雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂探究

王璐璐

雙排鍵電子琴功能強大，音樂表現豐富，素有“萬能樂器”的美稱。而民族音樂歷史悠久，類型多樣，正是雙排鍵電子琴改編和演奏的重要對象。通過這種改編和演奏，可以使原作品的風格和內涵得到更加深刻的展示。鑒于此，本文結合作品，就音色、旋律等多個方面的改編和演奏進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

1 雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂的意義

民族音樂是中國傳統文化的瑰寶，而雙排鍵電子琴則是于二十世紀八十年代由日本傳入的外來樂器，兩者一中一西，一古一今，看似是兩種不同類型的文化。但是在近年來，卻涌現出了一大批優秀的民族化雙排鍵電子琴作品，并獲得了業內外的普遍認可。這也充分證明了雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂的可能性。不僅如此，這種改編和演奏還有更深層次的價值和意義。首先是有利于民族音樂傳承和發展。民族音樂是中國傳統文化的奇珍，更是一筆寶貴的精神財富。受到歷史發展和環境變化等多方面的影響，諸多類型的民族音樂都在當代的傳承和發展中遇到了困境。“任何一種藝術，當它不被現實社會所關照，不被演出市場所接納，不與大眾審美相統一，終將會被歷史淘汰。”與西方音樂、流行音樂相比，顯然處于弱勢化和邊緣化的地位，甚至一度到了后繼無人的境地。在這種情況下，急需有一種新的形式對其進行展示和推廣，使之為當代人所喜聞樂見，實現可持續發展。雙排鍵電子琴是科技和藝術融合的產物，功能齊全，音樂表現力豐富，使用這門樂器改編和演奏民族音樂，可以讓民族音樂以全新的姿態展現在當代人面前，拉近當代人與民族音樂的距離，形成一條全新的傳承和發展渠道。其次是有利于雙排鍵電子琴自身的發展。雙排鍵電子琴是一門外來的藝術，其產生和發展都是植根于外來文化語境的，而要想在中國獲得普及和傳播，則必須要通過一個民族化改造歷程。這一點在西方器樂、聲樂身上都是有著鮮明體現的。通過這種民族化改造，不僅可以使這門外來文化落地生根，開花結果，而且還可以使這門藝術得到新的擴展和豐富。雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂，意義則正在于此，可以使這門樂器更好的為中國學習者和欣賞者所接受。而且從雙排鍵電子琴的特點和屬性來看，是完全可以勝任這項工作的，這對于其自身的普及和發展來說，是一個巨大的推動。可見，雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂，并不時突發奇想，也不是天方夜譚，而是有著深刻可行性和必要性，是這門藝術在當代中國發展的重要課題之一，應該得到每一個雙排鍵電子琴教師和學習者的充分重視。

2 雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂的過程和方法

雙排鍵電子琴功能齊全，音樂表現力豐富，所以其對民族音樂的改編和演奏，絕非是簡單的樂譜移植，而是一個二度創作的過程，否則就是失去了基本的意義。所以這種改編和演奏要按照一定的過程和方法。具體來說，主要分為四個階段。第一個階段是對民族音樂作品進行系統的研究。作為再創作的對象，對待改編的作品進行全面分析是必不可少的。包含創作者信息、作品的主要內容、音樂風格等。這些信息的獲得，主要來自于各種文獻資料、各種版本的樂譜、音視頻資料等。以此為基礎上，則要對改編和演奏理念予以明確，包含為什么要進行改編和演奏？其目的和意義何在？將以怎樣的方式進行？最終達到怎樣的效果等。第二階段是制定方案。要通過對樂譜的認真研讀和分析，制定出適用于雙排鍵電子琴的創編方案，并以新樂譜的形式呈現出來。這個過程中要點在于，既要充分保留原有作品的精華，同時也要注入個性化和時代化因素，使作品可以真正為當代人所喜聞樂見。第三階段是進行音色數據制作。要秉承樂隊化、交響化的思維，對音色進行制作和功能開發，包含音色的選用、音量混響、均衡效果器調節等。如果必要，還可以從旋律、和聲、織體等方面進行二度創作，使作品更加豐富。第四階是制定演奏方案。之所以進行改編，最終目的是為了通過演奏呈現在人們面前。對此要結合雙排鍵電子琴的特點，制定出完善的演奏方案，特別是要注意對肢體動作的設計，給觀眾以充分的視覺美感體驗，最大化表現出雙排鍵電子琴這門樂器特有的價值和魅力。

