評書讓人身臨其境的語言藝術

錢果果

“欲知后事如何，且聽下回分解。”相信常聽評書的人對于這句常用的結束語十分熟悉。這簡簡單單幾句話，讓人對于評書故事充滿了好奇與回味。

說起評書，大概很多人都不陌生。評書，又名講書、平話、說故事等，作為中國傳統口頭表演藝術形式，因為其自身節奏的干凈利落、故事與情理的交互融合、情節的跌宕起伏和語言的通俗簡潔，有著悠久的歷史。

評書作為一種容量大、故事性強、語言形象的藝術，深受不同層次聽眾喜愛。評書藝術是我國文化史中少有的主要面向百姓大眾的藝術，在我國悠遠的歷史文明長河中，利用可以面向百姓“講故事”的特點，為弘揚傳統文化作出了不小貢獻。

自古便是老百姓的故事匯

說起歷史悠久，評書藝術界通常認為評書藝術起源于春秋，而現代評書藝術之前，理論界通常稱之為“古代說書”。

從四川省成都市出土文物“說書俑”可以得知，評書最早源頭可以追溯到漢代，之后唐代出現的說唱文學和俗講已經孕育了說書形式。

到了宋元時期，唐代的說唱藝術變為“說話”。張擇端的名畫《清明上河圖》里也可以一窺究竟，京城汴梁涌現了許多專門表演民間技藝的勾欄瓦肆，“市井常見，規模可觀”。宋元時期的“說話”興盛繁榮，其中，被我們所熟知的中國評書“四大家將”，有3部出自宋代——《楊家將》《呼家將》《曹家將》，這些也反映了當時“說話”藝術的繁盛。

宋元之后，評書從明末清初的小說中分離出來，不再僅僅是依靠小說來“講故事”。說書人不僅會說故事，還要評論故事，這樣既“說”又“評”的評書，被看作一門獨立的說唱藝術，在市井中廣泛流傳開來。

明清時候，小說創作興旺和“擬話本”小說的存在，客觀上為評書的繁盛提供了基礎條件。伴隨才子佳人、袍帶講史、俠義公案等各種風格小說的出現，也刺激了評書藝術興盛一時。

被大家熟知的《西游記》《封神榜》等小說，為評書藝人提供了非常成功的藍本。而《東周列國志》《儒林外史》等講史說事小說在把古典小說推向高峰的同時，也推動了評書藝術的興盛。

之后，評書藝術繼續發展走向成熟，成為城鄉百姓喜聞樂見的娛樂性節目。晚清光緒年間，評書傳入皇宮中。因皇宮唱歌多有不便，于是又改說唱為“評說”，評書的藝術形式便固定下來。

如今，借助新的文化傳播媒體，比如廣播、電視等途徑，尤其是廣播和收音機的普及，給了評書極大的生存空間。評書藝人在此期間創作了許多新的段子，比如《林海雪原》《平原槍聲》等，不僅如此，評書藝人甚至會說幾段外國書，如《珍珠港》等也深受歡迎。

因為眾多的廣播電臺都有評書專欄，部分電臺更有專門的評書或故事頻率，電視播放的《曲苑雜壇》《電視書場》等，像單田芳、劉蘭芳等評書表演藝術家，他們生動的表演也擴大了評書藝術在百姓中的影響，把評書說唱藝術推上了頂峰。同時，一批評書藝術名家作品如《三國演義》《隋唐演義》《楊家將》等，家喻戶曉，耳熟能詳，可以說是評書藝術史上的一大盛況。

評書文化一時間風頭無兩。

評書講的不僅是故事

評書藝術不僅是講故事，還反映著社會生活的方方面面。

評書所講藍本很多都是經過再創作的優秀作品，其中很多已經擁有娛樂和教化的雙重功用，可謂“說以載道”。比如大家熟知的“四郎探母”“岳母刺字”等評書故事，就包含了忠孝節義的傳統思想。而《三俠五義》等武俠評書，則帶有濃厚的行俠仗義道德，比如見義勇為、除暴安良、路見不平拔刀相助等俠士之風，一直為大眾津津樂道。

身為人民警察的小宋表示，評書對他而言，有一個很重要的影響，就是教會他如何做人。他覺得聽評書長大的孩子，一般不會“長歪”，《三俠五義》《白眉大俠》里的主人公，哪個不是頂天立地的大英雄。這些人物善良、勇敢、俠義、誠實，都是從聽評書開始就刻在記憶中，也許自己不再記得白眉大俠、白玉堂有多么厲害，但是他們會為自己照亮人生之路。

說書講義也對文學藝術起到了積極的促進作用，對唐傳奇、宋元話本以及明清小說發展產生過深遠的影響，近現代的老舍、趙樹理等一批作家從評書藝術中汲取營養，創作了杰出的文學作品。

評書藝術作為語言藝術，與其他語言藝術一樣，通過塑造典型人物、鋪陳故事情節，表達思想展示主題。對于評書來說，“評”最為重要，而這也十分考驗評書藝人。

評書藝人們把優秀作品通過口頭表演形式傳播給大眾，給普通平民百姓更多的精神享受，也充實了大家的業余生活。

評書更多的是讓聽眾去“聽”，評書藝人通過自己的表演，把原本文字所表達的故事用生動的演講表演給民眾，是一門任何人都能去享受的藝術，也因此擴大了優秀文化的受眾。一些評書名段，比如“秦瓊賣馬”等，還成為了人們的口頭故事，也有益于傳統文化的延續性。評說所講的優秀故事的傳播，不僅豐富了民間文化，還幫助提高了文化素質和涵養，也是悠久的中華文明能夠流傳至今的重要原因之一。

