突然領悟到，千百年來世間萬物瞬息萬變，唯一不變的是大海，所以，他開始以各地的大海為題材，用他擅長的長曝光手法拍攝暗含歷史性的著作。杉本博司鏡頭下的海，是遠古人們眼中的海，是現在世人眼中的海，也是未來每個生命所能真切感受到的海。歷史與現實中都存在的這片海在杉本博司的鏡頭下成為人類意識的起點，孕育著無數生命與靈魂。杉本博司認為，他的海景是可以和古人分享的，因為他們看向的是歷史長河中的同一片海，即使在時光軸上，已經度過千百年光陰。

杉本博司從第一組系列作品《透視畫館》開始，就將歷史作為主題融入他的創作中?！锻敢暜嬸^》拍攝的自然史博物館中由動物標本組成的藝術裝置，動物屬于過去，標本屬于現在，杉本博司用快門鏈接了過去與現在。藝術裝置是人為的虛假場景，但杉本博司鏡頭下的畫面又格外真實，人們站在相片前，仿佛真的置身于同時段的歷史中，和遠古的動物通話。在《透視畫館》這一系列作品中，不止有拍攝裝置的具體時刻，有裝置搭建的一段時間，更有畫面所描述的遠古時代，三種時空交疊，歷史與現實融合，就像人們對杉本博司作品的評語：“照片喚起記憶，記憶通往從前，從前便是時間。”

攝影不僅是攝影家進行創造的過程，也是創作者本人及觀賞者通過閱讀作品思索未來的過程。杉本博司在《異幫人之眼》中高度評價馬勒猴對于藝術的認識：“就算藝術什么也無法解決，但光是超越，就已經足夠。”杉本博司創作過一組透視畫系列作品《初次來訪者指南》，這幅作品站在外星人的視角，以初來乍到者的身份接受人們為其制作的一組旅行指南。在這一系列作品中，歷史像一卷連環畫，鋪開在人們眼前。就像杉本博司在古代的風景中對歷史的描述那樣：“消逝了的古代風景就這樣變成了一幅卷軸，委身于綿延不斷的時間，流向茫茫的遠方。” 攝影作品帶給觀者的不應該只是對于現實的描繪和思考，也應該具有對于未來的警惕和遐想。按下快門只是一瞬間，但在攝影的這條長線上，是無數個生離死別。

（三）變幻與永恒

杉本博司的《建筑》拍攝的是世界各地的著名建筑，挑出作品中的任何一張放到當今社會評判，都很容易被貼上“廢片”的標簽，因為《建筑》系列的每一幅作品都是在失焦的狀態下拍攝的，杉本博司刻意將焦點對準無限遠之外，目的是呈現出他思想中建筑最后的形態。正如他在《直到長出青苔》中所寫的那樣：“建筑物是建筑的墳墓。”近代具有代表性的建筑物，在杉本博司的鏡頭下卻模糊，這是杉本博司對觀者提出的深刻疑問，在新媒體和數字技術飛速發展的現代，觀者是不是已經被這些美好而虛幻的表象所吸引，而喪失了對真實生活的感知。這些本該真實存在，不停變幻新鮮模樣的建筑卻在相片中呈現不出完整而清晰的狀態，這也暗示了人們美好的最終理想與現實殘酷社會的永恒矛盾。

三、杉本博司作品中的美學思想

（一）構圖對稱

杉本博司從人類的起源思考到未來，時間、歷史、記憶都是他作品的主題。杉本博司的創作主題變化不斷，但他的表現手法與創作方式幾乎是沒有改變的，這也形成了杉本博司自身的獨特的藝術風格。杉本博司偏愛使用長曝光的方式進行創作，使攝影不再只是按下快門那一瞬間的事，而是將很長一段時間的歷史與記憶都融入到一張底片中。杉本博司也偏愛水平、對稱的構圖，他的作品畫面極度簡潔，一目了然，卻擁有著深刻的內涵?！逗＞啊愤@組作品中就鮮明地體現了杉本博司的構圖原則。畫面被海面的天際線水平地一分為二，畫面的上半部分是較亮的空氣和光線，下半部分則是水和氛圍。構圖抽象而神秘，使觀者忍不住探究蘊含在這極簡構圖背后的深刻思想。

如果說《海景》是最能展現杉本博司構圖方式的作品，那么《佛海》則是將杉本博司嚴謹到近乎執拗的構圖手法體現到了極致。杉本博司在拍攝時，為了避免游客等人的影響，每天都是在天還沒亮時就準備拍攝。他在太陽初升時，按下快門，進行長時間的曝光，太陽落在佛像上，大殿立刻金碧輝煌，仿佛是天意所賜。杉本博司鏡頭下的大殿里的上千尊佛像排列整齊，錯落有致，層層疊疊，每尊佛像都擁有自己的位置，并清晰地存在于鏡頭之下，觀者看到相片的那一刻，肅穆之感油然而生。

