孫和平 鍥而不舍，金石可鏤

華南

“要想畫好大寫意畫，除了需要筆墨功夫，更需要文化、修養和生活的沉淀，在千錘百煉當中凝練升華，這樣作品中的精、氣、神才能完美得以體現”

在人民大會堂里，收藏有一面巨幅國畫，題為《清氣滿乾坤》。取意2017年黨的十九屆一中全會閉幕后，習近平總書記帶領新一屆中央政治局常委同采訪十九大的中外記者見面時所言：我們不需要更多的溢美之詞，我們一貫歡迎客觀的介紹和有益的建議，正所謂“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。

5米長、2米高的畫幅上，書畫家孫和平將遒勁有力的青松與漫天飛雪相伴相襯，大寫意的扛鼎之力、無窮意蘊與工筆技法的生動細膩、毫發畢現相攜成趣，既有雪壓松針而不折的堅韌不屈，也有松枝伴雪的恣意飛灑，磅礴凜然，風清氣正。

孫和平，中國美術家協會、中國書法家協會“雙會員”，國家一級美術師，著名國畫大師婁師白先生入室弟子。孫和平初見“望之儼然，即之也溫，聽其言也厲”。多年鉆研，他對中國傳統藝術，尤其繪畫大寫意技法見解深刻獨到。

文以載道，書畫亦然。多年來游刃于花鳥之間，穿梭于大寫意之巔，孫和平以書畫作品反映時代風貌，探討中國畫發展的更高級階段，追尋中國傳統文化的精深要義和昂然風骨。

癡迷藝術，不解緣分在書畫

孫和平與書畫，似有與生俱來的不解之緣。

出生在北京昌平農村的孫和平，家中務農，沒人從事書畫藝術。或許是燕山山脈的綿延巍然、如畫風景，點燃了內心關于美的火種，孫和平自幼酷愛書畫，“可以說到了癡迷的程度”。而他筆下的花草樹木、人物動物，也總那么鮮活靈動。只是40多年前，農村中小學的美術教育基本為零，孫和平只能到處找小人書臨摹上面的插圖，“那時小人書多珍貴啊”。《大鬧天宮》、《學習雷鋒好榜樣》等連環畫都曾讓他如獲至寶地臨了又臨，現在回想起到處借書的經歷，孫和平還是忍不住哈哈大笑，帶著些憶往的心酸。他還“包攬”了學校的黑板報，自己找一切機會摸索繪畫技藝。買不起宣紙，就用黃表紙，不吃墨，只能湊合用，少年孫和平還是畫得樂此不疲。

偶然的機會，孫和平結識了一位中央美術學院畢業的美術老師，就這樣跟著老師畫起來。但那時孫和平卻從沒想過當畫家，6歲習武的他，彼時最大的心愿是像《少林寺》電影里演的那些武林高手一樣，有一間像樣的練功房。

命運則悄悄將他帶向藝術的海洋。機緣之下，孫和平通過著名畫家李忠先生，見到了前來學校指導的國家一級美術師、北京畫院專業畫家馬泉先生。“我此前就見過馬先生的作品，卻從來沒想過有朝一日能帶著自己的作品請他指點。”多年之后，孫和平依然記得當年的驚喜和忐忑。馬泉先生眼前一亮：“這孩子畫得不錯。讓孩子學學吧！”

從素描、色彩，孫和平一步步被馬泉帶著前行。直到1985年，孫和平進入北京畫院，拜師馬泉，正式開啟了自己的書畫人生。此時，改革開放大潮涌起，人們生活日漸富裕，對精神文化的需求也隨之豐富、高層次，各類名家大師間的交流也越發頻繁。在這樣的百花齊放、天高江闊中，青年孫和平見識到更為寬廣的藝術天地，拼命地學習揣摩各畫派的技藝，博采眾長，滋養自己的畫藝修為。當他提筆作畫時，一切景物都充滿了他的思緒，成為他創作的源泉。

孫和平注重承傳古風筆墨，也著意捕捉時代狀態和精神面貌。言為心聲，意隨筆傳。他的作品線條優美、神情畢肖、意趣高雅，以反映時代的水墨語言，提升藝術品格。在其很多作品中都沿襲了古人的水墨語境，融入現代的水墨構成，巧妙地運用虛中有實的水墨語言，形成畫面靜動交織的韻律。

2002年，孫和平創辦北京鑫平書畫院，這是京北第一家書畫院。書畫院以“繼承傳統藝術，弘揚中華文化”為宗旨，貫徹“百花齊放百家爭鳴、求同存異、相互學習、共同發展”的方針，為書畫藝術交流提供了寶貴平臺。

