中國當代藝術的新語境

【摘要】中國當代藝術經過歷史時間的積淀之后，在當下面臨新的現實語境的變化，同時也決定了其自身的存在狀態和所需探討的主題發生相應的變革，本文從回溯當代藝術發生的歷史語境，闡明中國當代藝術的意義，探討中國當代藝術如何在新的現實語境中產生新的價值。

【關鍵詞】中國當代藝術；新語境；歷史；新價值

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

基金項目：晉中學院“1331工程”創科團隊：當代藝術實踐與理論研究創客團隊（項目編號：jzxycktd2018019）。

近十年來，中國當代藝術已經褪去了天價的光環，隨著藝術界以及市場的理性回歸，開始進入了相對潛沉的時期，關于當代藝術的討論和研究也似乎淡出了當下藝術熱點話題討論的視線。然而，正是在這個相對冷靜的時期，反而是我們重新認識繁華過后的當代藝術、重新探討中國當代藝術在當下的狀況，以及所存在問題等方面內容的最佳時期。因為，只有對中國當代藝術發展歷程作深刻的反思，認識到當代藝術在當下所面臨的種種的困境，才能夠對未來中國當代藝術的發展有所啟示。

從時間的角度而言，中國當代藝術應當是距離我們最近時代的藝術，并能夠反映我們正在經歷的這個時代的人文精神。也就是說，當代藝術是和當代人一起見證當代社會的變化，共同參與當代文化的構建，是一種具有文化使命感和敏銳視覺洞察力的藝術思潮。當代藝術也是一種不斷更新、通向未來的藝術，它所具有的批判性和前衛性永遠是其發展不懈的動力。

關于中國當代藝術的起止時期一直存在爭論，但是，無論我們將當代藝術的緣起時間追溯到之前多么久遠的歷史節點，或是1840年的鴉片戰爭，或是新中國的成立，或是新時期以來的藝術，其根源都是在尋找中國藝術變革的轉折點，由此構建和當今時代的聯系，探討當代精神的緣起。我們要尋找的并非是某一種藝術類型，而是藝術何以能夠革新，藝術何以能夠反映思想活躍的人文領域的特征。所以，當代藝術不光是面對當代，而更是一個歷史的話題，是在歷史的藝術線索脈絡中尋找藝術的前衛性的問題，是探討藝術在何種的歷史語境中能夠影響當代的問題。

回顧中國當代藝術的發展歷程，所經歷的是一個極具蛻變的時期，從一開始以現代主義為旗幟的新潮藝術的變革到資本市場介入藝術、形成藝術工廠，以及完整的藝術生產機制、具備完整的藝術體系。中國當代藝術由一種邊緣化的、和主流文化保持距離的波西米亞藝術轉變為一種和現實社會更為密切攸關的藝術存在形態、可以將當代藝術解讀為一種后現代式的文化景觀，它已經不是現代的“二元獨立”的藝術形態，而是表現為藝術對日常生活的更為深度的介入和構建。而且，從中國當代藝術產生的策源地來說，已經不再僅僅是20世紀90年代藝術家進行藝術創作的聚居地，而是在中國各地的政治、經濟、文化中心城市產生了以當代藝術為契機的帶動整個都市文化生態的藝術體系。中國當代藝術完成了正如迪基在“藝術體制論”中指出的，藝術和整個社會體制之間的網絡化的關聯，從關注藝術作品獨立、自主的自身屬性，轉變為在社會、歷史語境，以及信仰空間中檢驗其價值的存在意義。所以，中國當代藝術已經具備了更為廣泛的拓展空間，和全球當代藝術處于并行發展，而又展現其獨特地緣意義的新的藝術面貌。而且，經過了十余年的沉淀和積累，中國當代藝術的發展軌跡更為理性，整個藝術機制對于推動新藝術的發展已經具備一套完整的藝術運行體系，真正優秀的藝術家完全能夠在這種優勝劣汰的藝術機制中得到充分展示的空間和機遇。

然而，對于藝術學科而言，其發展的內在邏輯，并不是以藝術機制的完備為歸宿，新藝術的生成和發展是對現實世界的洞察，發掘其自身存在的問題。中國當代藝術之所以有其存在的價值，也就在于它的這種不斷的反思和構建的價值。而藝術機制的完備以及背后藝術資本的運作，反而有可能成為新的壟斷、藝術權力體系束縛藝術發展的桎梏，這也就造成了中國當代藝術看似是一片繁榮的景象，藝術的媒介以及表現語言具有了前所未有的拓展，而實際上，在藝術觀念的表達方面則是空洞而陳舊。這也就造成了當代藝術的發展受制于藝術外部機制，藝術創作并非完全自由而開放，最終的藝術作品所探討的話題停留于表層，而沒有真正表現為一種對現實的審視。這也是近些年來學術界“當代藝術退步論”觀點產生的原因，認為當下的當代藝術已經不再具備其先鋒意義，當代藝術家片面追求藝術的市場效應，中國當代藝術已經完全沒有20世紀八九十年代所具有的積極的推動新藝術思潮的作用。

