【摘要】博物館順應時代開始與社會文化需求相結合,眾多的文化品鑒活動催生出海量文創產品需求。但目前我國仍處于開發的起步階段,存在許多問題與不足。通過對博物館文化衍生產品開發的現狀、價值、原則與目前存在的問題的梳理,以期為博物館文化衍生方向的探索提供可靠的理論依據。
【關鍵詞】博物館;文化衍生產品;文創產品
【中圖分類號】G265 【文獻標識碼】A
一、博物館文化衍生產品研究現狀
社會的發展、人民收入水平的增長、國民素質的提高等多方面因素帶動了旅游業的消費升級,參觀博物館逐步成為大眾熱衷的旅游方式。與此同時,博物館也順應時代需求越來越趨向多元化,博物館也從對物的收藏和保管轉而與社會文化現況相結合,開始回應社會更多元化的文化消費需求。各類博物館、美術館、文化館以及其他文博單位的文化品鑒活動帶動了海量的文創產品需求。文化衍生產品文化衍生產品則充當了博物館與參觀者之間溝通的橋梁,拉近了博物館與參觀者之間的距離。國外博物館衍生產品市場起步較目前已趨于完善,如美國紐約現代藝術博物館在幾乎沒有政府機構的輔助經營下,全靠商店與商店的經營機構維持,該博物館開發文創種類數量龐大,并且多品類、多價位。類似的成功案例諸如法國的盧浮宮、美國的大都會藝術博物館、英國的大英博物館等。
相較于國外,我國的博物館雖然早在20世紀八九十年代便進行了文化產業方面的相關探索,但受制于對開發文化產品的途徑和模式還沒有清晰的認知,可以說是常常淺嘗輒止。較早的文獻是1987年張松齡在《博物館與商品經濟》中提出博物館作為科學文化藝術的神圣殿堂也是可以有其商品生產輸出的。[1]直至20世紀90年代后期,博物館才開始重新在文化創意產品開發領域摸索嘗試。要使得“文化資源變為文化資本”,博物館需要充分發掘自身的市場潛力。[2]
針對博物館文化衍生品的定義,林榮泰教授認為,文化產品是針對文化器物本身所蘊含的文化因素,加以重新的審視與思考。運用設計將此文化因素,以符合現代的新形式呈現出來。[3]駱土泉則表達了類似的觀點,他認為博物館文化產品是一種為滿足人們精神文化生活需要而培植出來的特殊產品。胡銳韜認為,所謂博物館文化衍生產品是根據博物館自身的特征或博物館自身建筑或館藏文物等元素,結合消費者的愛好而生產出來的具有某種使用或者收藏和紀念功能的商品。[4]
二、博物館文化衍生品開發價值
博物館文化衍生品的開發,其價值主要集中在文化與藝術的傳播、博物館宣傳與經濟收益、滿足文化的消費需求這三點上,具體價值如下:
價值一,有助于文化藝術的傳播。一方面,消費者可以通過喜好選擇喜愛的文化衍生產品,并由此激發出對該產品附加文化的學習與認可的態度,便于博物館在潛移默化中將自身的文化信息傳達給觀眾。另一方面,開發一款文化衍生品本身就是對一種文化的重新認識與詮釋,能夠拓寬該文化的認知范圍,甚至于可以延伸至其他美學領域,產生更加深遠的文化與藝術傳播意義。例如,服飾、書畫與瓷器的紋樣衍生,其本身代表的符號內涵即是一種文化,當他擴展至其他建筑、平面等學科領域時,就完成了文物紋樣的多次衍生。博物館文化衍生產品是通過將傳統文化借由現代化的表達而達到文物“活化”的目的,這恰好也行使了博物館的教育與宣傳功能。
價值二,有助于博物館品牌宣傳與經濟收益。2008年,國家多部門聯合下發《關于全國博物館、紀念館免費開放的通知》,使得眾多的博物館開始免費開放。沒有了門票收入,在大型博物館尚感吃力的情況下,中小型博物館更是杯水車薪,這使得他們不得不將視線轉移到其他渠道上。文化衍生品的開發漸漸開始支撐起博物館運營的半壁江山,另外也在潛移默化中塑造了博物館自身的品牌形象,達到了宣傳博物館的目的。
價值三,有助于滿足公眾的文化消費需求,人民生活水平的提高使得人們有了更高的消費需求。意圖在基本消費層面上滿足更高層次的精神需求。文化衍生產品以日常生活用品居多,雖然能代替其使用功能的物品有很多,但它是根植在博物館文化上經過設計加工孕育而出的產品,因而帶來了使用與文化上的高附加值,并帶給使用者文化與美的雙重體驗。
三、博物館文化衍生品開發原則
任何產品在設計時都應該遵循一定的設計原則,以保證產品能夠滿足特定用戶群體的需求,開發過程非依樣畫葫蘆,而應該量體裁衣,因地制宜。博物館文化衍生產品的開發也是如此,應遵循的開發原則主要有以下三點:
原則一,注入文化內涵。在現在這個充滿文化符號的社會中,無論制造業、金融業還是服務業,加入設計元素以應消費者快速變動與文化價值品味的偏好之重要性是與日俱增的。其實,提及文化也是在提及一種特色,一種獨特性。無論是博物館還是藏品,能使得這家博物館或者這件藏品開發出的衍生品與其他的衍生品相區別的就是注入其中的文化內涵。只有文化才會使得開發出的衍生品富有內涵并產生源源不斷的魅力。如果隨處可見那就會淪落為按量批發的紀念品,那么博物館對衍生品的開發將毫無意義且空耗財力物力。常見的情形便是博物館常常會把參觀的最后一條必經要道設為文創商店,然而大多數商店大同小異,更談不上特色與文化了,也就無法博得游客的駐足。
原則二,融入創意設計。學者黃美賢對30位博物館方面的專家進行過深入訪談,結合相關文獻研究,分析訪談數據后,得出博物館發展文化創意產業最關鍵之因素是相關人才的培育與選用,[5]由此,可見設計對于文化創意產業的重要性與相關人才的稀缺性。“文化衍生品的設計是一項探索、發現和創新的過程,它是物化的‘往事啟發來者,哺育新生”[6]。設計上還應該注意具有一定的趣味性,但也不可過度。另外,好的設計也一定是符合審美的設計。德國學者格爾諾特指出,滿足人類最基本生理需求和物質保障的現有經濟模式已經讓位于滿足人類更高階段需求的“審美經濟”模式。藝術源于對美的追尋,創意和靈感來自對美的發現和利用。缺乏美感的設計,即使質量再好,也會顯得黯淡無光。觀眾欣賞博物館展品,不僅為其厚重的文化底蘊所震撼,也為其難以言喻的美感而打動。
原則三,必須是適宜的。這里的合適體現在多個方面:一是價位的合適;二是使用上的實用;三是開發載體的適宜。合適的價格和商品的實用是影響游客是否購買的重要因素。如果衍生品僅僅只能束之高閣或者極易損壞,那么就只是一件昂貴的復制品,而不能稱為文化衍生品。要解決這兩個問題需要博物館在類型、對象與價格上進行多樣化的開發,讓不同層次、審美與消費的觀眾都能買到符合自身需要的衍生產品。而開發載體的適宜則可能一直是博物館開發文化衍生產品上容易忽視的問題。開發時本應立體才更有韻味,按照平面化處理并帶有一定嚴肅意味的文化為了賣萌而實現萌化過度等問題,究其原因,多是因為博物館在開發上未與設計人員做好文化概念上的把控,而使得開發出的商品有著違和與不合時宜的感覺,失去了文物本該表達的文化含義。
四、博物館文化衍生品存在的問題
現下我國博物館對于館藏文物的開發尚不成熟,有著許多共性問題,主要的問題概括起來有兩類:一類是文化衍生品的開發品類極為單一且不成系列,依然保留著多年前紀念品開發的模式,即始終局限于明信片、筆記本、書簽、徽章和文物形象的直接復制品。不光品類單一,設計大多數缺乏創意,鮮有功能形狀上的區別,而且許多質量上也非常堪憂,稍微好些的價格又極為高昂。這些產品完全無法引起消費者對博物館館藏文化的共鳴,滿足不了消費者對審美與收藏的需求,常常面臨滯銷的局面,也就更加實現不了博物館的運營收益與自身宣傳的目的。
另一類是設計出的衍生產品實用價值低,即沒有太大使用價值。盲目跟風開發過多紙膠帶、鑰匙扣、洗浴用品等,這類在價格上、使用與質量上毫無優勢,且極容易被日常商品代替。一些不建議開發的衍生品應減少在其開發上投入的經費,轉而應該投入到更具有價值的開發項目上。
五、結語
博物館應認識到文化衍生產品的開發價值,在明確其重要性的基礎上把握好文化、設計與適宜這三個開發原則,避免出現形式單一、做工粗糙又不實用的衍生產品,才能真正達到活化文物的目的,將文化通過文化衍生品這一橋梁傳達給參觀者,使更多的人了解文化、熱愛文化。
參考文獻:
[1]張松齡.博物館與商品經濟[J].中國博物館,1987(3):14-16.
[2]陳德聲.論博物館文化產業的開發經營[J].中國博物館,2006(4):66-72.
[3]胡銳韜.博物館產品與博物館品牌建設探析——基于市場與營銷學的思考[J].中國博物館,2015,32(2):108-113.
[4]黃美賢.博物館發展文化創意產業之關鍵成功因素[J].藝術教育研究,2015(29):77-110.
[5]盧夢夢.文化創意在博物館中的運用[J].東南文化,2011(5):119-122.
作者簡介:黃燦(1996-),女,漢族,江蘇揚州,在讀碩士,學生,研究方向:博物館、博物館文創。