又三年，孫和平入中國國家畫院進修，師從邢少臣、吳悅石等先生。在孫和平的恩師、著名畫家邢少臣眼中，孫和平底子好、悟性高，“稍加點撥便能領悟，舉一反三，進步之神速令人瞠目。然而這一切又都歸于他的勤奮刻苦”。

進修四年間，孫和平每次買一萬元的宣紙，大半是便宜的，小半是貴的，堆滿一臺小推車，一個月就用光了。“練習時用稍微差一點的紙，創作時用好紙。”面對旁人不解的目光，孫和平坦然一笑，“好的畫家就像神槍手，是用子彈喂出來的”，而后繼續埋頭苦練。他畫畫，到凌晨兩三點鐘是常事，有時興致來了一畫一個通宵，從八大山人到吳昌碩、齊白石，孫和平遍臨歷代名家之作，反復揣摩前人的精神境界，領會筆墨要領何止一遍、二遍、三遍;反復臨畫直到和前人的筆墨精神相吻合，日日如此，用紙何以千萬。

這樣的癡狂，幾乎貫穿了孫和平投身書畫事業以來的全部時光，亦苦亦陶然。

2009年11月，孫和平在天津政協藝術館成功舉辦個人書畫作品展。次年9月，他與昌平政協在北京鑫平書畫院成功舉辦書畫作品聯展。此外，孫和平的書畫作品多次參加國家展覽。

隨著時間的推移，孫和平的筆墨功夫由率真沉淀到蒼勁渾厚，很快成為當代中國畫壇中青年畫家中的佼佼者之一。

師婁師白?博采眾家學而復創

孫和平工花鳥，仰慕著名國畫大師婁師白久已。“婁先生14歲成為齊白石先生的入室弟子，服侍左右25年，繼承齊白石藝術技法特色，并有所創新。婁先生善畫花鳥瓜果，尤以畫小鴨子為最，畫作簡練中洋溢出的生機勃勃之感，真難以有出其右者。”

然而高山仰止，孫和平很長時間內甚至不敢奢望請婁先生指點一二。又是命運垂青于他明凈精誠，2005年，著名國畫大師李苦禪的弟子徐東鵬慧眼識人，介紹孫和平成為婁師白先生的入室弟子，正式開始研習齊派繪畫藝術。

孫和平也由此成為婁師白先生收的年齡最小，也是最后一名入室弟子。

婁先生對愛徒疼愛甚篤，但要求嚴苛、寄予厚望。他對孫和平提出的唯一原則性要求就是：“跟我學畫行，不能臨我的畫。”看似無情，卻是一片良苦用心。他要孫和平形成自己的風格。

孫和平的每幅作品，從寫生到創作、從立意構圖到筆墨運用，均千錘百煉直到婁先生滿意。“最難忘幾次隨婁先生參觀畫展，先生帶著我，一幅一幅地看，精到之處，便停下點評，每每一語中的，聽后豁然開朗。”那時孫和平難以忘懷的記憶，是他生命中寶貴的珍藏。

一次，孫和平在創作中遇到難題，有一處細節怎么也處理不好，百思不得其解，于是求教婁先生。先生孩童似的頑皮一笑，帶著孫和平直奔畫室，孫和平受寵若驚，他知道婁先生的畫室素不許人入內，“連夫人也不行”。那一天，婁先生在畫室里，站在孫和平身后，握著孫和平的手，在紙上慢慢畫出了徒弟的困惑之處。“那種運筆的力道、方向，筆觸和感覺，終生難忘，一下子就漲了功力。”孫和平講著，不禁眼眶微濕，“先生在，心有歸依”。

晚年，婁先生在眼睛患了黃斑病變、視力嚴重受損的情況下，在很短時間內，摸索著幾乎以“盲刻”的方式，篆刻“孫和平印”“和平書畫”“思齊”三方印章贈予愛徒。這看似簡單的師徒之愛，實際上是一位國畫大師對后輩的勉勵與厚望。而今，孫和平每每拿起這幾枚方章，恩師的音容笑貌便栩栩如生的浮現在眼前，睹物思人，想起曾經相處的一幕幕往事，思緒萬千熱淚盈眶。

