【摘要】后現代是在批判和反思西方現代化的過程中發展起來的一種社會思潮,這種思潮給現代藝術帶來了巨大影響和沖擊。CG插畫作為一種比較前沿的藝術形式,在后現代思潮的影響下,CG插畫也形成了比較獨特的美學特征。本文就后現代視野下CG插畫設計的超現實美學特征作了相關探析。
【關鍵詞】后現代視野;CG插畫;美學特征
【中圖分類號】J218.5 【文獻標識碼】A
引言
后現代作為一種特殊的社會思潮,它的到來已成為美術界不爭的事實。后現代這種思潮與現代藝術倡導的理念有著很大的不同,后現代認為真理是構建而成的,是相對的,這種理念對現代藝術創作有著深遠影響。CG插畫作為一種藝術,深受后現代思潮的影響,這種影響主要表現在思想內容和表現形式上。就目前來看,CG插畫已經普遍使用數碼技術,插畫的存在形式也從傳統的紙質出版向數字媒體轉變,并形成了不同于傳統插畫的美學特征 。
一、后現代與CG插畫概述
(一)后現代概述
后現代是一種文化精神,是一種價值系統,是在批判和反思西方現代化的過程中發展起來的一種社會思潮。[1]后現代反對真理性理念,強調真理是相對的,認為所有真理性的東西都是通過語言構成的,必須回到語言上去。后現代這種思潮無疑給現代藝術創作帶來了深遠影響。后現代的出現使得藝術沒有了邊界,它抹殺了事物的界限,使得藝術成為了商品,使得藝術不再是靜態的文本,而是行動的過程。在后現代視野下,藝術設計追求高度隱喻的設計風格,倡導各個時期的風格來突出裝飾效果,這種藝術設計無疑為CG插畫設計提供了思路和借鑒。
(二)CG插畫概述
CG插畫是一種數碼作品,是借助計算機進行視覺創作的。CG設計到平面設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術等內容,可以說,它幾乎囊括了數字時代中所有的視覺藝術創作活動。作為一種藝術表現形式,CG就是利用數字化手段創作視覺感強的逼真的圖形。隨著時代的進步與發展,人們的審美觀念不斷提升,計算機技術應用也越來越普遍,CG插畫創作也更加多元化,尤其是后現代的出現,后現代的藝術風格和創作理念開闊了CG插畫的創作思路,使CG插畫逐漸形成了超越現實的美學特征。[2]
二、后現代對當代藝術的影響
后現代是時代發展的產物,這種產物對當代藝術的影響是深刻的,因為后現代顛覆了人們對藝術的認知,使得藝術創作沒有邊界,設計師可以更大膽地進行藝術創作。
(一)美術特性和功能的改變
在后現代視野下,藝術創作不再是由心靈的訓練獲得,而是通過復制來完成,這也造成批量生產復制的圖像在現代藝術中時常可見。對于群眾而言,他們或許會在一定時期內習慣于某種圖像形式,但是,隨著時代的發展與進步,人們審美觀念的轉變,對藝術創作的美學要求也隨之改變,在這種環境下,人們開始進行復制性的創作。不可否認,后現代的出現拓寬了當代藝術創作思路,但是這種復制性的藝術創作無疑會削弱藝術的權威性和獨一無二性,進而導致美術的特性和功能改變,這種改變對設計師也提出了更高要求。
(二)藝術邊界消失
在當代藝術創作中,受各種因素的影響,使得藝術存在邊界限制,很容易引起各種元素的沖突,從而難以表達出藝術作品想要表達的效果。后現代時期文化空前擴張,這種擴張也使得藝術開始沒有邊界。后現代藝術注重借鑒各個時期的歷史風格,追求高度隱喻的設計風格,在這種情況下,藝術與非藝術的對立、虛擬與現實的對立開始。早在十九世紀,藝術還被理解為欣賞美的繪畫,而后現代思潮使得藝術的容器更加廣大,使得藝術不再是靜態的文本,而是行動的過程。
三、后現代視野下CG插畫設計的超現實美學特征分析
(一)CG插畫的風格多樣化