3 雙排鍵電子琴改編和演奏民歌《花兒為什么這樣紅》

《花兒為什么這樣紅》是我國著名作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》創作的插曲，作品取材于塔吉克民族的民歌，具有鮮明的特色和真摯的情感，半個多世紀以來一直傳唱不息，為廣大觀眾所喜聞樂見。將其作為雙排鍵電子琴改編和演奏的對象，可以以更加豐富和多樣的形式對歌曲的風格和內涵進行展示，獲得更加廣泛的認可和共鳴。

3.1改編分析

在對這首作品進行改編之前，首先要對原作品進行深入的分析。“一般來講，純音樂在時間上具有連貫性、完整性的特點，一首樂曲具有完整的曲式結構。”《花兒為什么這樣紅》取材于塔吉克族的民歌，具有鮮明的地域特色。作品采用了一部曲式，旋律簡單流暢，節奏緊湊和舒緩有致，既多次采用了小二度、小三度等帶有明顯小調色彩的音程，又多次采用了大二度、大三度等帶有明顯大調色彩的音程，這種大小調色彩的交織和交替，讓作品特有的風格更加突出。而且還有一個重要的創作特點在于，作品并沒有照搬原素材中的八五拍和八七拍節奏，而是使用了四二拍，同時輔以附點二分音符，使弱拍得到了強化，帶給了觀眾全新的聽覺體驗。針對這一創作特點，可以將改編曲的樂曲分為引子和第一、二、三、四主題，在音色編配上加入弦樂器和銅管樂器。弦樂器主要包含小提琴和大提琴。其中小提琴的音色柔美而深情，大提琴的音色質樸而深邃，尤其適用于抒情。而銅管樂器小號和圓號則可以起到重要的烘托作用，將樂曲一步步推向到高潮，獲得與觀眾的情感共鳴。除此之外，為了突出樂曲的氛圍，還可以在樂曲中加入一些華彩段落，作為高潮到來前的鋪墊。對此主要可以通過轉調的手法來實現。這種充分而有序的加入與融合，可以使整個樂曲更加劇具有層次感，實現改編的初衷。可見，該曲從創作方面來說是極為成功的。

3.2演奏分析

在引子部分中，采用了弦樂齊奏的手法，讓樂曲在一開始就帶有了輝煌的色彩，隨后隨著一段弦樂音階的上行，可采用的雙排鍵電子琴的自動保持音功能，也就是左手彈完音之后便離開，但是聲音卻仍然延續。右手聲部演奏的是豎琴音色，所以應該主動對豎琴演奏方式進行模仿。引子的最后是一連串密集的十六分音符，對此可以適當加入漸快和漸慢的處理，使音樂起伏有致。第一主題將主旋律設為了小提琴音色，并使用了連弓的演奏技法，所以演奏中一定要注意旋律線的流暢和完整，充滿展示出連弓手法的特點。在左手的豎琴音演奏中，則要做到輕快和柔美，以充分起到襯托的作用。第二主題選用了大提琴作為旋律音色，一方面，大提琴的音色是十分獨特的，給人以質樸和深邃的感覺;另一方面則是可以和第一主題形成明顯的區分。后半部分，左手連續的和弦推進時，要注意力度上的變化，突出和弦特有的作用，將樂曲推向至小高潮。該主題結尾處，旋律以雙音的形式出現，并加入了三連音的節奏，此處要注意腳踏板的推動與配合，要求踏板快收快推，對此應進行專項練習。第三主題的演奏中，因為十六分音符的加入，所以整體的氛圍是情緒是逐步高漲的，所以演奏要點在于一定要突出音樂的層次感，左手的重音和定音鼓的演奏要堅定有力。第四主題作為全曲的結束部分，采用了長笛音色和樂隊大提琴齊奏的效果。而且通過轉調手法的運用，讓音樂色彩更加豐富，情感也更加熾熱，所以此處的演奏應該是全情投入的，并將這種情感傳遞給觀眾，收獲與觀眾的情感共鳴。

綜上所述，雙排鍵電子琴傳入中國以來，已經獲得了長足的發展，并取得了豐碩的成果，這是值得充分肯定的。但是與其它樂器相比，其原創作品的數量還相對有限，急需得到擴展和豐富。在這種情況下，對一些經典和優秀的民族音樂作品進行改編，則不失為一個高效的方法，不僅可以滿足雙排鍵電子琴發展的需要，也可以為民族音樂的發傳承開辟出一個全新的渠道。本文結合作品，就具體的改編和演奏方法進行了分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，也希望有更多優秀的民族音樂作品改編為雙排鍵電子琴作品，獲得一加一大于二的良好效果。

（作者單位：河南藝術職業學院）