對于當下的中國當代藝術而言，其發生的語境已經不再是過去的歷史階段，中國當代藝術是面對新的現實環境而產生的新的藝術觀念的表達，所以，不能以過去中國當代藝術所需完成的觀念轉換的歷史價值標準作為判斷當下藝術的準則，而質疑當下中國當代藝術的發展，而是應當根據對中國當代藝術作品的理性闡釋，通過對具體問題的分析，檢驗當下中國當代藝術的價值。所以，對中國當代藝術的評判不是沿用舊的標準，對當下中國當代藝術的判斷轉變為對中國當代藝術新語境、當代藝術媒介以及理念的實際的討論中，更要理清問題的根源。所以，建立新的價值標準，重新評判當代藝術是尤為重要的事宜。

當代藝術本身是現代以來藝術革命的產物，藝術打破了固有的審美范疇，將藝術帶入到生活情境中，通過對藝術本體的不斷追問，構成其發展的不懈動力。當代藝術已經容納了所有的藝術媒介，現成品的運用、網絡視覺新媒介等。可以說，當代藝術能夠構成其發展和變革的途徑，已經不同于現代和后現代時期所具有的通過藝術領域向非藝術領域的拓展而完成。對于當代藝術而言，藝術媒介以及新藝術領域的拓展已經不能構成其當代性的依據。當代藝術真正產生價值和作用，實際上還是在于其本身作品所形成的場域，給予大眾的效應。也就是說，中國當代藝術的價值并不是由其藝術權力體系所決定的，而是其藝術本身在廣泛的社會語境中產生怎樣的價值，這方面訴求才是中國當代藝術真正所需注重的方向。

中國當代藝術在起始階段受到西方藝術的影響，許多作品都有模仿和借鑒西方藝術的痕跡。當然，在起始階段，這是不可避免的現象，但是，中國當代藝術真正能夠體現其獨特的格局，所側重的是對中國現實社會的關注，注重中國當代藝術本身體系的構建，創造屬于中國當代藝術本身獨特的藝術語言體系。然而，這種獨特的中國當代藝術是建立在一種普世價值的基礎上，因為全球化的時代，先進的科學技術已經大大縮短了各個地區之間時間和空間上的間隔，中國當代藝術所探討的話題，并非局限于某一地域，而是整個人類文明所需要關注的主題。所以，中國當代藝術能夠影響整個全球藝術世界的變化，形成強有力的影響力，在于其獨特性當中體現普遍的價值訴求。所以，中國當代藝術體系的建立是在廣泛借鑒和吸納一切外來藝術的基礎上，以一種開放和包容的姿態，容納一切人類的文明成果，轉化為自身的藝術體系。

中國當代藝術能夠從邊緣化的處境轉變為現在全球藝術最為重要的地帶，完全是建立在中國藝術家立足中國現實語境，對整體的人類文明進行反思的基礎之上。中國當代藝術所展現的中國社會的巨大變革，以及現實中存在著的生存狀況，真實地呈現了一個歷史悠久的國度，在走向現代的過程中，所經歷的坎坷和困惑，以及民族的新生和壯大。中國當代藝術通過打破單一的藝術語言的表達，拓展藝術介入生活的深度和廣度，完成了藝術所需具備的啟蒙意義。中國當代藝術的獨特面貌才是引起廣泛關注的基礎，所以，在未來的時代，中國當代藝術闡釋本民族自身、感同身受的存在狀態，是藝術表現不變的原則。

面對今天，藝術滲入到生活的各個領域，藝術打破了高雅和平凡之間的藩籬，藝術不再是傳統意義上的博物館里的經典作品的展示，藝術和我們生存的整個外部空間共同作用產生、構成新的藝術場域，藝術的存在形態在發生深刻變革的時代，反倒是藝術的觀念遠遠要比藝術的形式更為重要。這也就是說，盡管當代藝術以突破傳統藝術為標志，但是，藝術中存在的永恒的主題是對人本身處境以及現實變化的思考，而也只有以此為藝術的源泉，才能不斷更新藝術的理念和形式，使藝術永遠保持鮮活的狀態，能夠體現對當代的人文思考。

參考文獻：

[1]羅伯森，邁克丹尼爾，著，匡驍，譯.當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2013.

[2]奧西安·沃德，著，王語微，譯.觀賞之道：如何體驗當代藝術[M].北京：北京美術攝影出版社，2017.

[3]呂澎.中國當代藝術史：2000-2010[M].上海：上海人民出版社，2014.

[4]高名潞.中國當代美術史1985—1986[M].上海：上海人民出版社，1997.

[5]魯虹.中國當代藝術史（1978-2008）[M].石家莊：河北美術出版社，2014.

作者簡介：楊杰（1979-），漢族，山西省晉中市，副教授，研究方向：現當代藝術理論研究。