和聲教學分析中音樂主題形成與發展

摘 要：文章以貝多芬《春天》小提琴奏鳴曲音樂主題為主要線索，結合貝多芬音樂創作思想，試著探索、研究音樂作品中關于主題音樂的幾種處理手段，從主題的形成、構建、進程與發展等方面，分析音樂的創作手法和理念，尋找主題音樂創作和寫作規律，從而挖掘音樂的美學內涵。

關鍵詞：主題構建;雙樂器主題呈示;主題變奏

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 收稿日期：2020-04-17 文章編號：1674-120X（2020）20-0114-02

音樂主題是音樂作品中常見的概念，是作品的主旨。音樂主題的創作是作曲家重要的創作技術之一，是樂曲的主要樂思。音樂主題的創作對音樂作品的完成來說起著重要的引導作用，在主題的形成進程中，不同的作品都有著不一樣的風格，但又始終統一圍繞主題音樂的形象與性格，集中體現作品主旨。貝多芬F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》是貝多芬十首小提琴奏鳴曲之一，這首作品的第一主題表現出了濃郁的春天般的氣質，讓人如沐春風，心情舒暢。這首作品的創作手法大膽，值得去深入研究和分析。本文通過對貝多芬這一經典音樂作品的分析，并結合和聲課程教學來了解主題形成與發展的技法以及作曲家要表達的音樂核心思想，從而促進和聲課程教學。

一、主題的形成與構建

主題可以以多種方式形成，可以從人類語言音調中形成，可以從自然界或者社會生活的各種有特點的音響中形成，還可以形成人的內心感受。內部的結構可大可小，簡單而又很復雜，可以是一個動機，也可以是一個完整的曲式結構。貝多芬《春天》第一樂章的主部主題采用了雙樂器主題呈示。小提琴先于鋼琴陳述，鋼琴以分解和弦的琶音作為背景，隨后互換角色，形成互動，小提琴地位提升，在F大調之下，以小提琴綿長的連奏（legato）表達對春的渴望。其內部結構為雙句體非方正型樂段，前樂句二分音符A音做迂回式級進下行，前樂節四五度模進，后樂節旋律繼續級進下行，探底后八度跳進至主音半終止與調性的下屬二級和弦三音。后樂句前樂節緊緊咬住第一句的二級和弦三音的尾巴繼續向上攀爬，后樂節咬尾式四度模進至最高音后回落，通過屬二和弦不完滿終止于主六，樂句擴展兩小節復式全終止完滿收束主部主題。這一主題的形成正是源自作曲家內心的感受，這一呈示部的主部主題，即刻便將整首作品抒情而愉悅的精神氣質完美地勾勤出來。從這一主題4+4+2的結構劃分來看，體現出貝多芬不囿于傳統的決心，浪漫主義思想逐漸顯露。在小提琴主題鋪陳后，鋼琴與小提琴對調，角色的互換不代表無意義的重復，鋼琴右手旋律的十六分音符以及六連音華彩性旋律的加入，以及和聲序進由全音符到二分音符再到四分音符和聲節奏的逐漸加快，有力地渲染了主部主題雙樂器的互動關系，29至31小節連接部分在通過降A大調迂回式的主部動機音階往G大調上過渡，雙方形成幽默的對話后，再通過G和聲大調完全進行至G大調主和聲，36、37小節成功匯流及其自然地引出C大調的副部主題。副部主題在C大調上以一種孔武有力的上揚裝飾音開始，sf的力度和速度的加快給人明快的感覺，和主部主題的抒情性形成鮮明對比，另一種形象由此構建。開始在兩個重復的平行樂句之后調性對置進入c小調，主題先后二度嚴格下行模進通過k46-D-T后小提琴奏出昂揚的斷奏，46至50小節小提琴用清脆的斷奏試圖勾勒出小鳥的啁啾，這一動機正是來自自然界的音響，極具靈動性。而此時的鋼琴將呈現出C大調與c小調對置的副部主題，小提琴與鋼琴交替重復主題，這里采用了模進與模仿的技法，鋼琴和小提琴雙主題交替呈示別具匠心，嘆為觀止。通過模進換位，和聲k46-D-T進入結束部。副部主題的構建因素既區別于主部主題，又采用與雙主題統一的呈示作曲技法，形成對立而統一的辯證關系，主題的形成與構建正是運用了人的內心世界與外在自然環境的聲音，從主觀臆想與客觀情境中孕育出春天之聲。因此在和聲課程教學中，通過和聲教學分析了解作品主題的形成與構建，了解音樂作品內容最核心的部分，可以讓學生把握作品的內在本質，領略深刻的思想內涵。

二、主題進程與發展

李貞華在他的《音樂分析與創作接觸教程》中提到“主題的進程音樂內容隨著時間進行而展開，作品的結構和形式也隨著這個進程而形成，因此音樂的進程，是一個不間斷運動和發展著的過程，這個過程有著自己嚴密的邏輯，中斷了這個過程或打亂這個邏輯程序，必將妨礙內容的表達，有損形式的完整”。音樂的進程是一個復雜的成長過程，主題按照一定的邏輯程序展開，主題的發展可以按正常的順勢而為的軌道進行，也可以以一種轉折的方式進行。由于主題的轉折，音樂有可能進入另一個階段，這個階段的分化使整個音樂階段的發展邏輯發生變化，因此音樂的進程基本可以分成以下階段：呈示—展開—對比—再現。雖然看起來是四個階段，但實際是三個階段，呈示是主題的初步陳述，展開和對比屬于音樂的第二個變化階段，再現為音樂的三個階段，屬于結束部分。這里所說的進程與發展就是指主題的成長過程。主題的發展可以是結構式的，也可以是脫離結構原則的，結構由內容決定，大小均可，是對立而又統一完整的。