評書藝人們在話本和聽眾之間，利用兩者之間的傳播和反饋，吸收話本精華，學習典型人物的言行。

評書表演者靠用心揣摩的作品來吸引聽眾，并且從中學習吸收，其實也是一個藝術再創造的過程，是對已存在的文本進行吸收、審美、加工、創新的過程，擴展了優秀作品的審美空間。除此之外，他們要面對聽眾，接受聽眾的考驗，促使他們考慮聽眾的喜好和需求，創造富有生活氣息的語言和故事。

這樣“有來有回”的文化藝術，直到如今也被人津津樂道。

未來路在何方

新中國成立以來，隨著社會的發展，為評書藝術的發展提供了良好的社會條件。在百花齊放、百家爭鳴方針的指引下，評書藝術家紛紛投入到評書事業的建設當中，我國的評書事業得到了迅速發展。

評書藝術家們整理傳統的評書作品，創作了大量的新編歷史評書和反映新社會、新生活的評書作品，而且他們得以放棄門派之見走到一起，共同探討研究評書藝術的表演技巧。但是，根據現在評書藝術的發展現狀，我們不難發現，當代評書藝術發展也存在著一定的不足。

由于新評書的開發難度較大，且收效緩慢，所以很多藝術家都將主要精力放在較容易的傳統書目發掘上。近年來，評書藝術的發展主要圍繞傳統書目的發掘上，但是經過二十幾年的發掘，傳統書目已趨于枯竭。

任何事物的發展都需要創新，如果讓聽眾長時間聽重復的題材，難免會形成審美疲勞，尋找新的突破途徑迫在眉睫。

除了評書內容的創新不足，如今的評書表演藝術家也越來越少。

《單田芳：明天聽誰說評書》的作者王曉峰表示，如今能說評書的人越來越少了，能說長書的就更少了，而這些人每年的產量也不高，能說上三四百回的人不多。很多人說了多年的評書，也不過三四十部，而且年紀大的藝術家已經年近古稀，年輕點的也近半百，因此評書演員隊伍正處于青黃不接的階段，急需新鮮血液。

不僅是評書表演藝術家少，評書的受眾也在變少。現在，評書的主要聽眾是中老年人或出租車司機，其中原因除了本身評書喜聞樂見，還由于廣播的局限。

面對最近幾年開始流行的網絡劇、脫口秀、真人秀等新興娛樂產業的迅猛發展，在激烈的市場競爭中，包括評書、相聲、京劇等在內的傳統表演藝術形式都面臨著生存危機。

每個時代都有自己的語言和審美觀，盡管如今受新型娛樂產業影響，評書發展有些許落寞，但不止步于前，勇于創新適應當今社會潮流，將會有所變化。

已故評書表演藝術家單田芳老先生曾說：“時代變了，評書得通過新的媒體傳播，才有新的生命力。”創新是文藝的生命。發展人民喜聞樂見的文化藝術，不是“新瓶裝舊酒”，簡單地將戲曲動漫化、游戲化、影視化，而是在充分理解傳統文化的基礎上，對原有故事進行改編重構，用現代人熟悉的語言進行講述，選擇更多人易于接受的表現形式。

師從評書表演藝術家連麗如的吳荻，在以往的評書基礎上，把京劇等藝術和評書結合在一起，讓評書又有了不一樣的色彩。

其實，吳荻自己在作為評書表演藝術家的同時，還是北京師范大學附屬實驗中學美術教師。多年來，吳荻致力于傳統文化的傳播與發展，將傳統文化藝術教育，如京劇、昆曲、曲藝等，寓于授課之中，廣受學生好評。吳荻笑言：“學生們對我的評價是：說評書講京劇的美術老師，哈哈。”

“毛臉雷公嘴，金睛火眼光，腰系虎皮裙，手持金箍棒。孫悟空一看，呵，現在這山寨做得好啊……”這是吳荻講《西游記》中《真假美猴王》的經典段落，在評書中加入當下的流行語，是吳荻說書的一大特色，也拉近了年輕人與評書的距離。

吳荻的粉絲這樣評價他：“吳先生說書，有自己的認知與理解，并不局限于前輩的套路。但又不失傳統藝術的規矩與魅力。因先生喜好京劇藝術，在說書中自然不可避免地借鑒、化用戲曲程式、身段、口白，大大提升了藝術性和觀賞性。這在當下這個浮躁的社會風氣中是極難得的，這點也是先生評書藝術的過人之處。”

面對傳統戲種逐年邊緣化的困境，國務院辦公廳2015年印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，提出從劇本創作、人才培養、通識教育等多方面支持傳統戲曲的保護傳承。相信在未來，會有越來越多像吳荻這樣的人才，努力發展評書藝術，并且在政策引導下，傳統文化逐步探索與現代藝術有機融合，也會逐漸恢復自我更新的能力。