2009年，是孫和平師從先生的第四個年頭。先生不顧身染沉疴，將愛子之心、舔犢之情凝結于筆端，為孫和平題續：“和平與余游藝數載，技藝大長，源于其自身也，其為人誠實，學藝亦如是，和平作畫落墨膽大，用筆蒼勁，色鮮明不俗，俱齊派之風韻，題材取之于自然而脫俗，此大寫意畫之本意也。望和平藝漸精進，博采眾家學而復創，從藝與時俱進，余為有此弟子而寬慰，因年事已高謹寫數言祝進步是為序。己丑年正月二十五日婁師白”。

143個字，字字珠璣、情意深重，孫和平以此為向，時時自勉。婁師白先生為愛徒題跋所寫“鍥而不舍，金石可鏤”，則已成為孫和平的座右銘。

師恩在心，孫和平唯有更加勤勉精進以為報，追求藝術的更高境界。這不僅是承托婁師白先生詩書畫的藝術衣缽，更是弘揚中國傳統藝術的氣質精髓，傳播中國文化的時代之聲。

筆墨鑄魂，以寫意抒發人生

孫和平初工工筆，繼而改為小寫意，此后又轉向大寫意。三翻兩轉之間，他的畫風取向、筆墨把控格外揮灑自如，意蘊深厚。

在孫和平的恩師邢少臣眼中，孫和平“確實是畫大寫意花鳥畫的好苗子，平和雍正、包容、大度，沒有這樣的胸懷是畫不好大寫意的，和平具備了;堂堂正正、大家風范、極具親和力、凝聚力，和平具備了;體魄強健、精氣神足、和平具備了。而他具備的正是一些和他同齡人所不具備的，所欠缺的。他所具備的也正是畫大寫意花鳥畫的先天條件。正是天生此人為大寫意花鳥畫一門之幸也。”

孫和平常說，在國家畫院進修期間，得到邢少臣、吳悅石等先生教誨良多，獲益匪淺。“邢少臣先生提出帶有前瞻性的繪畫理論，中國畫當中的可雕塑性，即雕塑性寫意。要求畫面整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感與體積感，更是精、氣、神的完美體現。”

循此前行，孫和平也在日復一日的練習、體悟中對大寫意畫有了自己的理解。“在恩師的點撥和教化之下，我在長期的創作實踐中更加體悟到大寫意畫的筆法之精髓，無不體現著精、氣、神。大寫意畫要求筆墨結構有鏗鏘之聲，線條有力度即有‘骨，形象中有厚度、有筆觸、有筆與筆之間的間架結構。”

秉持這一理念，孫和平的國畫用筆飽蘸濃墨，一筆下去，從筆尖、筆腹到筆根，畫到毛筆中的水墨枯竭為止，潤含春雨，干裂秋風。?“用筆力透紙背，力能扛鼎，筆如耕牛，這時畫面會產生意想不到的效果，會達到你想要達到的力度與厚度。筆觸要寧方勿圓寧直勿曲，形象上要見棱角，使畫面更增加張力，凸顯作品中的精、氣、神。”?他認為，中國畫尤其大寫意畫，特別重視用墨，百色墨為先，掌控嫻熟時，可得墨分五色之感，同時對色彩的運用，則越單純越好，講究黑白灰的對比，立意之高古，構圖之險絕。

孫和平說，在初步完成一幅作品之后，畫家則常常把白紙的部分拋開，看在紙上留下的孤立的水墨能否站得住，有沒有厚度、力度、體積感，像一件雕塑品一樣，有沒有精、氣、神，這是檢驗作品的一種方法。中國畫要敢于用墨，在白紙白墻的映襯下，越黑就越亮，黑中有內涵與哲理，蘊含宇宙蒼穹之變化，發人深省，耐人尋味。

“要想畫好大寫意畫，除了需要筆墨功夫，更需要文化、修養和生活的沉淀，在千錘百煉當中凝練升華，這樣作品中的精、氣、神才能完美得以體現，才能夠由必然王國，到達你的自由王國。”孫和平講大寫意，便仿若人已在畫中，宇宙萬物在乎心中，眼前無限生機，皆可信手拈來。他倡導在創作中檢驗作品。

2016年構思創作《清氣滿乾坤》時，孫和平前往黑龍江采風。在隆冬爬上長白山余脈，徹骨凜冽。站在山巔，他佇立深思。遠近層疊的山巒有著“山舞銀蛇，原馳蠟象”的雄渾，極寒的空氣又有著獨特的清靈透徹、大氣蒼莽。大雪一場一場地下過，山地林間積雪過膝，在陽光下閃著晶瑩的光;滿山滿坡的松樹，任憑被層層落雪壓彎枝杈。孫和平忍不住跑下山坡，站在倔強挺立的松樹前，淚流滿面。他說，那一刻，投身書畫幾十年以來的酸甜苦辣一起涌上心頭，百感交集無以言表。他深知那是自然界的孤傲，也是人生的倔強堅韌。他看到苦寒之后必有春來的希冀，也由此聯想到新時代社會的清朗正氣……