主題的發展方式極其豐富，手段也多種多樣，主題的變化可以是無限的，變化方式具有一定的隨機性，終極界限不確定。但是變化都要遵循和圍繞主題音樂的形象和性格，集中體現作品的中心主旨，變與不變體現矛盾運動的這一辯證規律，是所有主題發展必須遵循的規律。

（一）重復法

貝多芬《春天》第一樂章在用小提琴勾勒出主題后，為了保持原始主題材料，前所未有地運用了主題展開的重復法。重復的作用主要是：鞏固、強調原主題材料，在原有基礎上充分挖掘主題的可能性。關于重復的方式，第一是原樣重復，第二為變化重復，貝多芬的重復并不是照搬原始主題材料的重復，而是在緊跟原材料之后，中間沒有間隔，第一樂句是原樣重復，第二樂句開始在原主題材料的基礎上進行變化性重復。鋼琴重復部分在原主題材料上增加一定的裝飾性旋律，15小節和17小節用十六分音符和六連音做旋律的華彩性處理，樂段收尾處用屬調持續重復終止式，擴展樂段，用以補充鞏固新調上的終止，鋼琴的屬調終止與10小節小提琴主調正格終止產生對比，并開放屬和弦，同時預示副部主題調性，調性在終止時由突如其來的強烈sf上轉入C大調。音樂的展開正是用了最為常見的重復和裝飾性的變化重復的手法，加深了主題的印象。

（二）變奏法

變奏法也是對主題樂思的變化重復，變奏就是自始至終的整體變化，在整體變化中必須采用統一的方式。這是發展主題的一種極為重要的手法，通過變奏法把主題中能表現出來的音樂形象從各個側面逐一展現出來，使音樂形象更加完美。變奏可以在給樂思帶來更大的變化的同時，保持原來樂思的總體布局和結構特點。在奏鳴曲《春天》第一樂章展開部的引入部分便采用了主部主題動機的調性變奏，86小節—88小節從高到低分別在三個八度的位置進行調性變奏，調性由主部的F大調進入展開部的A大調，其后90—96小節將副部主題的小鳥啁啾的斷奏材料轉移至降B大調變奏，隨后斷奏材料節奏加密，形成三連音的新的節奏形態。三連音和切分材料緊跟八小節副部主題材料后進一步發展，和聲以F大調那不勒斯和弦為基礎進一步發展變化至屬和聲，調性通過F-C-G-D五度調性模進的變奏方式將展開部以一種“模型式”和序進發展有機的結合，用以逐步增強展開部的層次，這里用到了大量的主題材料和各種變奏方式，變奏所帶來的持續的變化和加快的步伐讓人感覺到春天馬上到來的急迫感，使展開部極具沖擊性。

（三）模進法

模進法是一種更具展開意義的手法，保留主題旋律中的音高關系，包括旋律的方向以及節奏形態，將其整體移動到另一個高度。模進也是一種重復，這種重復是樂思在新的音程高度或者新的調性上做模仿性重復，所以模進帶來的就是移動，移動就會產生動力性。模進種類有上下行模進、嚴格模進、自由模進、守調模進、移調模進等。奏鳴曲《春天》第一樂章展開部90小節—116小節在展開部的中心部分便采用了大量的移調模進， 98到112小節按五度循環的規律將同一材料在不同位置進行展示，一步步深化音樂的層次。第二樂章的第一迭部的主題樂段在鋼琴左手的十六分音符的引入下，小提琴主題樂句以四分音符和八分音符的自由模進在降B大調上拉開了春天詩歌般的序幕，寧逸而又深刻。這一樂章的結束部分又采用了三度的嚴格模進，在一串靜默的三十二分音符之后，寂靜的春之聲悄然結束在這田園般旖旎而又寧靜的畫面里。第三樂章的三聲中部的兩個樂段又分別以五度的轉調模進與首部形成有趣對比，由于在調性上的不同高度，三聲中部兩個樂段明顯呈動力性特點，音樂也更為連貫，小提琴與鋼琴聲部徐徐涌入的八分音符極好地融匯了首部帶來的愉悅心情，形成一次次有趣的回響，在歡樂的氣氛下結束這一樂章。模進手法的運用基本貫穿全曲，由此可以看出，無論是從音樂的局部還是整體上來說，模進這一展開手法都很重要。在和聲課程教學中，模進是必然需要掌握的極為重要的和聲技法之一，音樂的模進能夠增強音樂發展的動力與和聲的緊張性，起著加強聲部伴音作用，豐富聲音色彩。模進在貝多芬以后的浪漫主義作曲家的音樂中得到了廣泛的應用。

三、結語

主題是音樂作品的一部分，主題是意義突出、性格鮮明、極具概括性的音樂部分，音樂作品的主題，凝聚了重要的素材，體現出音樂最根本的構思材料，在和聲課程分析中了解和掌握音樂主題形成與發展，對掌握音樂風格、體裁，感受音樂情緒，理解音樂形象，領略音樂總體特征有著重要的作用。因此，針對我國高校音樂學專業課程的設置情況，在和聲教學分析中融入音樂主題形成與發展的教學來構建合理的理論課程的教學模式，以適應時代的發展與社會的變革。

參考文獻：

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課題項目：湖南文理學院教學改革課題“和聲主題分析在高校和聲課教學中的運用”（JGYB1868）。

作者簡介：蔣笑一（1977—），男，湖南永州人，湖南文理學院藝術學院教師，講師，碩士研究生，研究方向：小提琴演奏與和聲學。