（二）黑白對比

杉本博司的作品大都呈現黑白灰三種色調，這是他對自己作品的另一要求，就像他至今仍然拒絕使用數碼相機進行創作那樣固執而令人敬佩。杉本博司作品中的黑白或對比強烈，或和諧統一，但毫無疑問，無論哪種表現手法，都是杉本博司為表現其作品主題而精心設計的?！秳≡骸肥巧急静┧咀髌分泻诎讓Ρ容^為強烈的一個系列，相片中的白是近乎刺眼的白光，這一塊塊白色發光的矩形在相片中表述了一部部電影的一生。在鏡頭下，幾乎靜止的觀眾和影院建筑呈現出黑灰的狀態，而不停滾動的幕布展現出白色的方塊造型，一靜一動，一明一暗，時間就在這明暗交替間飛速流逝而又留下不可磨滅的痕跡。

（三）具象與抽象

作者在《冷靜之眼與熱情之眼》中提到用寶麗來相機進行拍攝的作品《影之色》，杉本博司用寶麗來相機進行拍攝，并用暖風機對膠片進行加熱，從而獲得三棱鏡使光線分散而產生的色帶。除了《建筑》這一系列可以失焦而呈現出模糊之感的創作外，杉本博司的另一組作品《放電場》，也是他將具象與抽象結合的有力證明。他將放電實驗的結果呈現在相機底片上，呈現出人們肉眼所無法觀測到的放電的過程。這是與《建筑》系列作品完全不同的創作理念與方式，《建筑》是將原本清晰的樓宇與建筑，通過鏡頭語言將其呈現出模糊的造型，而《放電場》則是將世人很難觀看到的現象，通過物理手段清晰地呈現在相片上。當然，圖像也不完全可信，隨著現代技術的發展，圖像融入個人思考的可能性在不斷增強，世界以半真半假的狀態呈現，而圖像則可以呈現出作者希望你看到的樣子。景色在變化，觀景的人也在不斷變化，這便是圖像與虛實的最好證明，圖像反映真實，圖像倒也不完全反映著真實。就像杉本博司在《今冥途》中評價攝影那樣，“攝影就是一種虛實結合”。

四、杉本博司作品的現實意義與給我們的啟示

在時間、歷史的這條軸上，攝影并不孤單。隨著時代的飛速發展，筆者認為，藝術攝影應該被賦予新的內涵。隨著數字化和新媒體技術的日趨發展，時代的發展賦予了攝影更多的挑戰和意義，在這個物欲豐富的時代，想要做一個真正的藝術家，就應該像杉本博司那樣，權衡好情操與技法、靈感與專注、歷史與現實中的平衡，只有這樣，創作出來的作品才配得上“藝術”這個神圣的字眼。攝影作為一門藝術，應該在表現它藝術特性的基礎上找到自己與當代文化的契合點。當今世界科學技術越來越先進，這給予攝影師的創作很多便利。攝影師可以通過后期圖像處理對作品進行再創作，將現實空間和虛擬空間在攝影作品中完美結合，賦予作品更深刻的內涵。

新媒體技術的發展使當代攝影師拍攝的作品更具有個性化，更難被模仿。這和傳統的攝影藝術不同，傳統的攝影藝術更側重于表現客觀世界，而當代的藝術攝影更注重于表達攝影師對這個世界的獨特看法。攝影不再是展現真實的藝術，更多的是展現攝影師內心世界的藝術。就像楊泳梁的《蜃市山水》和姚璐的《中國景觀》系列，他們通過后期技術將拍攝出的畫面進行結合處理，使表面上看上去具有中國山水特色的攝影作品背后蘊藏著更深的內涵。而這些內涵，無一例外地站在現實回顧歷史，眺望未來。

五、結語

攝影不僅僅是光與影的結合，更是有意識、有思想、經過思考的藝術作品。攝影創作的過程是攝影師基于對歷史的觀察，基于對現實的認識和想象，創作出富有未來意義的藝術作品。杉本博司在作品中融入對美學的研究，加入對哲學的思考，使得其作品在具有欣賞價值的同時，擁有了現實意義。不可否認的是，扎實的基礎使藝術作品美麗，但通過對杉本博司作品中蘊含的哲學與美學思想的分析可以發現，個人的獨特思想使作品美麗。只有作品中含有現實的意義、生活的內涵，融入個人的愛憎、人類的希望，它才是一副配得上藝術作品這樣的夸贊。一幅作品只有在帶給觀者視覺上的沖擊和享受的同時，還能讓觀者擁有心靈上的震撼和精神上的滿足，才是藝術。就像哲學家叔本華所認為的那樣，無論科學技術如何發展，它們終究難以用于人文關懷，而這一點唯有藝術可以做到。

參考文獻：

[1]溫靈.杉本博司的攝影禪思[J].文藝生活（藝術中國），2015（3）：132-134.

[2]黎敏斐.從“瞬間”到“永恒”[D].北京：清華大學，2017.

[3]杉本博司.直到長出青苔[M].桂林：廣西師范大學出版社，2012.

作者簡介：張蘇雨（1997-），女，漢族，江蘇省淮安人，碩士，現就讀于南京師范大學，研究方向：設計學；李丹陽（1997-），女，漢族，四川省攀枝花人，碩士，現就讀于南京師范大學，研究方向：設計學；Ladan Abouali（1984-），女，伊朗人，博士，博士后研究員，研究方向：家具設計與工程。