奧爾夫音樂教育方法在《高中音樂課程標準（2017版）》實施中的借鑒

彭思

摘要：本文對奧爾夫音樂教育理念和《高中音樂課程標準》作了較為全面的比較研究。我國音樂課程標準凝練了學科核心素養，通過比較分析奧爾夫教學法的教育思想與《高中音樂課程標準》中教學理念的共性，對課程標準的實施具有一定的借鑒意義。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;《高中音樂課程標準》;比較研究

新音樂課程標準認為，對音樂的感悟、理解、表現和創造，是人類基本素質和能力，基于音樂藝術與人類情感、精神及審美和人文素養的密切聯系，高中音樂課程具有素質教育的大眾性與普及性，是面向全體學生的一門必修課。普通高中音樂課程標準（2017年版）在原有的音樂范疇多元化以及強調音樂實踐活動的基礎上，以社會主義核心價值觀為指導標準，關注美育的功能以及情感體驗，在實踐的過程中深化情感，同時，強調在普通高中實施開展音樂教育時更加關注課程選擇、評價內容與評價方式的多樣性，這對在普通高中開展音樂課堂更具有針對性，目標維度更具體。奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。

自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，對促進我國音樂教育改革起了巨大的作用。在當今普通學校音樂教育全面實施新的《音樂課程標準》的背景之下， 我們不難發現奧爾夫先進的教育理念與新的《音樂課程標準》有許多共通之處。比如：注重學生方法創造能力的培養、倡導人文精神、以及實踐能力的培養等等。因此， 我們今天重溫奧爾夫的音樂教育體系， 對新的一輪音樂教育領域的改革具有深刻的現實意義。本文通過對奧爾夫音樂教育體系與音樂課程標準的共性進行探究， 以期為《音樂課程標準》的實施，提供更多挖掘和喚起學生潛能的思維方式和素材。

一、音樂課程的性質與奧爾夫音樂教育特點的共性

普通高中音樂課程的性質與義務教育階段音樂課程的人文性、審美性和實踐性一脈相承，同時體現普通高中課程方案提出的時代性、基礎性、選擇性和關聯性，培養和踐行社會主義核心價值觀，培養學生的音樂學科核心素養。

（一）重視聽覺活動，感受與體驗音樂

音樂是聽覺的藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。教學中激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。

“原本性”是奧爾夫音樂教育的核心，注重從音樂元素入手進行教育，教學中的每一個課例都有其明確的音樂元素的教學目標，加入新的音樂元素與表現手段，使教育內容不斷豐富。音樂教育不能脫離音樂元素，奧爾夫音樂教育強調游戲化，但最終的教學目標卻都是落在一個或幾個音樂元素上。因此奧爾夫音樂教育思想“元素性”的特點值得我們借鑒和學習。

（二）強調即興性、創造性，開發學生潛能

音樂是富有創造性的藝術，不在課堂中拘束學生的想象力，利用有趣的活動、內容和情境，促進學生想象力的發展，開發出學生的創造潛能。教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。

即興創作是奧爾夫教學中的重要理念，貫穿在每個音樂元素學習中，包括節奏的即興、旋律的即興等等，并鼓勵學生通過各種方式來表現自己，奧爾夫認為即興的運用會降低學生的緊張情緒，即興環節可視具體的教學進程而確立，實施過程既靈活又有趣。即興是充分自由展示空間，在環境的刺激和技能技巧的支持下產生的。在這里，結果并不重要，重要的是學習過程。

（三）鼓勵參與音樂實踐

在音樂課程包括的各模塊的教學中，教學目標需通過演唱、演奏、聆聽、編創及綜合藝術活動等實踐活動來實現。如果僅通過教師文字講解、傳授和師范來接受教育，學生缺乏體驗難以真正理解。學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂并接受音樂教育，通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演以及與其他領域知識的滲透來培養綜合能力。

奧爾夫教學和傳統音樂教育不同的是，在奧爾夫音樂課堂中的每個學生都是表演者、參與者，幾乎每一個課例都有編創活動，每個兒童都能積極參與其中，并帶來創作的欣喜感。奧爾夫音樂教育的目的是提高全體國民的音樂素質、提升國民的綜合素質，而不是培養音樂家。在音樂課程實施過程中，切實落實音樂實踐，是培養學生核心素養的根本。

（四）多樣化課程選擇，滿足個性化發展

在新音樂課程標準中將課程內容分成兩部分，即必修課程和選擇性必須課程。必修課程是培養學生音樂學科核心素養的主題課程，面向全體學生，課程具有基礎課性質。每個必修模塊均相互獨立又互相關聯。選擇性必修模塊包括六個模塊，課程內容分別以藝術表演時間和音樂基礎知識深化為主，旨在提升學生音樂表現能力。這樣的課程設計便于更多學生參加音樂實踐和組織教學，有利于依據學生的不同愛好和不同層次水平，靈活組織教學。

奧爾夫音樂教育中采用綜合形式，為學生提供全面、豐富、綜合的審美體驗機會，即整個教學過程是通過兩條主線來變化進行的;一條是不斷增加和變換音樂元素，如拍子、節奏、調式、和聲等;另一條是通過唱、奏、朗誦、律動、朗誦、舞蹈等實踐方式的參與來豐富音樂的表現形式。這種藝術形式往往會綜合運用語言、樂器、歌唱、舞蹈、美術等，將音樂學習技能和其他多種藝術形式結合在一起。

（五）多源性的教材，注重傳播民族音樂

音樂課程標準進一步加強了音樂教育的民族性，通過學習民族音樂，增強民族意識和愛國情操，教學中尤其強調學生熟知我國的經典音樂作品，建立對民族藝術文化的自信感。學生通過親身對“本土”音樂的學習，更了解和熱愛民族民間音樂。我國的民間音樂和地方戲曲豐富多彩，教學中應充分考慮本校和本班學生的情況，因地制宜、靈活地使用選用教材或者教材以外的優秀民間民族音樂，促進學生發展。

在奧爾夫看來，音樂沒有國界，任何國家、民族的音樂作品都可以開展音樂教育活動。因此，各國的奧爾夫教學法的教師在教學過程中，不但注重奧爾夫音樂教材的學習，更注重本國本民族文化的傳播和外來文化的借鑒。課堂上的歌謠、音樂、舞蹈和游戲可以來自不同的國家和地區，有不同的文化內涵和故事背景，向學生傳播者豐富的、多元的、包容的音樂文化。

二、奧爾夫音樂教育體系在音樂教學中的實施原則

將奧爾夫音樂教育體系引入音樂教學，在具體的音樂課堂教學實踐當中會遇到一些實際問題，比如會存在盲目應用的客觀或主觀問題。每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都可能會存在不足之處，這需要我們在音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法，更多的是一種教育教學理念和思維方式。要成為優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，要求我們用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，運用到自己的音樂教育教學實踐當中，從而有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。

奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在音樂教學實踐中不可以一昧照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，在具體的實踐應用中，我們要以學生的具體學情為依據，結合不同年級、不同學生的認知規律，個性化的有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法。