文創理念下的漢字構成圖形技術研究

摘? ? 要：文化創意理念下的漢字構成圖形技術研究。對Typeface和Typography的設計案例進行分析，可以發現字體設計（Typeface）和圖形文字設計（Typography）即有著較為密切的聯系又有著明顯的區分，由于二者在概念上容易進行混淆，所以首先本文主要針對二者的區別進行論述。 其次，在文化創意理念下，互聯網時代的文字圖形創意有了更多新的進展和技術可能，本文通過比較線上和線下文字圖形創意設計的發展態勢，說明深入理解這兩種文字設計概念的必要性，有助于設計師在進行字形創意設計時落腳點準確且富有成效。

關鍵詞：研究型大學;本科生;學習參與度

一、區別要從概念開始

字體設計（Typeface）和圖形文字設計（Typography）同樣是用文字構成的概念，一個構成的是段落，另一個構成的卻是圖形。而文字本身又具備自身的圖形性。

1 Typeface——印刷字體簡史

Typeface通常指的是印刷字體，包括所有計算機中字體和傳統鉛字印刷用字體。Type指“打字”，Typeface既〔印刷用的〕字體。Typeface設計就是指字體本身的設計，例如黑體、宋體的字體設計。

印刷字體是印刷術發明后出現的專門用于印刷的符號，區別于手寫文字，是用來供所有人閱讀用的文字符號。這類文字符號在段落當中要注重識別性、易讀性，能夠提高視覺上的閱讀效率。

在印刷術出現之前，手寫抄書是主流，手寫文字因人而異，不論字本身寫的好壞，這種帶有寫者個人氣息的文字筆畫粗細變化不可預測，文字少，尚可閱讀，例如奏章、詩歌。

印刷術出現后，閱讀行為受眾增加。但是木刻文字在筆劃上仍然遵循手寫章法，且帶著工匠的個人氣息。一頁紙當中，通常能夠容下的文字不過一兩百。

隨著技術發展，鉛字印刷出現了（德國人改進了咱們的木頭做的活字印刷），可印刷的字越來越小。一頁紙可以容下的字更多了。例如清朝的書，一頁差不多500字了。到民國，一頁紙可以容下的字就上千了。

現代的書和咱們正在看的手機屏幕，字能小到1mm方寸之間，我們依然可以看出是什么字。一句話，這是個信息爆炸的年代。

對設計師而言，這些小字在一起，形成的是一個淺灰色的面。視覺上關注的重點，只剩下了由這些文字圍成的輪廓和形狀。字變小了，段落中是中文和英文差別并不大。

2 Typographic——排文的藝術，不論手寫還是印刷。

而我們所說的Typography——文字圖形設計，就是把一個輪廓拿來填充字段的游戲。

Typography藝術不僅限于印刷體，手寫體或者拼貼都可以，這是西方設計師玩出來的：日本設計師不甘示弱：設計無國界，中文套英文，英文套中文：“形”=“輪廓”，Typography構成藝術不過是將畫筆變成了印章，不停地印出了一個有形狀的“畫”而已。

放什么字不要緊，關鍵是它們組成了什么。對于設計師而言，與其老老實實地把文字橫平豎直地擺著，不如用文字變戲法！當個文字設計魔術師！

二、區分Typeface 和Typography的意義

1 區分使用層次

（1）typeface在線下時代和線上時代的默認模式的形成

人類一直在與文字打交道，隨著技術的進步，排文的各種規范在出版界——不論是線下還是線上早已形成了一些約定俗成的觀念，例如報紙、雜志、書籍的文字大小，行文疏密，行間距登規范，在照相排版技術誕生之后就已經徹底走向成熟。在計算機用于出版的30年間，其實已經沒有太多新的typeface的觀念誕生。

而互聯網的推廣，社交媒體行為習慣的養成，使得typeface在新的瀑布流布局網頁的習慣性形成新的行文模式在近10年也區域穩定，原因在于如今規范的通用排文模式已經成為各大APP內置的默認模式，滿足了使用者的基本需求，這種需要猶如像空氣一般讓人感受不到奇怪，就像征著一種完美的模式的達成。

（2）Typography是跨越時代的審美游戲

Typography更多的時候可以理解為一種文字游戲，確切的說是文字圖形有型，文字的內容退居第二位，文字的外形和所形成的輪廓形形成第一位的視覺要點。如果說Typeface是為了讓讀者更順暢的“閱讀”文字，那么Typography玩味文字。形成一種紛繁有趣的固定風格才是Typography想要追求的形式語言。

這種形式語言的產生早在圣經手抄本時期就有形成，功能上原本是為了滿足插畫穿插在文字段落之中。但是后來缺形成了一種專門的設計趨勢，如今互聯網上的熱點文字圖，在技術的輔助下，不僅呈現出樣式的美，也呈現出數據的趨勢和動態化表達，具備了普通Typeface所不能勝任的功能優勢。

2 表達不同的傳達理念

（1）閱讀效率

Typeface本身對于傳達的要求在于細節，這些細節的點落在這幾個方面：文字本身易讀性、文字與文字之間的空間間隔、文字的閱讀視線流、文字的行間疏密。

總而言之，從細節上影響整個文字在段落中“流淌”的速度，這種速度，直接影響了當今讀者閱讀文字的效率。我們現在每日閱讀微博、微信訂閱號等內容，其實不經意間，就已經一目十行，正是得益于精心準備的typeface設計。

（2）文字繪畫

而Typography的文字內容顯然并不期待讀者能夠認清輪廓里的每一個文字，相反，它只是像一幅畫一樣，這幅畫的筆刷是文字，而結果是畫面，就好像你沒有必要去細細查看人的每一根頭發，但是你卻可以觀賞到金發和黑發不同的美。Typography通過一種趣味性的排文，讓文字的性格不在乎千篇一律。

三、文化創意理念下增強視覺設計可能性的探討

當今設計師同時兼任工程師的角色，互聯網時代，要解決很多功能性的設計問題，反之亦然。設計師保持對文字設計的新鮮感，但是Typeface往往又是最考驗設計師的基礎功力的。但是現在也有很多新潮設計趨勢，例如用processing和數據算法生成Typography，這個時候考驗的設計師的基本功，就不再局限于視覺感官上的了，更多的，是對一種未知世界的探知。

因此，不能一味地否定沒有所謂沒有審美基本功打底的程序員式的Typography設計，很多情況下，如同APP迭代，Typography的美與不美，其實是由大眾用大拇指投票產生的，通過“自然選擇”的方式，誕生了很多驚人的作品。因此，技術進步才是這個時代去審視Typeface和Typography的美的新維度。

參考文獻：

[1]高秦艷. 文字設計的身份轉換與圖形語言建構研究[D].中國美術學院，2017.

基金項目：2016年廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“文化創意理念下的數字化構成圖形技術研究” （KY2016LX483）

作者簡介：翁微（1986—），女，廣西南寧人，碩士，廣西幼兒師范高等?？茖W校藝術設計專業教師。研究方向：出版傳媒藝術設計、界面設計、視覺傳達和空間設計。