愛與罪交織成的命運

徐藝

摘要：樸贊郁作為韓國最具有風格的導演之一，通過《共同警備區JSA》和“復仇三部曲”——《我要復仇》、《老男孩》、《親切的金子》等電影作品抒發了深刻的個人思想，他的作品中雖充斥著極端、暴力、血腥、陰暗等元素，卻通過這些“暗黑”元素表達出對人性的謳歌和深切的人文關懷，形成了獨樹一幟的風格。

關鍵詞：樸贊郁;暴力美學;復仇三部曲;愛與罪;民族傳統

1998年韓國撤廢了“電影剪閱制度”，建立起了電影等級制度。自此以后，色情、暴力、恐怖、敏感題材等都不再受到限制，一時間韓國的電影作品呈井噴態勢，也出現了很多有才華的優秀電影人。樸贊郁作為其中的一份子，憑借其頗具風格的電影作品名揚國內外。當人們談及樸贊郁的一系列作品，總伴隨著“黑色”、“詭異”、“暴力”等詞，看起來都是一些負面的詞語，但樸贊郁卻能夠讓觀眾在“負面”的劇情中，捕捉到正面的人性光芒，在罪里感受到愛的存在。

一、敘事策略

樸贊郁的電影作品，很少采用那種觀眾一眼能望到頭的線性敘事，而是多采用時空交叉敘事結構，將懸念和驚喜分別放置于貫穿全片的各個細節中，讓觀眾根據劇情的一步步發展，一層層揭開敘事的真相，并在最后恍然大悟：噢！原來之前就有提示了！《親切的金子》從影片一開始就道清了金子為何坐牢以及她要找誰報仇，看似有著非常簡潔明晰的敘事結構，樸贊郁卻將多線索多時空交叉敘事結構發揮到了極致，金子與不同獄友的人情關系，各獄友為何以及如何會幫助金子采取復仇行動，通過出獄前后的不同表現得到了合理解釋，在推動劇情發展的同時，也增加了影片的趣味性，但這種方式如果沒有操作好，就會使影片節奏拖沓，甚至使觀眾對劇情感到疑惑。因此多線索多時空交叉敘事需要導演具有扎實的敘事功底，樸贊郁無疑做到了這一點。金子與各獄友的故事都非常有看點，可樸贊郁對于這些，選擇僅僅各使用幾個閃回鏡頭，就將復雜的故事梳理清楚，沒有破壞敘事的主次，還增加了影片的豐富和趣味性，可見樸贊郁敘事功底之深厚。

二、影像風格

（一）視覺形象

在樸贊郁的電影作品中，色彩的運用十分出彩，樸贊郁大膽采用高飽和度的顏色，無論是作為主題色還是貫穿色，在他的搭配下，都呈現出一種詭異的美感?！队H切的金子》里金子的紫紅色眼影，《我要復仇》里青年阿游的綠色頭發，《老男孩》中美度的紅帽子紅夾克，《蝙蝠》里晃眼的白和與之相對的血紅色，《機器人之戀》里紅色的車間等等。樸贊郁的大多數作品都使用了紅色和綠色來作為影片的色彩基調，原本對立的兩種顏色通過樸贊郁對色彩的面積、濃度等不同程度的處理而變得和諧與融洽，形成了一種別樣的和諧美。電影中不同的高飽和度色，體現了不同的內涵，具有不同的隱喻效果，也加重了觀眾觀影時的心理壓迫感，對影片敘事和氛圍的塑造都提供了幫助。

（二）聽覺營造

在樸贊郁的電影作品中，對聲音的運用十分大膽卻恰到好處。比如在刺激的暴力時刻，樸贊郁卻選擇了古典樂與之相配，使影片達到了一種荒誕又不會令人覺得違和的境界，同時也減緩了暴力畫面給觀眾帶來的不適感。在樸贊郁的一系列作品中，無論是激昂的交響樂，還是溫柔的鋼琴曲，又或是莊嚴的古典樂，都恰到好處地襯托著劇情，使劇情更加完整更加和諧，渲染著氛圍，烘托著人物心境，也能把觀眾更好地帶入敘事的情境中。樸贊郁還十分注重無聲的運用，在充斥著聲音的世界里，一旦變得寂靜無聲，就反而更能引起人們心理注意和特殊感受，樸贊郁就利用這一點，讓影片達到了意想不到的效果。在影片《老男孩》的高潮部分，樸贊郁適度使用了無聲效果，使之與緊張的畫面形成強烈對比，更使觀眾感受到了那種深深的無力與絕望感。

