淺談戲劇舞臺美術的藝術價值

馬建軍

摘 要：改革開放以來，經濟的高速發展，使得人們對于美、對于藝術的強調也更進一步，并且也成為當前無法回避的一個問題。尤其是在現階段的戲劇之中，隨著視覺大片的引入，人們逐漸開始關注面容與服飾等方面的問題。也可以說，在生活水平得以提升的今天，我們的視覺品味也得到最大限度的提升。本文正是考慮到這一點，探討戲劇影視的美術藝術，并且對其發展進行分析，希望可以為戲劇美術的未來發展奠定良好的基礎條件。

關鍵詞：戲劇;舞臺;美術;藝術

前言

舞臺設計是為戲曲演出服務的，它在舞臺上不僅可以塑造不同的戲劇環境空間，表現不同的時代特征、空間結構及環境氣氛，還可以為戲劇表演提供行動支點及路徑。梯階裝置作為舞臺設計的重要元素之一，一方面起著改變舞臺平面起伏的作用，另一方面結合表演具有體現劇本思想內涵的功能。本文從藝術視知覺的角度，對梯階裝置在舞臺設計中的功能進行了深入分析與研究戲劇藝術的發展、舞臺設計的創新和舞臺技術的不斷提高，對梯階裝置的運用不斷提出了新的要求。從希臘普化時期景屋中的樓梯及小平臺，到20世紀初流行起來的立體多演區舞臺中的平臺及臺階組合;從最初純粹的功能構件，到逐漸發展成一種舞臺設計的審美樣式，這無不反映了梯階裝置在舞臺設計中的巨大變化。舞臺設計作為一種二度創作是戲劇綜合藝術的重要組成部分之一，承擔著為戲劇演出創造一個特定的表演空間，把演員展開動作的有限空間性因素與戲劇藝術的時間性因素有機的配合起來。。

一、戲曲舞臺美術分析

舞臺技術是指舞臺設計者為呈現期望的舞臺效果所使用的技術手段，如音響系統、照明系統等。舞臺設計者需根據舞臺表演需求，呈現出更貼合表演內容的道具與布景。舞臺美術是指利用布景、燈光、化妝或服裝等手段，渲染舞臺氣氛，使舞臺環境更貼合人物形象和表演內容。在信息技術迅猛發展的當下，舞臺技術越來越先進，與舞臺美術有更深入的融合。為了明確舞臺技術與舞臺美術創造的關系，可以將舞臺設計者比喻為畫家，舞臺技術是畫家繪畫所用的紙筆;舞臺設計者憑借自身對舞臺美術的認知，合理選擇舞臺技術，營造出合理的燈光、音響環境，為完美的文藝演出奠定基礎.

二 、戲曲在舞臺美術中運用的思考

1.不能脫離戲曲本質。中國戲曲的表演模式想必我們不是很陌生，都是以唱、念、做、打的綜合表演為中心來進行戲曲表演的，戲曲的表演模式注定了戲曲不能是簡單藝術堆砌，不能因為藝術的堆砌而影響到演員自身的表演。無論何種藝術形式都要依靠著強大的文化背景做依靠，不可能從中脫離而出，所以新媒體技術即使很強大、新穎，但是并非所有的戲曲文化都適合引進新媒體技術。引進新媒體技術只是為了能提升舞臺的表演氛圍，并非是為了喧賓奪主虛有其表，不能為了單一的效果追求，而忽略了其中的文化內涵，使戲曲成為一個架空的框架沒有內容。這樣的戲曲不僅不能吸引人，反而會使觀眾舍棄戲曲表演藝術。

2.合理使用需求的支持資金。現如今新媒體技術的發展還處于初中級階段，又由于其需要的資金巨大，所以未能在戲曲方面的創作上普及，這是戲曲舞臺創作者需要注意的地方。要需求合適的投資，不能茫無目的鋪張浪費，更不能為了追求新媒體的視覺效果而忽視戲曲本身，使得戲曲失去自身的靈魂，淪為新媒體技術的附庸，主次關系顛倒，但也不能為了節省資金而降低審美。總之，何事都要適度而行。

3.要注重專業人才的技術培養。一定要培養屬于自己的技術團隊，專門為戲曲行業服務，因為外請的技術人員費用過高，不僅如此，外請技術人員存在太多的不確定性，其流動性強，并且這類新媒體技術人員不是專門為戲曲事業而生，也不是專門從事與戲曲藝術的人員，對于節奏的把控和舞臺的特征不如內部人員了解，磨合協調也需要時間，舞臺上也容易出現問題，影響舞臺的效果，與演員和其他部門也不能完美地配合。最終只能使得戲曲淪為新媒體技術的附庸，失去了靈魂，成為了單一的感官享受，本末倒置相信也不是戲曲藝術家愿意看到的。所以，培養一批屬于戲曲的新媒體專業的技術人才，成為了首要任務。

三 、與時俱進，不斷進行戲曲舞臺美術創新

1舞臺美術創新對于舞臺美術的發展十分重要。舞臺表演的目的是通過舞臺向觀眾傳達表演的藝術內涵和感情，從而引起觀眾共鳴，因而舞臺美術的發展就要求我們做好與觀眾的交流工作，緊跟時代發展的腳步，認識舞臺美術的特性，在繼承傳統審美規律的基礎上，要有自己的創新意識和創新力度.

2舞臺美術與戲曲舞臺美術舞臺美術與戲曲舞臺美術是相互聯系、相互影響的，他們有共同之處，也各有自身特點。“傳統戲曲舞臺美術的重要價值，在于具有一種完整的認識世界、解釋和表述世界的語系，一種約定俗成的表現規則. 戲曲舞臺美術的另一組成部分――景物造型。戲曲舞臺一般沒有實物布景，只能通過演員的歌舞表演來表現，觀眾通過演員的表演加以想象、體會。這種寫景方法，帶來了舞臺空間處理的高度靈活性，以虛擬為主，虛實相生。隨著時代的發展和社會的進步，舞臺美術也要不斷創新，創造耳目一新的舞臺美術形式，給觀眾以全新的感覺。

結束語

總之，當代戲曲藝術劇種多、流派多，形式各異，內容豐富而多彩，其表演藝術也不斷向更高層次升華。因而，戲曲舞臺美術設計也應追求多變與多樣化，賦予景物以新奇和生命活力，使戲曲的綜合性藝術達到“紅花綠葉兩相宜”的境地，增強演出的感染力，使觀眾享受藝術之美。時代在進步，舞臺美術設計也在不斷地發展。如今的舞臺美術設計早已不是當初單一的模式，現在的舞臺美術設計包括燈光設計、裝飾設計、造型設計等諸多方面。并且每一方面的舞臺美術設計也在不斷地成長，專業人才越來越多，包含的元素也不斷增加。就歷屆春節聯歡晚會來說，大家都能很明顯的感受到舞臺的變化，3D投影、多舞臺表演、表演者越來越精致的妝容道具，視覺、聽覺的強烈沖擊帶給大家最新鮮的感受。這就是舞臺美術設計與戲劇調和的重要性。

參考文獻：

[1]田洪彬. 對舞臺技術與舞臺美術創造的關系分析[J]. 戲劇之家， 2016（16）：258-258.

[2] 石霄. 舞臺技術與舞臺美術創作的關系分析[J]. 戲劇之家， 2017（24）：37-37.

[3] 梁鵬. 關于舞臺技術和舞臺美術創造的關系[J]. 北方文學旬刊， 2015（2）：100-100.

[4] 張杰. 舞臺技術與舞臺美術創造的關系[J]. 藝術科技， 2017， 30（3）.