在后現代視野下,藝術創作不應受到限制,它抹殺了事物的界限,使得藝術創作更加多元化。后現代追求無目的性的、裝飾的、變化的和個性的設計,強調特殊形式造成的象征意義,這一理念也為CG插畫設計提供了廣闊的思路,使得CG插畫在表現美方面更加多樣。在CG插畫設計中,設計人員可以借助計算機技術,將后現代美學傾向都表現出來,從而使CG插畫的美超越現實。在后現代思潮的影響下,CG插畫設計要突出意象的模糊化效果,這種模糊效果可以增強圖像的虛幻感,讓人感受到現實與超現實的美感。[3]另外,后現代對美學再現提出了不同要求,使得一些別樣的繪畫風格開始出現在CG插畫中,如冷艷的繪畫風格,日本的CG插畫大多使用這種冷艷的繪畫風格,設計師在創作時大多會使用冷色調來凸顯畫面的唯美特征。
(二)媒介表現無限性
作為美術創作工具,工具媒介直接決定著藝術的分類與審美風格,如憑借毛筆、宣紙、墨這三樣可以創作出唯美的中國畫;憑借豬鬃筆、刮刀、亞麻布、顏色等可以創作出絢麗的油畫。與傳統插畫不同的是, CG插畫是一種數字化的產品,這也決定了數字媒介在CG插畫設計中具有重要作用,數字技術直接構成它的媒介美學特征。首先,從數字技術的角度來看,數字技術是一種虛擬的程序語言,通過數字技術繪制的圖形都是由“0”和“1”兩個數字虛擬而成,這種圖形可以在人的視覺上留下深刻影響,讓人感覺到它真實存在。[4]在CG插畫設計中,要想突出超現實美學特征,設計人員要善于利用各種圖形處理軟件,如Photoshop、3Dmax、CorelDRAW等,可以從色彩、形態等方面著手,將CG插畫完美地展現出來,給人們一種視覺盛宴,帶給人們一種美的享受。同時,通過這些軟件,可以精確計算鼠標和光標筆的移動軌跡,從而創作出作者需要的圖形和色彩。其次,數字技術打破了時間和空間的限制,可以將虛擬的東西變成現實,這也使得CG插畫的藝術表現具有無限性。在數字技術的支持下,設計師可以大膽地進行藝術創作,從而使得CG插畫擁有無限的超現實美學特征。如設計師可以借助圖形團建中的模板,然后通過材質、色彩、光度等調整,最后通過渲染器來渲染,從而創作出獨特美學價值的作品。[5]另外,在CG插畫設計中,數字技術使得這種藝術創作不再受地域、種族的限制,再加上后現代思潮的影響,使得CG插畫設計走向通俗化。
(三)虛擬超越現實性
CG插畫吸引受眾的一個重要特點就是其虛擬性,設計師可以通過計算機將虛擬的畫面、圖形重現出來。虛擬與現實是相對立的,虛擬是對現實的超越,這種超越是有等級和層次的,一般可分為對實存事物的虛擬、對現實超越性的虛擬以及對現實背離的虛擬三種。數字技術最大的特征就是它的非物質化,它是以比特或字節的形式排列,借助數字技術,可以實現以上三種不同的虛擬形式。對于CG插畫而言,設計師在創作時不僅可以模擬現實,如Photoshop可以模擬出攝影暗房的加工特效,3Dmax可以模擬三維空間立體、光影、質感效果,還可以超現實模擬,如CG插畫可以虛擬出歷史中可能出現的畫面、未來科技世界可能實現的場景等。另外,在數字技術的支持下,設計師可以進行大膽的虛擬創作,將自己所感、所想通過不同的藝術表現形式虛擬出來,從而創作出審美突出的作品,讓人們看到視覺不一樣的作品,這也構成了CG插畫自身獨特的藝術美學特征。[9]如設計師通過虛擬性的動態影像以及虛構的虛實場景來吸引受眾的目光,使其不自覺地進入一種獨特的審美意境,并在這種意境中感受獨特的光影現象,在這種與原有視覺景象和心理所形成的強烈的對比與反差中,增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望,并使其審美想象力得到自由的發揮,迅速地融入到的藝術氛圍之中,構成審美意境。
四、結語
綜上,CG插畫作為一種藝術表現形式,這種藝術不僅受后現代思潮的影響,處于一種多元化開放形態,同時也受數字技術的影響,開始進入人們的日常生活。CG插畫是建立在數字技術基礎上的,這也使得數字化的審美開始被人們接受。在后現代視野下,CG插畫這種藝術逐漸成熟,其獨特的美學特征也將被更多的人熟知,并在藝術界中綻放出更絢麗的色彩。
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作者簡介:劉芳(1987-),女,滿族,黑龍江省,碩士研究生畢業,講師,研究方向:藝術設計。