百老匯經典音樂劇《獅子王》中文版短評

一、初識經典音樂劇《獅子王》

全球票房72億美元，逾8500萬觀眾，26個制作版本，首演于1997年的百老匯音樂劇《獅子王》，堪稱當今最成功、最賣座的音樂劇之一。《獅子王》音樂劇于1997年在美國百老匯首演，靈感源自于同名奧斯卡獲獎動畫電影，是全球最受歡迎的劇目之一，累計票房已超過了史上任何一部電影或戲劇作品，22年來全球總演出時數已相當于足足132年。而據說，這也是音樂劇歷史上耗資最巨大的一部。自首演以來，本劇就一口氣贏下了1998年美國戲劇的最高榮譽----東尼獎的最佳音樂劇、最佳場景設計、最佳道具設計、最佳燈光、最佳舞蹈編排和最佳音樂劇導演6項大獎，同時還獲得了超過70項藝術獎項。

2016年6月，上海迪士尼樂園開園，中文版《獅子王》作為華特迪士尼大劇院的駐場劇目亦開門迎客，一周最多演出8場。中文版團隊花了兩年時間，在中國及亞非十多個城市選出50余名演員，其中10位來自南非。除了語言本土化的處理，中文版的舞美和服裝設計與海外版都沒有差別。《獅子王》呈現的是一個完整的動物王國，如何在舞臺上展現萬獸群奔，曾是導演茱莉·泰默遭遇的最大挑戰。茱莉不想把演員藏在面具之后，更不想讓他們躲在繁冗的道具服里，于是開創出一種“雙重呈現”（double event）的表演形式——演員頭戴動物面具，同時露出面部表情，當他們站立時，觀眾看到的是“擬人化”的動物;當他們彎腰，面具前傾時，瞬時又變成非洲大草原上野性外露的動物——這些面具最重的不過310克，并不妨礙演員表演。這個被茱莉·泰默設計創造的新詞匯，代表著一種新的表演形式，即演員們不是把面具罩在臉上，而是戴在頭上。茱莉·泰默認為人的表情和感覺不能透過面具表現，所以演員必須露出五官。每一位演員的面孔、表情和化妝，都與頭套上的面具完美融合。這個雙重性的設計在讓我們充分體驗創作美感的同時，實則讓我們感受到的是最豐富的內心世界。

二、視聽故事線的貫穿

這部迪士尼出品、百老匯音樂劇王者之作《獅子王》靈感來源于同名奧斯卡獲獎動畫電影，講述的是小獅子辛巴如何在眾多熱情朋友的陪伴下，不但經歷了生命榮耀時刻，也度過了人生低谷和挑戰，最終成為森林之王的故事：辛巴是獅子王國的小王子，他的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子。于是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然后伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反復的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心的勸辛巴離開，并派人將他趕盡殺絕。辛巴從此開始了他的逃亡流浪的生活，辛巴的勵志故事就此開始。其中就以第一幕中的《Circle Of Life》（生生不息）為貫穿本劇故事線的主題旋律。直至第二幕中，到了夜晚，辛巴，丁滿，彭彭仰望星空，思考他們的存在。辛巴想起了他父親的話語：祖先永遠在守護他，出現《Endless Night》（夜無止盡）的旋律。第二天早上，彭彭在叢林里狂奔，一只饑餓的母獅子正著追逐他。辛巴沖過去幫助他的好友，發現這只母獅正是他青梅竹馬的娜娜。娜娜將榮耀國的悲慘現狀告訴了辛巴，祈求他能重返故地，拿回原本屬于他的王位。辛巴，始終內疚父親的死，拒絕了娜娜的請求，跑開了。至此出現了本劇最為經典的主題曲目《Can You Feel The Love Tonight》（今夜愛無限）。直至《King Of Pride Rock/Circle Of Life》（榮耀石之頌/生生不息）旋律重現：榮耀國迎來了真正的國王，辛巴。辛巴登上了榮耀石的頂峰，一聲有力的咆哮將所有的動物喚回到了巨石之下。娜娜為辛巴的勝利而欣喜，和新國王走在一起，拉飛奇跟隨其后。拉飛奇高舉著新生的小獅子，開始了新一輪的“生生不息”。

三、中文版的本土化策略

《獅子王》中文版自2016年6月首演于“華特迪士尼大劇院”起，被業界和觀眾譽為不容錯過的舞臺盛事。憑借華麗的道具、面具和舞蹈演繹，中國觀眾仿佛走入廣袤無垠的非洲大草原，見證一頭小獅子展開一段歷險，邁過艱難和不幸之后榮登獅王之位。

中文版演出啟用了眾多來自中國和世界各地的演員，打造出別具一格、原汁原味的百老匯演出。中文版《獅子王》之所以能在中國取得成功，本土化策略是一大關鍵。中文臺詞和熟悉的語言提升了中國觀眾的戲劇觀感，讓他們更容易理解劇中的對白，更深層次地理解該劇的主題和內涵。整整2個半小時的演出，我都被原汁原味的音樂、特有想象力的道具以及舞臺呈現方式所震撼，還有許多“接地氣”的改編，那簡直是在百老匯都體會不到的親切感。還不得不提的就是超棒的現場配樂，整個音樂劇相比電影，更加還原了非洲音樂的異域特色，而娜娜和辛巴重逢時的那首《今夜是否聽見愛情》，又讓現場彌漫起溫馨與浪漫，仿佛和主角們一同漫步在非洲的星空下。

還記得電影里，丁滿和彭彭跳草裙舞吸引土狼的注意嗎？中文版音樂劇里，丁滿變身刀馬旦，咿咿呀呀地唱起了我們耳熟能詳的京劇，現場喜劇效果一流。而為了更貼近本土觀眾，創意團隊特別融入了中國流行曲目。

在中文版《獅子王》中，演出開始不久，小辛巴拉著小娜娜偷偷跑去“外面的世界”放風，在甩開“保姆”跟班的過程中，觀眾席一側突然出現一道中國觀眾再熟悉不過的身影——齊天大圣孫悟空出現了。雖然沒有說出那句經典臺詞“俺老孫來也”，但是這位“獅子王”版本的齊天大圣卻在臺下與觀眾互動許久，爾后上臺和小辛巴、小娜娜一同跳著充滿非洲土著風情的舞蹈。

“小主子啊不要流哈喇子了啊。”“你倆訂了娃娃親，這是老祖宗留下的規矩。”中文版《獅子王》中，中國味十足的臺詞滿點，讓現場中國觀眾頻頻會心一笑。難得的是，這些中文臺詞在劇情中出現得恰到好處，基本感覺不到突兀。

相比目前一些譯制片翻譯中頻頻出現的網絡用語，《獅子王》中的中國元素臺詞則更加“接地氣”，四川話、東北話、吳語等方言臺詞的出現不僅引起臺下觀眾共鳴，還區分了不同的角色和性格，令觀眾著實驚喜。“瞅瞅啥玩意兒送上門來了。”“咱真不是故意的，咱是路癡。”“這是俺們的地盤，俺們說了算。”類似充滿中國傳統方言味兒的臺詞為《獅子王》自然地融入了中國元素，而當小辛巴說出“老爸對不起”時，觀眾看到的就像一個可愛的鄰家中國小男孩，他的冒險和成長能與每一個中國孩子和家長產生共鳴，亦是這部百老匯經典之作音樂劇《獅子王》值得我們在今后的音樂劇學習中不斷思考的。

作者簡介：王安第（1996.8-）女，民族：漢，籍貫：黑龍江哈爾濱，單位：上海師范大學。