三、人物塑造

大量案例告訴我們，真實豐滿的人物，往往不是單純的好人或壞人，而是在人性的指引下，做出了相應抉擇，這些抉擇或好或壞，帶來不同的后果，而這些人物往往在讓人恨的同時又讓人感到心疼。在樸贊郁的電影中，就常常出現這樣讓人又恨又心疼的角色，比如《我要復仇》中的為了給姐姐治病而選擇犯罪最終鑄成大錯的青年阿游和為了給女兒報仇而選擇殺人的老板東勁，《老男孩》中多年以來心懷怨恨和內疚的李佑真，《蝙蝠》中受盡欺壓和不公平對待，最終化身吸血鬼暴虐殺人的泰珠等等。正是有著這一個個生動立體的角色，才使樸贊郁的電影作品深入人心，成為可以反復觀看和揣摩人物的優秀作品。

四、美學風格

提起樸贊郁，大家都會想到“暴力美學”這個詞，暴力美學指的是將暴力的鏡頭以一種詩意的方式來呈現，使觀眾在看這些畫面時，被畫面所呈現出的形式美所吸引，而忽略了本會造成不適的暴力成分。在“復仇三部曲”中，暴力美學無處不在，冷酷而果斷的鏡頭，扭曲而荒誕的構圖，真實而克制的長鏡頭，在形式上塑造出別樣的美感，也襯托了暴力的殘忍和真實。樸贊郁常常使暴力鏡頭赤裸裸展現在觀眾眼前，令觀眾更加直接感受到人性中的惡和陰暗面。但是在暴力的形式外殼下，我們可以瞥見的，是樸贊郁對于人性的思考，在大量暴力、血腥、黑暗的鏡頭背后，我們能感受到一絲樸贊郁希望我們看見的人性的救贖與溫暖。

五、愛恨情仇罪與罰的人物命運

樸贊郁偏好圍繞著“人性”這一命題展開探索，探索人物并不絕對的惡或善，用極端、暴力、血腥、陰暗等元素包裹住對人性的謳歌和深切的人文關懷，也體現出人性的復雜。在樸贊郁的電影作品中，人物的命運都是糾葛在一起的。在“復仇三部曲”中，三部影片中的人物都為了自己所愛之人展開復仇計劃，在宿命的輪回與人生的荒謬中，因愛生恨，因情犯罪。《斯托克》中斯托克家族嗜血的基因已經決定了女孩英迪亞最終會走向萬劫不復的命運。《蝙蝠》中受人愛戴的神父成為了取人性命的吸血鬼，這不就是命運對他開的最大的玩笑嗎？《共同警備區JSA》中的政治因素，也已經早就決定了兩方士兵直接悲慘的命運。愛恨情仇罪與罰的人物命運，體現在樸贊郁的所有電影作品中，并通過不同的故事，給觀眾帶來對于人性的不同的思考。

六、對民族傳統的重視

雖經歷過好萊塢電影的沖擊，但和其他許多韓國電影導演一樣，樸贊郁堅持在電影中呈現韓國本土文化價值，堅持對民族傳統的重視。同時，也并未一味排斥和擯棄外來文化，而是選擇吸收借鑒外來文化的有益成果，將其與本土文化合理結合，做出創新。樸贊郁喜愛閱讀莎士比亞、卡夫卡等外國作家的著作，這些閱讀經歷深深影響著樸贊郁的創作風格，使他的作品既有東方美，也有西方的魅力。比如《蝙蝠》這部作品，講述的就是吸血鬼的故事，吸血鬼源自西方，樸贊郁將其置身于東方環境下，呈現出人與環境之間的一種別樣的詭異美感。電影《小姐》將故事背景設置為日本殖民統治朝鮮時期，原著卻是一部西方小說，故事背景發生在很久以前的英國。樸贊郁的改法使電影有了一個嶄新的背景面貌，既避免了與前人作品有過多相似之處，也避免了觀眾們對該故事太過熟悉而失去興趣，而韓國本土觀眾則會對該背景產生更多的親切感。以及在樸贊郁的其他作品里，也出現過主角或配角擁有西方的宗教信仰的設定。西方與東方的碰撞和結合，更突顯出大韓民族的心理特性的矛盾和復雜性，無意中就使得對電影中某個體的描寫上升為對整個民族本性的刻畫，使影片的主題得到升華，變得更加深刻。同時，韓國電影中對民族傳統的重視和呈現，使世界上其他國家的人們能通過電影這一載體增強了對韓國的了解，也促進了韓國文化的傳播，使韓國電影在世界電影中成為獨特又不可或缺的存在。