采風歸來，一幅《清氣滿乾坤》一氣呵成。作品完成后，即被人民大會堂收藏，編號：第1907號。

孫和平對筆墨潛心研究和實踐，擅長以自由而沉穩的書寫造型，采用隸書筆法入畫，由點而生發各種不同的線，書寫不同形態質地的花鳥形象，以濃淡不同的墨色塊面映襯散淡的點和不同形態的線。面對繁雜的花鳥構式，他大多筆法從簡，墨法求淡中有層次變化，追求“畫以簡而意不窮”之法則，畫境渾厚天真，自然清新，展現自然造化之神韻美。

幾十年來，鉆研書畫的同時，孫和平也未曾放棄習武。中國文化博大精深，而且彼此融合貫通。書法、繪畫與中國武術之間就有著內在的聯系和互動的關系，相互影響、相互作用、相互啟發。書畫創作中，有時遇到“卡頓”，似乎心中所想總也不能如愿呈現，很是憋悶，他就在院子里站樁、練武，一套拳下來神清氣爽，書畫中遇到的問題茅塞頓開，“反之，武術中所不能解決的問題，也能從寫意畫的方法中獲得啟發”。

例如寫意畫中的似山非山，似花非花。在拳術中也有相對應的概念，眼前無人似有人，眼前有人似無人，手中有物似無物，手中無物似有物等。都說“半世竹，一世蘭”，意指蘭花之韻難以描摹。而孫和平下筆蘭花，只需寥寥幾筆，不僅嬌嫩，還兼有鐵骨錚錚的精神融入其中。

如何在柔弱的草本植物繪畫中加入“剛、韌”的成份？

孫和平便是借鑒了武術意拳站樁“上虛下實”的要領。他解釋道：“蘭的形狀為外展下垂，下垂的狀態中有上揚的元素。如同意拳站樁，存在下按的力，同時又有上抽的力，這對矛盾力一合，鞭勁就出來了。”在孫和平的蘭花圖中，石頭靠在花盆旁，兩者處于內收的狀態，與蘭的外展，形成另外一對矛盾。整幅作品在整體之中同時存在內收外放、下砸上抽的矛盾力，“剛、韌的韻味便足了”。

中國大寫意畫重氣重勢，與中華傳統武術內家功夫的“氣”的概念幾乎完全相通，此“氣”皆為內在，存于無形，難以言傳，唯機敏者能體會、琢磨。細分之下，亦有精、氣、神之類。內家拳練家常有“練精化氣，練氣還神”之說，可見三者本為一體，又各有歸屬，是內在功夫向外釋放的基礎。這樣的精、氣、神凝聚于畫家筆端，對觀者形成視覺沖擊，與武術者手上，則能斃敵于無形。

孫和平中等身材，敦厚壯碩，既有書畫家慣常的氣度，也充滿武家的陽剛之氣。的確，幾十年來，武與文、書畫與拳法，在他心中息息相通、互為有無，共同成為他藝術思想理念的承托。

而今，孫和平是中國美術家協會、中國書法家協會中鮮少的“雙會員”，國家一級美術師。他也是北京市政協委員、昌平區政協常務委員、昌平區美協副主席;北京美術家協會會員、北京鑫平書畫院院長、中國陜西漢唐藝術研究院副院長兼花鳥畫創研部主任。

今年1月，繼陜西西安、山西長治、吉林長白山之后，北京鑫平書畫院云南麗江分院掛牌成立，為這片富于民族藝術的多彩土地又增添了濃墨重彩的一筆。

孫和平為九三學社社員、北京市九三書畫院副院長，還是中國社會科學院研究生院兼職教授。對藝術的追求之余，他積極肩負社會責任，傾情公益，以己之責，承擔使命。

既有拙重之風，又具簡淡之趣，“拙古率真存野趣”，是謂孫和平的畫境之境。從視覺場景轉化為心靈畫面，則是他大寫意花鳥和現代精神審美需要的共同性所在。本已不可多得，孫和平卻不敢止步，依舊筆不離手，不舍探求：“藝無止境。能夠真正理解繪畫中精、氣、神的再現，于似與不似、似花非花之間，韻含造化的境界，真是仰之彌高，俯之彌深，鉆之彌艱啊！”

責編?陳晰